真正的愛樂者只聽純音樂

詹騰宇

2018年奧斯卡頒獎禮上， “最佳原創(chuàng)歌曲”頒給了《尋夢環(huán)游記》的主題曲《Remember Me》：劇中小男孩米格捧著吉他幾乎唱哭了大銀幕前的所有觀眾。

與《Remember Me》這類言辭直白、情感滿溢的歌曲相比，了解和喜歡配樂的人并沒有那么多。聽流行音樂是大多數(shù)當代人的首選，但多局限于有字歌而不是無字曲，而無字曲指的就是我們常說的背景音樂或純音樂以及古典音樂、影視及游戲配樂、后搖等。

你注意過《水形物語》的精彩配樂嗎？有多少人知道《水形物語》不只爆冷擊敗《三塊廣告牌》搶下最佳電影，同時還拿下最佳原創(chuàng)配樂？又有多少人愿意在得知后去仔細聆聽一番呢？

音樂的聲音是好聽有趣又有意義的

歌曲總是更容易聽懂、更容易觸抵人心，也更受大眾歡迎，但如《水形物語》原聲帶主題曲《The Shape of Water》，如果沒有任何源于電影本身的影響，光看標題只能在其中聽到一些簡白的意象：靜謐水下，深藍背景，神秘壓抑而又陰冷的主旋律映襯，有一支執(zhí)拗而活潑的管樂努力探著頭向前走，不甘被環(huán)境所壓制，不愿被黑暗吞噬。這樣就夠了嗎？這樣其實也夠了，剝離了電影人魚相戀、關(guān)心邊緣人群的主旨，《The Shape of Water》依然是柔美動聽的曲子，同時保留了電影神秘而魔幻的味道。以水為主要意象和想象起點，可以融入每個人不同的個性，配合劇情又著實渾然天成，為影片品質(zhì)助益良多，這是好的配樂所具備的功能。

《水形物語》配樂由亞歷山大·德斯普拉創(chuàng)作，三年前他就曾憑借《布達佩斯大飯店》的配樂拿過一次奧斯卡獎，還曾創(chuàng)作《逃離德黑蘭》《國王的演講》《色·戒》《了不起的狐貍爸爸》等電影配樂。歐美與之同級甚至超出一級的配樂師有為《辛德勒的名單》《星球大戰(zhàn)》《侏羅紀公園》《外星人》等片配樂的約翰·威廉姆斯、為《盜夢空間》《珍珠港》《使命召喚》《銀翼殺手2049》譜曲的漢斯·季默、為《冰與火之歌》《環(huán)太平洋》《越獄》配樂的拉民·賈瓦迪和為《泰坦尼克號》《勇敢的心》奉獻絕美純音的詹姆斯·霍納等。

日本配樂大師中有無人不曉的久石讓、燃曲之王澤野弘之、壯闊大氣的川井憲次以及宗次郎、吉田潔、梅林茂、坂本龍一、林友樹、梁邦彥等。中國則有泰斗級配樂家趙季平、新世紀音樂代表人物林海、為《舌尖上的中國》系列配樂的阿鯤以及中國香港的胡偉立、陳勛奇、黎允文等頗具大俠風范的配樂大師們。

若把這些大師的曲子都聽一遍，你或許會對純音樂的魅力有所了解。

歌曲之所以好懂是因為在曲之外還有詞，有連貫的故事，有直白的情緒，也有如詩的委婉。武漢大學音樂教授江柏安在演講中表示，不應(yīng)該把我們?nèi)粘Ｂ牭降母柙~當成音樂本身，他希望更多人認識音樂本身的美好：“如果說僅僅聽歌曲就是你們的音樂生活，那是不夠的。如果說在你們的生活中除了聽歌曲以外，還有大量的時間去聽純粹的器樂曲，你們就應(yīng)該被稱為愛樂者?！?/p>

歌曲的好壞是音樂的問題，而詞的好壞是文學的問題。羅大佑、李宗盛是具有文人氣質(zhì)的音樂人，他們的歌詞既有思辨力又有美感，與曲子相互配合遂成為樂壇經(jīng)典。李宗盛的《給自己的歌》《山丘》和羅大佑的《皇后大道東》《鹿港小鎮(zhèn)》等經(jīng)典之作之所以有如此高的評價，除了美好的曲還有深刻的詞。而純音樂和歌曲最大的不同也在于此，歌曲通常已經(jīng)設(shè)定好主題，不外乎人生、情愛、獨處、際遇、玩樂、離愁等，且唱白明確，中心突出，會讓聽者不由自主地被帶入歌中，成為單純的聆聽者，陷入歌曲設(shè)置好的情節(jié)和情緒之中。而純音樂充滿了更多的可能性。如李宗盛的《山丘》《凡人歌》憑借碎碎念的唱法，成了很多中年男士手機里的熱播循環(huán)單曲。而列夫·托爾斯泰聽柴可夫斯基的《第一弦樂四重奏》后潸然淚下，說他“聽到了整個俄羅斯的苦難”；子期聽到伯牙的琴聲似有高山流水之音，兩人遂成知己；貴婦詢問貝多芬剛才彈的是什么，貝多芬無法形容……好聽是第一耳就能聽到的，有趣則要通過一些器樂的獨特搭配來產(chǎn)生，意義或者意味則可以通過主題和樂曲呈現(xiàn)的意象來進行歸納和想象。純音樂不會提供任何信息，但會在每個人的心中映照出遠超作者想象的多樣可能。感受曲子中包含的景象和情緒，投射自己，升華情景，作獨一份的詮釋，成為自己生命中的一部分，這是純音樂不可替代的地方。每段純音樂都可能在演繹一個人、一個場景、一段劇情、一個人生，而且純音樂可以帶來無窮的想象，也可以營造一個非常具體的場景。

影視劇中，有太多自帶背景音樂的人物和場面，網(wǎng)友戲稱為“扛著錄音機出場的男人”，其中背景音樂里固然有羅家英版唐僧的《Only You》、古惑仔的“叱吒風云，我任意闖萬眾仰望；叱吒風云，我絕不需往后看”的經(jīng)典歌曲背景，但純音樂的經(jīng)典更多，有梳著油頭的發(fā)哥拈出撲克后的抬頭一笑，此時盧冠廷的《賭神》從發(fā)哥身后凜然響起，無需過多言語，只需一段音樂，觀眾便摩拳擦掌期待大場面的到來。這段配樂改編自Europe樂隊的《The Final Countdown》，保留了原曲的激昂，又添加了中國鼓，營造出所向披靡的賭神氣場。類似的情形還有黃飛鴻的一扎馬步一揚手，在配樂《傲氣面對萬重浪》中對手緊接著就要吃一套威亞連環(huán)腿；包大人一拍桌子臉一沉，在川井憲次《キリン參上す》的經(jīng)典配樂中，冤情都將昭雪；許鏡清的《云宮迅音》電音一出，孫悟空便踩著祥云掄起棍子滿天飛，盡顯大圣風范……

背景音樂還有一種玩法是反其道而行之，給人物配上完全不著調(diào)的歌曲強行產(chǎn)生聯(lián)系，以達到爆笑的效果。近些年比較著名的此種配樂方式當數(shù)《夏洛特煩惱》中的袁華，這個在影片中四次踩著《一剪梅》出場的裝腔少年，成功地讓這段經(jīng)典笛子前奏變成了劇中的爆笑笑點，而這種讓人忘記原曲的巧妙使用同樣是利用了純音樂的特性。

背景音樂代表著想象力的廣度和邊界

走路聽曲子有無限的可能性。上班路上困倦無力時聽川井憲次的《書道家的成長》，會升騰出戰(zhàn)勝一切走上巔峰的感覺；聽地獄邊緣樂隊的《El Dorado》，有一種從低谷爬到高峰的快意；上班趕著打卡時聽加斯帕·基德的《Venice Rooftops》，可以提高步頻降低遲到的概率……

走夜路心里孤寂時聽高梨康治的《鳴神》和維爾伯特·羅杰的《A Brotherhood of Heroes》，就算面對歹人都不怕，聽川井憲次的《一代宗師》則有種壞人不近身之感；而聽坂本英城的《神出鬼沒》則頓感鬼神都會退散。

煩躁時聽久石讓的《Summer》或聽Jacoo的《Peace of Mind、Memories》等曲子，心情會變得從容而寧靜。

開車時聽穩(wěn)定暢快的音樂為好，比如Tommy Emmanuel的各種指彈吉他曲《Drive Time》《Papa George》，日系吉他曲則可以選擇《Depapepe》，歡快而不過火。

跑步的時候選擇極多，視奔跑頻率而定。慢跑時聽快節(jié)奏燃曲或電音即可，比如Mokoa的《Sitting Next to You》、《黑道圣徒4》同名配樂《Saint Row IV》一類的曲子。跑到頭昏腳沉，快要撐不下去時聽一首杰拉德·馬里諾為《戰(zhàn)神3》寫的《Rage of Sparta》，便有一種不是跑步而是逆天前行之感。

做飯時聽阿鯤的《舌尖上的中國》，切剁燉煮都成了樂事；一家人圍坐吃飯，配上黎允文的《Little Tiger》或《一起晚飯的時候》，倍覺溫馨；夫妻二人吃飯可以用《大閣立志傳5》里的《日語像世》，將幸福之感放大放慢。

最后，寫作業(yè)、改方案、碼長篇文章或在加班中苦思時，要聽安靜的“書房音樂”或鋼琴曲嗎？并非如此。越是安靜的音樂越會讓正在高強度思考的人抓狂，反而是越嘈雜的曲子越適合全神貫注、冥思苦想，比如近些年備受追捧的后搖，就很適合此種情境聽。

不同場景聽不同的背景音樂，這也正是音樂的神奇美妙之處。