叢林

單飛鳴

在《叢林》和另外一組作品《驚蟄》中，你都將目光投向森林，是否是當(dāng)時歸國后的迷茫使您選擇從自然當(dāng)中去尋找一些解決問題的方法或答案？請你多說說當(dāng)時的感受，為何會選擇去觀察和感受自然？

選擇拍攝的內(nèi)容有時候很難說清楚是為什么，就像有的藝術(shù)家只拍都市，有的只拍人文景觀，有的只拍人，我在2005年到2013年的8年里拍了5組以自然或者樹木為主題的作品，但都不是刻意的規(guī)劃和選擇，最后自己總結(jié)可能是自己對這個主題會比較敏感，也許是從小學(xué)習(xí)工筆花鳥的緣故，會對這個內(nèi)容比較親近。拍攝《驚蟄》和《叢林》雖然面向的是自然景觀，但其實更主要的是面向遠(yuǎn)方和未來（《驚蟄》的畫面都在近景的雜樹叢中，但是背景里的遠(yuǎn)處永遠(yuǎn)有一潭干凈的湖水），這種觀望其實沒有要尋找答案的意思，可能也不會有答案，所以作品更多的是一種心境的映像，對于遠(yuǎn)方和未來的觀望延續(xù)到了后來一直到現(xiàn)在的作品里，但是目前的作品已經(jīng)從植物拓展到了其他方向。

您談到從小學(xué)習(xí)工筆花鳥的緣故，對拍攝自然為主題的內(nèi)容更親近，中國山水畫對您的創(chuàng)作是否有比較深的影響？攝影和繪畫在對山水的描繪上您覺得有何不同，能否具體談?wù)劊?/p>

從小耳濡目染，傳統(tǒng)繪畫對我來說不管是山水也好花鳥也好，都會或多或少產(chǎn)生影響，只不過這種影響有時候自己不知道，只是在我總結(jié)自己那一個階段的作品時看到了這樣的影響。具體到畫面可能是圖式上的特征，比方說壓縮背景空間，取白色背景突出主體或者簡單的背景，像《叢林》是屬于沒有背景。這些更像是中國繪畫的特點而非典型西方傳統(tǒng)攝影的特點。

機器的特點決定了攝影是如實復(fù)制對象，而繪畫可以創(chuàng)造，再造，改造，可以把“搜盡奇峰打草稿”得來的各種山頭融入到一張畫里，也可以不用那么如實的反映畫面具體對象的真實比例關(guān)系。

《叢林》里的照片畫面都很黑，你是在傍晚時間拍攝《叢林》的？為何選擇這個時間？拍攝上有難度嗎？你覺得時間在表現(xiàn)風(fēng)景上有什么影響？

《叢林》是太陽下山半小時后拍攝的，這個時間里沒有一個強烈的主光源，基本都是天空的逐漸暗淡的漫反射光線，所以每一片葉子的反光也沒有那么強烈，都比較柔和。這個時間段隨著太陽下山，光線會很快變暗，留給拍攝的時間并不多，所以需要一天一天多次前往拍攝地址拍攝。最早的方案是拍早晨濃霧后的叢林，每天早起背著大畫幅相機去追拍了多次后發(fā)現(xiàn)很難實現(xiàn)，而且濃霧的拍攝季節(jié)也過去了，于是改成了傍晚。選擇這個時間段拍攝叢林是因為畫面會更深邃神秘，一眼看不到結(jié)果。之前在蘇黎世的美術(shù)館展出后，我在instagram上看見有外國觀眾發(fā)了個現(xiàn)場圖，說“比黑色還要黑”，這就是我要的結(jié)果。

你是在云南山區(qū)拍攝《叢林》，為什么選擇這個地方？

選擇云南是因為我父母生活在那里，而我在那個時期剛好也在那里生活。叢林拍攝地點就在父母家的幾十里外。

《叢林》是一個五聯(lián)攝影作品，據(jù)說你先用4×5大畫幅相機拍了很長時間，后來效果不滿意，改用佳能5DIII數(shù)碼相機拍出許許多多張小尺幅作品，然后拼貼在一起，五聯(lián)畫里總共有六七百張小的照片。為什么會選擇這樣一種拼貼方式？

最初是用大畫幅相機拍攝的，一次成像一整片叢林在一個底片里。但是在多次拍攝并多次往返云南上海的沖洗底片過程后，發(fā)現(xiàn)大畫幅拍攝這個主題并不理想。因為傳統(tǒng)底片的感光度限制，拍攝這樣一個比較暗的畫面就必須長達(dá)幾秒、或者十幾二十幾秒的曝光，傍晚的叢林里時常有風(fēng)拂動，隔著很遠(yuǎn)的距離雖然能判斷出比較明顯的風(fēng)吹葉動并避免按下快門，但是一些輕微的風(fēng)吹過還是不能及時發(fā)現(xiàn)，而且等待風(fēng)止的過程又是一個光線不斷變暗的過程，所以也很耽誤時間，幾次沖洗放大底片后我始終沒有得到特別滿意的畫面，直到最后手頭有一個5DIII后，發(fā)現(xiàn)小張的拍攝然后后期電腦拼接能夠完成驚人的清晰度的大幅作品，我想這組作品只能用這一種方式完成，這是相機技術(shù)發(fā)展到了我們這個時代才能做出來的作品。而選擇五聯(lián)是技術(shù)原因，因為想拍橫畫幅的大畫面，而拍攝地點并沒有一個首尾連貫的很讓我滿意的大片叢林，所以選擇在不同位置拍，然后拼在一起。

這種拼貼有點類似散點透視？

沒有考慮散點透視的問題，當(dāng)時的想法更多的是做出一面黑色的叢林的墻，可以把觀眾吸進(jìn)去。

你自幼研習(xí)國畫，2004年你從中央美術(shù)學(xué)院中國畫水墨人物專業(yè)畢業(yè)后，又去德國學(xué)習(xí)藝術(shù)，這樣的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對你的攝影創(chuàng)作有何影響？

去德國的學(xué)習(xí)是一個開拓眼界和破除迷信的過程，因為十幾年前的資訊沒有現(xiàn)在這么發(fā)達(dá)，包括微博微信各種自媒體以及網(wǎng)絡(luò)平臺在現(xiàn)在已經(jīng)能夠把大量的國外資訊介紹到國內(nèi)，但是十幾年前的話，出國學(xué)習(xí)確實是可以看到很多新鮮的內(nèi)容。

你怎么看待中國傳統(tǒng)文化中的景觀概念“山水”？它和西方的風(fēng)景有何不同？

中國傳統(tǒng)文化的山水是對自然的歸納總結(jié)后整理出來的“秩序”，西方的風(fēng)景更注重對自然的再現(xiàn)?！秴擦帧愤@組作品從最后的結(jié)果來看應(yīng)該算前者。

你有喜歡的山水畫家嗎？

一些代表性的名家像范寬、王希孟、黃公望、黃賓虹、傅抱石等都喜歡，他們各自都有自己鮮明的特色。

中國古代傳統(tǒng)在你的思想世界里有多重要？你認(rèn)為這些歷史遺產(chǎn)對今天的文化會有意義嗎？你覺得藝術(shù)家在其中擔(dān)任怎樣的角色？同傳統(tǒng)對話的過程中，是否意在構(gòu)建自身的當(dāng)代性，如果是，這是如何體現(xiàn)的？

古代傳統(tǒng)對于我可能就像影子差不多，平時不會在意，也看不見，但是有時候在光線下又看得很清楚。去年看了一個說唱節(jié)目，了解了之前并不熟悉的說唱樂，其中一個歌手叫GAI，他的說唱用四川話演繹，里面夾雜了很多俚語、方言、古文，所有的這些和現(xiàn)代白話摻在一起成為了一個最讓我有共鳴和記憶點的歌手。說唱是外來的樂種，但是正是因為方言、古文這些傳統(tǒng)元素的使用，他的音樂變得不同、厚重、余味綿長。