淺談舞蹈劇目拍攝技巧

郭舒琛 石家莊市第一中學(xué)

保留舞蹈之美最好的方式就是拍照，照片是舞蹈藝術(shù)最好的載體。為了拍攝出精彩的舞蹈照片，除了準備攝影器材，熟練使用之外，還要對所需拍攝的舞蹈表演劇目的內(nèi)容、特點進行熟悉和了解，提前確定拍攝方法，是用柔光箱攝影燈拍攝，還是需要現(xiàn)場光拍攝；是由編導(dǎo)組織擺拍，還是在演出現(xiàn)場中進行抓拍等。下面，將在舞蹈拍攝過程中的注意事項及方法技巧進行簡要介紹。

1.在拍攝前，需要做好兩件準備工作：

1.1 熟悉了解舞蹈劇情。拍攝之前認真觀看舞蹈排練，與舞蹈教室、演員、燈光師等進行溝通，并做好記錄。提前來到表演場地，熟悉設(shè)施及燈光布置，并充分了解劇情。也可提前到達舞蹈場地，提前了解舞蹈劇情，同時參考已有劇照初步的拍攝方案。

1.2 選擇拍攝位置。通常攝影師都會選擇舞臺正面進行拍攝，或者舞臺前方偏左或偏右的位置，同時需注意避開舞臺上的音箱和燈具等。如果需要拍攝人物中近景，最理想的位置為觀眾席的第一排，拍攝大場面則在觀眾席第十排最為合適，如果使用4x5座機或120相機可在觀眾席最后一排進行拍攝。如果是正規(guī)劇院，那么拍攝點也可選擇在二樓第一排，如此俯角度拍攝那么舞臺上的舞者會層次分明。當然，如果想要拍攝的畫面更加生動，則可以提前規(guī)劃好拍攝路線，選擇多個角度進行拍攝，但有時攝影者因拍攝條件限制無法頻繁走動，那么就需要針對舞蹈劇目的具體情況進行靈活操作。

2.拍攝方式的選擇：

2.1 組織拍攝.組織拍攝這種方式有利有弊，主要是為了方便攝影師的拍照，能夠按照攝影師的要求進行某一場景的動作和造型，例如某一場景第一遍拍攝效果不理想，則可以重新進行拍攝。但這種拍攝方法的弊端就是，演員表情不夠自然，缺乏真實感，因為既不是正式演出，臺下又沒有觀眾，又沒有現(xiàn)場演出氣氛，無法充分調(diào)動演員的情緒。

2.2 現(xiàn)場抓拍。組織拍攝與抓拍是有區(qū)別的，雖然同樣是在現(xiàn)場拍攝，抓拍需要攝影者具有敏銳的觀察力和高度的預(yù)見性，更要攝影技巧熟練。舞臺攝影的最佳方法就是現(xiàn)場抓拍，這種方式對拍攝者水品有很高的要求，雖然難度相對大，但同時又能鍛煉攝影者，能拍出更加優(yōu)秀的作品。

3.拍攝舞蹈劇目實際操作還要注意以下幾點：

3.1 注意演員動態(tài)的抓拍?？扉T的選擇很重要，動態(tài)舞姿既可用較高快門速度，又可以用較慢快門速度，兩者的動態(tài)拍攝效果還是有很大區(qū)別的。

在拍攝一張清楚的照片時，如果舞臺光線充足時，快門速度最好設(shè)定在高于1/200。如果快門速度低于1/200，那么拍出的照片很有可能會模糊，清晰度下降。

如果需要拍攝出夢幻的效果，我們可以通過降低快門速度來實現(xiàn)，舉個例子，如果舞蹈演員的走位在快門接近時發(fā)生了改變，那么降低快門速度并將中心對準靜止的舞者，這樣一來照片的效果是舞蹈演員在照片中心，模糊的光斑成為背景，也非常藝術(shù)感。

3.2 注意演員表情的抓拍。舞蹈劇目中最能刻畫人物內(nèi)心情感的便是演員生動的表情，抓拍演員表情的特寫也是非常重要的。

3.3 注意聆聽音樂的變化。舞蹈演員的動作是隨劇目的劇情及音樂節(jié)奏而發(fā)生變化。如舞蹈劇目中出現(xiàn)急促的音樂伴奏，那么一定會有演員的亮相造型或技巧出現(xiàn)。

3.4 注意抓提前景。有時舞蹈劇目結(jié)構(gòu)與快門同步拍攝往往會存在滯后現(xiàn)象，只有對劇目進行提前“預(yù)習(xí)”，有一定的預(yù)判性，恰當?shù)靥崆鞍纯扉T才能抓住演員的精彩瞬間。

3.5 注意劇情結(jié)構(gòu)。任何舞蹈劇目，按照劇情結(jié)構(gòu)都會分為平緩抒情、高昂急促、高潮，應(yīng)根據(jù)劇情結(jié)構(gòu)選擇較好的拍攝時機。

3.6 注意運用連拍模式。在舞蹈劇目中，通常會有演員的技術(shù)技巧部分，對于此類動作幅度大或是速度較快的旋轉(zhuǎn)和跳躍動作，使用相機的高速連拍功能能夠更好地抓住精彩瞬間。

3.7 注意調(diào)節(jié)ISO感光度。相機對于光線的敏感度是由ISO感光度的量化規(guī)定功能而決定的。由于一些特定的舞蹈劇目需要采用相對昏暗的燈光，那么使用大于等于1600的ISO能夠增加拍攝主體的光線強度。當然，如果在強光下拍攝，必須要調(diào)節(jié)白平衡。

4.在非專業(yè)舞臺進行舞蹈拍攝時的注意事項：

4.1 背景的選擇：注意舞蹈場景與劇目服裝色彩的搭配，背景的選擇盡量是單一顏色，場地盡量開闊。同時，所選場地的背景和周圍布置忌太過凌亂，方便后期制作時的圖像處理。

4.2 光線的選擇：攝像機的鏡頭應(yīng)盡量避開陽光或是光線的直射，不要對著太陽光線拍攝。最好的拍攝方向就是和太陽在同一個方向。

4.3 位置的選擇：拍攝時舞蹈演員應(yīng)在監(jiān)視屏居中的位置最為合理，比較合適的畫面比例應(yīng)控制為4：3：3 (即將拍攝畫面分成10份，天空占4份、人占3份、前面空地占3份)。

5.結(jié)語

攝影就是攝影師對世界環(huán)境里所發(fā)生的一切做出的個人對世界主觀與客觀的理解態(tài)度。攝影絕對不是僅僅局限在對器材的依賴上，依賴器材也絕對不是對照相機深層次的理解以及對照相機在精神層面上的認識、也絕對沒有對人性本質(zhì)差距與人性共同點之間關(guān)系的思考與理解!舞蹈劇目的拍攝是攝影師與舞蹈演員之間互動的態(tài)度而形成一種轉(zhuǎn)化形式表露在公眾面前進行著的另外一種演出形式! 照相機是攝影師的眼睛，透過鏡頭與鏡頭里的世界對話。攝影家的能力是把舞蹈劇目的稍縱即逝的美轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。