淺析《西貝柳斯d小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章及演奏技法

樊星

摘要：讓·西貝柳斯是芬蘭著名音樂家，尤其在民族主義音樂和浪漫主義音樂領(lǐng)域成就卓越，其作品飽含著濃厚的愛國熱情以及民族特色，被尊稱為“芬蘭民族之魂”“民族音樂之父”?！禿小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作為西貝柳斯杰出作品之一，集中體現(xiàn)了內(nèi)容深刻多樣，富有詩意，感情真摯等多重特點(diǎn)，與貝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯等著名作曲家的同類作品不相上下，如今更成為每個小提琴專業(yè)演奏者的必備曲目。為更加深入了解這一經(jīng)典之作的演奏技法與內(nèi)在情感，本論文將通過理論結(jié)合實(shí)際的演奏對其展開詳細(xì)論述。

關(guān)鍵詞：讓·西貝柳斯 《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章 結(jié)構(gòu)解析 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0008-02

一、闡述讓·西貝柳斯生平與創(chuàng)作風(fēng)格

西貝柳斯是繼格里格之后，北歐樂派的一位重要代表人物，其在音樂藝術(shù)領(lǐng)域所做出的貢獻(xiàn)有目共睹，受到了芬蘭人民的深深崇敬，他的一生都在不斷探索鉆研芬蘭音樂的現(xiàn)實(shí)主義與芬蘭民族音樂獨(dú)立的發(fā)展之路，所以在西貝柳斯的每一作品中我們都能感受到深刻的愛國主義感情和濃厚的民族特色。西貝柳斯創(chuàng)作取材廣泛，創(chuàng)作形式也較為多樣化，英美兩國曾視他為當(dāng)代最重要的作曲家，更有不少英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭都曾模仿他的創(chuàng)作風(fēng)格，隨之涌現(xiàn)出了許多同類型的優(yōu)秀音樂作品，為后人留下了豐富的藝術(shù)經(jīng)典之作，足以可見西貝柳斯在世界音樂文化史上所起到了十分重要的典范作用。他最著名的代表作要數(shù)交響詩《芬蘭頌》，這是一首用芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律組合而成的音詩，這一作品更成為芬蘭民族精神的象征。此外，西貝柳斯在交響樂、協(xié)奏曲等多個創(chuàng)作領(lǐng)域都成就卓越，后人為紀(jì)念這一偉人，從1950年開始，赫爾辛基每年都會舉行一次以西貝柳斯命名的音樂節(jié)，即“西貝柳斯音樂節(jié)”，赫爾辛基音樂學(xué)院也以西貝柳斯而命名，足以可見西貝柳斯在歷史藝術(shù)史上的重要地位。

二、《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)解析

《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1903年，是西貝柳斯在創(chuàng)作完成《第二交響樂》之后的又一偉大杰作，更成為“世界十大小提琴協(xié)奏曲”之一，是極具代表性的小提琴音樂的經(jīng)典文獻(xiàn)。該作品飽含浪漫主義情懷，充分發(fā)揮了小提琴的獨(dú)特技巧與表現(xiàn)力，在熱情奔放的音樂主題中不時透露著濃厚的芬蘭氣息，將創(chuàng)作者對祖國的熱愛之情表現(xiàn)得淋漓盡致。

《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》完全擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)形式的束縛，體現(xiàn)出了十分強(qiáng)烈的交響色彩，展現(xiàn)了西貝柳斯獨(dú)特的創(chuàng)造性，尤其是《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章獨(dú)具特色，它幾乎占據(jù)了整個作品的二分之一，成為了整個作品的重頭戲。套用鳴奏曲形式，同時融入浪漫主義情調(diào)，將短小分散的動機(jī)匯聚成為完整深刻的音樂主題，這也是西貝柳斯創(chuàng)作的主要特色之一，即“生成性”。以下具體就第一樂章的呈示部、展開部、再現(xiàn)部展開具體分析。

在呈示部主部中，樂隊演奏的主持續(xù)音貫穿始終，這也為樂曲奠定了基調(diào)，流露出創(chuàng)作者激情飛揚(yáng)的情緒。接著，獨(dú)奏小提琴對第一主題深情演繹，隨著主題的不斷發(fā)展，和聲開始漸漸豐滿，節(jié)奏越發(fā)緊湊，賦予了主題一種戲劇性的緊張感，給人一種孤高的氣質(zhì)，極賦北歐風(fēng)格，盡顯活躍且華麗。伴隨著幾次離調(diào)，轉(zhuǎn)入D大調(diào)，在這一過程當(dāng)中，創(chuàng)作者采用模進(jìn)手法，應(yīng)用多次減七和弦，主部結(jié)束時，曲子的調(diào)性開始多變，為接下來音樂情節(jié)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。主部之后，由單簧管作為引子，演奏出第二主題，大調(diào)式的演奏方式使得整個主題陽光明朗，節(jié)奏的轉(zhuǎn)變使音樂更顯寬闊、宏偉，這一主題極具西貝柳斯風(fēng)格，與第一主題截然不同，整個主題在和聲、節(jié)奏等方面都顯得不穩(wěn)定，表現(xiàn)出一種連綿不斷的涌動感，仿佛一條激情的河水在歡騰跳躍，讓人心情澎湃。結(jié)束部同樣由樂隊獨(dú)立完成，弦樂聲部與木管聲部交替進(jìn)行，音樂情緒不斷高漲，銅管聲部強(qiáng)有力的音型更將整個演繹推向高潮，隨后驟然平靜，呈示部完美落幕。

《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的展開部很短，但華彩樂段包含其中，使得該部分最具特色。西貝柳斯在這里突破常規(guī)，被沒有將華彩樂段安排在展開部與再現(xiàn)部之間，而是直接將長達(dá)37小節(jié)的華彩樂段定格在了展開部之中，成為展開部的重要組成部分，不得不說這一做法十分大膽，使樂章簡潔統(tǒng)一。該樂章的華彩樂段以第一主題為主要動機(jī)，首先使主題思想得到進(jìn)一步深化，其次在演奏過程中也充分展示了音階、琶音、和弦等多方面的技巧，給人一種華麗酷炫的效果，使作品更具有高度的藝術(shù)性。

展開部結(jié)束后，進(jìn)入再現(xiàn)部，最初定調(diào)為g小調(diào)，第一主題在這一調(diào)性上演繹許久回到d小調(diào)，連接部同樣有樂隊獨(dú)立完成。再現(xiàn)部較呈示部而言，表現(xiàn)出更大的變化與發(fā)展，尤其體現(xiàn)在在速度方面，獨(dú)奏小提琴在華彩樂段之勢下繼續(xù)演奏者極具技巧性的快速音群，當(dāng)奏出三個多八度的上行音階時，樂隊強(qiáng)有力的全奏呈現(xiàn)，掀起激烈的高潮。當(dāng)?shù)诙黝}再現(xiàn)后，轉(zhuǎn)為活潑的快板。隨后，極具英雄情懷的第三主題伴隨著快速華麗的音型，展現(xiàn)出了熱情豪邁，勢不可擋的激情與力量。過后，獨(dú)奏小提琴又將第一主題重新演繹，伴隨著定音鼓節(jié)奏的催促，形成旋風(fēng)般的音型，最后樂隊在強(qiáng)勁的主和弦中結(jié)束了《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章。

三、《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章演奏技法

《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的演奏難度不次于帕格尼尼，該作品具有很強(qiáng)的音樂內(nèi)涵。首先在演奏速度上要靈活并精確把握，此外，音準(zhǔn)也是一大考驗(yàn)，要做到符合片段的聲調(diào)，第一樂章中西貝柳斯在音的創(chuàng)作上有多處幅度很大的跳躍，如在華彩樂段前從G弦第一把位上的降B音，憑空跳到E弦上高二個八度的降B音，這為演奏者帶來很大挑戰(zhàn)。很多時候，演奏者為保證音準(zhǔn)，會用帶有些許滑音演繹，但這樣的做法會使西貝柳斯創(chuàng)作所要表現(xiàn)的旋律感大打折扣，失去了作品懸崖式的驚險內(nèi)涵。為更好地適應(yīng)《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的獨(dú)特性質(zhì)，完美演繹這一作品，演奏者就要思考需要用什么辦法確定演奏的速度。開始時的十小節(jié)要保持平靜，揉弦幅度不宜過大，三連音的演奏要慢些。到了12小節(jié)至14小節(jié)時，樂曲的色彩表現(xiàn)地要更強(qiáng)烈，不斷向前推進(jìn)，高音時一定要保證力度，力求拉足。從35小節(jié)到16分音符，要保持從容的心態(tài)，同時速度也要跟上，注意強(qiáng)弱的變化，突然變強(qiáng)時要靠左手揉音，切忌右手運(yùn)弓動作，更不能壓弓。49小節(jié)到51小節(jié)要注意加速，高音要上去。51小節(jié)出現(xiàn)換弦，在第二拍的兩個和弦時演奏要稍慢些，隨后過度到快，換弦動作要迅速。59到70小節(jié)，注意16分音符的第三、四個音一定要演繹得清楚明了。進(jìn)行到101小節(jié)時，要充分做好準(zhǔn)備工作，將臂的力量自然地放在弦上，手腕要有力，要保證拉的長度。105小節(jié)演奏八度樂句時，A弦上的音清晰體現(xiàn)。108小節(jié)至115小節(jié)，運(yùn)弓要短些，保證聲音的渾厚低沉。113小節(jié)要特別注意前三個音運(yùn)弓的速度一定要慢，之后要稍停一下，再進(jìn)行較快的演奏。116至119小節(jié)，要注意情感的投入，這里要表現(xiàn)出一種如同哭泣一樣的憂思感。122到127小節(jié)，要帶給人一種猝不及防的感覺，可以運(yùn)用斷弓來演奏。123到124小節(jié)中的兩個4分音符要拉得一樣長，這樣才能夠保證樂曲的和諧統(tǒng)一性，半音樂句演奏要帶給人一種廣闊之感，修飾音的演奏不宜太過繁瑣，要簡單從容。第230小節(jié)要注意演奏動作的連貫性，保證短音符與長音符的銜接無縫。234小節(jié)到237小節(jié)和炫可以分音成組演繹，讓剩下的A音繼續(xù)，這里要注意16分音符速度快慢的變化，速度的掌控需要演奏者在不斷的實(shí)踐中深入摸索。267小節(jié)到270小節(jié)，需要遵循嚴(yán)格的速度限制，過快則會顯得慌亂，過慢又會拖慢節(jié)奏，所以對速度要精確把握。在440小節(jié)處要格外突出高音D。

整首樂曲下來，多處強(qiáng)調(diào)速度的精確掌控，其實(shí)除了要考慮速度的快慢，也要注意力度的大小。針對快速的樂句，很多時候回因?yàn)橛涀V的方式造成錯誤的概念，這時候我們應(yīng)該重新寫下該樂句，將音符延長一倍，這樣就會在原來的音樂思想上消除快速片段帶來的緊張感，使演奏過程輕松自如。此外，任何理論的學(xué)習(xí)都需要不斷實(shí)踐去驗(yàn)證、提高，尤其對音樂藝術(shù)的探索，每位演奏者都會有不同的演奏心得與特殊技巧，為使作品的演繹更加完善，就需要演奏者參考他人經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)個人技法方式。

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