淺談呼倫貝爾裔畫家藝術(shù)創(chuàng)作的鄉(xiāng)土情懷

文/圖：圖力古爾、閆丹

呼倫貝爾歷史悠久，民族成分眾多，文化藝術(shù)資源豐富。千百年來多民族不斷的對(duì)話與繼承、創(chuàng)造與發(fā)展，形成了無比珍貴的民族文化積淀，并滋養(yǎng)著一代代的呼倫貝爾人，尤其是在藝術(shù)方面人才輩出，不論是文學(xué)家、作曲家還是影視藝術(shù)家。如果從藝術(shù)人才群體來看，美術(shù)繪畫家群體則是一個(gè)更具有代表性的團(tuán)隊(duì)。之所以稱之為代表性團(tuán)隊(duì)，是說他（她）們中間的絕大多數(shù)畫家擁有一個(gè)共同的特征，那就是根植鄉(xiāng)土，以呼倫貝爾的歷史文化為底蘊(yùn)，深層體驗(yàn)、挖掘區(qū)域多彩的現(xiàn)實(shí)生活；以多民族鮮活的社會(huì)生態(tài)及自然環(huán)境為主題，用藝術(shù)的形式和語言真誠地再現(xiàn)一方綠色凈土自然的風(fēng)韻，演繹呼倫貝爾優(yōu)雅而深沉的牧歌精神。這種特質(zhì)多年來逐漸積淀演化為一種傳統(tǒng)，影響著當(dāng)代畫家的創(chuàng)作思維，尤其是那些因各種原因離開呼倫貝爾的畫家，他們?nèi)耘f心系故土，魂?duì)亢魝愗悹柎蟮氐娘L(fēng)姿，感念呼倫貝爾濃郁的民族文化生活滋養(yǎng)，作品之中多有無盡的鄉(xiāng)土情懷。

一、生成于鄉(xiāng)土生活的呼倫貝爾美術(shù)情結(jié)

在中華人民共和國(guó)的各個(gè)歷史時(shí)期，呼倫貝爾都有代表性的美術(shù)家以鄉(xiāng)土題材潛心創(chuàng)作，至上世紀(jì)80年代形成了一支創(chuàng)作手法豐富、題材風(fēng)格相近、整體水平較高，近乎于“畫派”的藝術(shù)群體。盡管在日后的發(fā)展中，幾乎多數(shù)內(nèi)蒙古的畫家都以民族風(fēng)情作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要方向，但是呼倫貝爾的畫家們因區(qū)域特色文化資源的豐富性以及某些民族文化資源的唯一性（如三少民族題材、布里亞特蒙古族題材以及大興安嶺等題材）而始終保持著鮮明的藝術(shù)面貌。由此，我們又一次聯(lián)想到生活體驗(yàn)與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，那個(gè)為藝術(shù)家所熟悉的生活能夠給予他們決定性的“命脈”，也更關(guān)乎大家津津樂道的所謂藝術(shù)“靈感”“創(chuàng)作沖動(dòng)”以及藝術(shù)風(fēng)格、特色等的養(yǎng)成。從20世紀(jì)70年代后期開始，呼倫貝爾的畫家們已經(jīng)自發(fā)地形成了鄉(xiāng)土題材創(chuàng)作的風(fēng)格，如以葉立夫的《春到草原》、董治家的《烏德瑪?shù)呐Ｈ骸?、成邦的《團(tuán)結(jié)訓(xùn)》、吳厚斌的《專業(yè)戶》、艾謝金·團(tuán)良的《送牛圖》、鄂·蘇日臺(tái)的《鷹》、劉樹章的《雪鄉(xiāng)》、徐耀祖的《歸來》、牛淑華的《山珍》、安德才的《林場(chǎng)》、李殿良的《渡》等畫家及其作品支撐起來的。以1983年在北京的民族文化宮舉辦的“呼倫貝爾畫展”為代表，構(gòu)成了20世紀(jì)呼倫貝爾民俗風(fēng)情與自然風(fēng)物交相輝映的藝術(shù)圖像志。究其緣由，濃郁的民族文化滋養(yǎng)使得每一位哪怕只是具有一般創(chuàng)作技能的畫家，都情不自禁地迸發(fā)出極大的甚至超常發(fā)揮的藝術(shù)才能。因?yàn)樗麄儾粸椤爱嬍裁础倍鄲?，進(jìn)而在“怎么畫”方面又因洞悉那些最為鮮活生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)生活，同時(shí)更多的是共同生活中養(yǎng)成的有關(guān)對(duì)“美”的敏銳“通達(dá)”，以最為樸素的語言都可以表達(dá)出最為動(dòng)情的畫面。

烏德瑪?shù)呐Ｈ?董志加 油畫 1983年

春到草原 葉立夫 油畫 1982年

也正是在那次畫展之后，時(shí)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席的華君武先生在發(fā)表于《美術(shù)》上的《呼倫貝爾畫展印象》一文中動(dòng)情地寫道：“……如果我們內(nèi)地省的每一個(gè)地區(qū)，都能達(dá)到呼盟的美術(shù)水平，那就證明我們整個(gè)國(guó)家的美術(shù)有極大的提高了?！盵1]正如先生在文章前部分的感慨一樣，有些地方的畫家在新的時(shí)代中不自覺地遠(yuǎn)離了樸素而又多彩的現(xiàn)實(shí)生活，其中一些畫家在國(guó)外美術(shù)思潮的沖擊下又不同程度地出現(xiàn)了新的審美漂移。在當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)情況下呼倫貝爾畫家的整體堅(jiān)守，獲得了極大的成功，不僅名動(dòng)一時(shí)，也成為中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作成果中的寶貴財(cái)富。

無獨(dú)有偶，時(shí)隔30余年后的2017年11月，習(xí)近平總書記在給內(nèi)蒙古蘇尼特右旗烏蘭牧騎隊(duì)員們的回信中明確地指出：“……人民需要藝術(shù)，藝術(shù)也需要人民……要努力創(chuàng)作更多接地氣、留得住、傳得開的優(yōu)秀作品。”其中的“接地氣”正是在說明，藝術(shù)要根植于中國(guó)最現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活，不論其藝術(shù)形式、藝術(shù)語言如何，都要與發(fā)展中的中國(guó)社會(huì)同呼吸，表現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家最為熟悉、情感最為真誠且更能為與觀者通于心扉的主題與內(nèi)容，而不是讓其與社會(huì)現(xiàn)實(shí)人為的割裂。

專業(yè)戶 吳厚斌 油畫 1982年

送牛圖 吳團(tuán)良 中國(guó)畫 1983年

團(tuán)結(jié)訓(xùn) 成幫 中國(guó)畫 1981年

鷹鄂·蘇日臺(tái) 油畫 1983年

盡管多年來一直有外地外省的畫家慕名來采風(fēng)并創(chuàng)作呼倫貝爾題材的作品，但是都不同于呼倫貝爾畫家們的創(chuàng)作。這些畫家自身就生活在這樣一個(gè)獨(dú)特的環(huán)境之中，在對(duì)于區(qū)域文化的認(rèn)知上自然有著角度與深度的不同，尤其是對(duì)于民俗生活，從生活細(xì)節(jié)的適應(yīng)性體驗(yàn)到對(duì)于人物形象和人物性格、心理、形體語言等的認(rèn)知與把握，更有得天獨(dú)厚的先天優(yōu)勢(shì)與文化認(rèn)同上的積淀，自然不會(huì)流于形象外貌以及民俗生活的表象呈現(xiàn)。這也正是呼倫貝爾雖然是一個(gè)地級(jí)城市，但在美術(shù)創(chuàng)作方面卻多有影響的重要因素。而且不僅是本土畫家大多在堅(jiān)守著以鄉(xiāng)土文化資源進(jìn)行創(chuàng)作的“執(zhí)念”，其藝術(shù)視界與思維邏輯都成為此類創(chuàng)作的顯著特征，而因工作等原因離開呼倫貝爾的畫家，多數(shù)還依舊以家鄉(xiāng)的題材和鄉(xiāng)土的文化資源作為主要的創(chuàng)作方向與依據(jù)。這可能就是源于母體而形成持久性的思想養(yǎng)分，甚至是因這樣一種社會(huì)性基因而發(fā)軔的鄉(xiāng)土情結(jié)吧！

二、具有典型性鄉(xiāng)土情懷的藝術(shù)家及作品分析

歸來 徐耀祖 中國(guó)畫 1983年

獨(dú)特的、深厚的生活體驗(yàn)成為藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，這早已不是什么新鮮的藝術(shù)哲學(xué)命題。在現(xiàn)實(shí)生活中，呼倫貝爾的畫家正是以這樣的“執(zhí)念”走到今天，尤其是那些生活在外埠但依然從事藝術(shù)研究與創(chuàng)作的呼倫貝爾畫家，其創(chuàng)作的重要內(nèi)容仍舊是鄉(xiāng)土氣息濃郁的家鄉(xiāng)題材。

周榮生先生是大家十分熟悉的國(guó)畫家，在入內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會(huì)之前長(zhǎng)期生活在呼倫貝爾。人們往往驚嘆先生持續(xù)不衰的輝煌的創(chuàng)作，其代表性作品《興安烏娜吉》《草原之夢(mèng)》《布里亞特》《祭敖包》《金色圣山》在全國(guó)第六屆、七屆、八屆、十屆美展中連續(xù)獲獎(jiǎng)。但人們往往又忘記了是什么成就了先生旺盛的藝術(shù)生命力，其實(shí)看看這幾幅代表性作品的名稱就應(yīng)該明白了：那是早已融入他意識(shí)與生命之中的鄉(xiāng)土情懷。有學(xué)者這樣評(píng)價(jià)周榮生：“悟性的周榮生不會(huì)在技巧和形式上‘打圈圈’，盡管他的畫作總是保持著一種直觀、具象、趣盡天然的形象特征，卻沒有向抽象化、概念化傾向發(fā)展，他更執(zhí)意和苛刻地在意境的營(yíng)造上投入他的心氣。”在我們看來這更是因?yàn)橄壬皥?zhí)意”和“苛刻”的不是一般人理解的意境，更在于其心中早已韻化成就的“意象”，那份“相由心生”的意象。北方民族深層的文化與精神于他而言更多的已化為形象思維與藝術(shù)創(chuàng)造的基本源點(diǎn)，這不是博覽群書得來的理論提升，而是多年在呼倫貝爾草原實(shí)際生活之中形成的積淀，加上對(duì)對(duì)生命的感悟而凝聚的心氣與智慧。這份心氣貫穿于先生藝術(shù)探索與創(chuàng)作的始終，即便是后來有很多寫意作品，依舊揮灑著呼倫貝爾草原給予他的才情與詩意。

雪鄉(xiāng) 劉樹章 中國(guó)畫 1983年

山珍 牛淑華 中國(guó)畫 1983年

林場(chǎng) 安德才 油畫 60cm x 120cm 1983年

渡 李殿良 中國(guó)畫 65cm x 130cm 1983年

同樣出生于呼倫貝爾，大學(xué)畢業(yè)回到呼倫貝爾工作生活多年，后又調(diào)入內(nèi)蒙古師范大學(xué)任教的李崇輝老師，與周榮生先生以民族人物為主要?jiǎng)?chuàng)作主題不同，他的藝術(shù)創(chuàng)作興趣點(diǎn)更多地落在了呼倫貝爾冬季的山林與原野之上。李崇輝的主要學(xué)術(shù)研究方向是北方民族的傳統(tǒng)造型藝術(shù)，多年來以呼倫貝爾民族傳統(tǒng)造型藝術(shù)為側(cè)重點(diǎn)的深入研究，使他在文化與藝術(shù)創(chuàng)作之間多了一維思考與實(shí)踐的空間，加上他對(duì)家鄉(xiāng)自然風(fēng)光的持久關(guān)注，呼倫貝爾的雪霽成為他物化藝術(shù)思想的符號(hào)與圖像。多年寫意國(guó)畫的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)與創(chuàng)作實(shí)踐，在2000年前后讓他在山林雪原意象表達(dá)的沖動(dòng)中，找到了融合傳統(tǒng)水墨與略帶當(dāng)代審美意境傳達(dá)的筆墨語言契機(jī)。以墨分五色的傳統(tǒng)美學(xué)為支撐，李崇輝堅(jiān)持以黑白灰作為圖式表象的重要構(gòu)成元素，在景物造像的一勾一皴、一點(diǎn)一染之中嚴(yán)謹(jǐn)把持著傳統(tǒng)山水的程式語匯，盡管在整體畫面經(jīng)營(yíng)上借鑒了當(dāng)代審美元素，但是意象創(chuàng)造的根本呈現(xiàn)依舊是源于呼倫貝爾鄉(xiāng)土親情的真切流淌。雖然這一雪霽系列作品面世不多，但是在2007年俄羅斯舉辦的“中國(guó)文化年”期間，李崇輝應(yīng)邀巡展俄羅斯赤塔州和布里亞特共和國(guó)等地的個(gè)人畫展中就有部分作品亮相，受到了藝術(shù)家與學(xué)者們的關(guān)注。2012年作品《靜雪》系列之中兩幅入選內(nèi)蒙古師范大學(xué)60周年校慶教師美術(shù)作品集，2014年《前沿》雜志封二、封三選取了該系列6幅作品作了專題介紹。正如時(shí)任呼倫貝爾市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席的吳厚斌教授所言：呼盟的自然風(fēng)光豐富而細(xì)膩，我們的畫家在這方面還有探索的空間。就冬日冰雪而言，尤其在國(guó)畫語言的表達(dá)上，李崇輝的這批雪霽作品確是有所突破。

油畫家董從民也是以鄉(xiāng)土民俗文化并深層的生活感悟執(zhí)著創(chuàng)作的藝術(shù)家之一。

金色圣山 周榮生 中國(guó)畫 155cm x 162cm

有人評(píng)價(jià)董從民是一個(gè)關(guān)注現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家，并從其多幅代表性作品集中看到了有關(guān)現(xiàn)代文明與草原文化之間的沖突意味。如1999年在第九屆全國(guó)美展中榮獲油畫優(yōu)秀獎(jiǎng)作品的《歸途》、入選第十屆全國(guó)美展的油畫作品《西部的老廠房》，榮獲第三屆中國(guó)油畫展“中國(guó)油畫藝術(shù)獎(jiǎng)”的油畫作品《城市邊緣》等等，確是都在傳達(dá)著一種人文關(guān)懷及社會(huì)關(guān)切的精神指向，也可以引申為所謂的“深刻揭示了現(xiàn)代工業(yè)文明和人與自然如何和諧共處”[2]，當(dāng)代社會(huì)矛盾的哲學(xué)思考等等。但熟悉董從民的人都會(huì)知道，他的這些獲獎(jiǎng)作品，除了《西部的老廠房》之外幾乎畫都是呼倫貝爾的人物與景色，如《歸途》中人物身后的那條公路，尤其是《城市邊緣》中的那座廠房等形象都來自于董從民當(dāng)年生活的真實(shí)環(huán)境。

還有人評(píng)價(jià)“他是一個(gè)情感豐富的人，喜歡淡淡的唯美與傷感”。應(yīng)該說這一切都與呼倫貝爾廣袤的草原以及草原生活的滋養(yǎng)密切相關(guān)。呼倫貝爾的生活經(jīng)歷成為他后來創(chuàng)作最為直接的素材。成名之作《殺死的小?！窐s獲1997年中國(guó)青年油畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)，作品中的形象與主題都源自他身邊的實(shí)際生活。從那時(shí)到今天，不論是面對(duì)工業(yè)文明不斷沖擊傳統(tǒng)草原文化的傷感，還是面對(duì)一片片陳舊的俄式木刻楞建筑沁發(fā)出的唯美與憂悒，都難以區(qū)分出哪一縷是那淡淡而又無盡的鄉(xiāng)愁。

三、接地氣藝術(shù)源于生活，鄉(xiāng)土情創(chuàng)新不忘初心

恩和小鎮(zhèn) 董從民 油畫 80cm x 100cm 2018年

鄉(xiāng)土情懷是一種直面藝術(shù)人生感悟的境界，也是一種現(xiàn)實(shí)人生感悟的情結(jié)。于一般工作的人們可以變換城市、崗位，但對(duì)于藝術(shù)人生而言，人生的價(jià)值表達(dá)，更源自于對(duì)社會(huì)意義、自然觀念以及生命價(jià)值的深層的、不可輕易撼動(dòng)的情感“定位”或“執(zhí)念”。盡管身在他鄉(xiāng)為異客，但是早已凝結(jié)于心的鄉(xiāng)土情懷卻具有不可多得的也不可或缺的普適價(jià)值，它可以因藝術(shù)家洞悉了現(xiàn)實(shí)而平凡生活中的真諦而成就一種品質(zhì)與境界。因?yàn)樵从卩l(xiāng)土，盡可以不被都市審美所輕易左右，從而盡顯更個(gè)性化的美學(xué)視角；因?yàn)樵从卩l(xiāng)土，盡可以保留最樸實(shí)的生命感悟，從而盡可以于平和、通達(dá)之中表達(dá)人生的認(rèn)知與理想。

確如忻東旺所言：“源于生活情感的創(chuàng)作激情和在歷史維度中的文化認(rèn)知，才是藝術(shù)創(chuàng)作的法寶?！盵3]

人類藝術(shù)史告訴我們，創(chuàng)作激情是與生活情感無法分開的。因?yàn)樵从谏畹那楦谢A(chǔ)一定是深深的鄉(xiāng)土情懷。不僅僅是因?yàn)槟鞘且粋€(gè)藝術(shù)家所熟悉的生活，更因?yàn)猷l(xiāng)土情懷之中自身就暗含著人類文明最為真誠的普世價(jià)值。因而，只有在深深的鄉(xiāng)土情懷感悟中，才可能真正地洞悉于現(xiàn)實(shí)平凡生活之中的真諦，進(jìn)而才能成就一種品質(zhì)與境界。養(yǎng)成一種獨(dú)特的美學(xué)視角，成就一種更為高級(jí)的生命意識(shí)。這不是從書本里能讀來的，非刻骨銘心的生活體驗(yàn)而不能。但這徹骨銘心又絕不會(huì)是小我的自我完善，當(dāng)是一種“悲天憫人”的通達(dá)與徹悟，既有平和、從容與超然，又不失深刻、敏銳與關(guān)切。磅礴與舒逸兼而有之的人文氣息，于創(chuàng)作中自然會(huì)在題材上、內(nèi)容上、形象等細(xì)節(jié)上盡與現(xiàn)實(shí)特定的生活默契吻合，成為現(xiàn)實(shí)生活乃至一個(gè)時(shí)代的信息載體，煥發(fā)時(shí)代最為根本的精神，當(dāng)然又會(huì)不失親切和緩與溫馨會(huì)意。

由是，我們相信鄉(xiāng)土情懷盡可以構(gòu)成藝術(shù)家對(duì)世界基本認(rèn)知的核心，是藝術(shù)家世界觀形成的重要基點(diǎn)，也是方法論建構(gòu)的重要根基，盡可以同時(shí)解決“畫什么”和“什么畫”的業(yè)內(nèi)困惑，更可以醫(yī)治時(shí)下某些無病呻吟和華而不實(shí)的現(xiàn)代頑疾。

注釋

[1]華君武.呼倫貝爾畫展印象[J].北京：美術(shù)雜志社，1984.4.

[2]http://roll.sohu.com/20130104/n362348808.shtml.

[3]張宏芳.忻東旺·藝術(shù)往事[M].太原：山西人民出版社，2018.2.