話劇版《青蛇》“新”在何處

朱孜芊

【摘 要】田沁鑫導(dǎo)演根據(jù)李碧華的同名小說改編的話劇《青蛇傳》顛覆了以往我們對《白蛇傳》的認知，以嶄新的方式詮釋這段人妖僧愛恨糾纏的故事。本文將以話劇版《青蛇》為例，從顛覆傳統(tǒng)人物、新媒體融入舞美、高校話劇的盛行三個方面探討《青蛇》“新”在何處及話劇未來走向又該如何。

【關(guān)鍵詞】《青蛇》；話??；人物形象；舞臺美術(shù)

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）27-0009-03

一、顛覆傳統(tǒng)人物設(shè)定

在我們熟知的《白蛇傳》中，白蛇與青蛇雖以姐妹相稱，但更似主仆似的關(guān)系，青蛇只是白蛇的附屬品。而李碧華的小說《青蛇傳》中，改變了以往以白蛇為中心的寫法，讓小青成為主角，從她的角度去看世界。在田沁鑫導(dǎo)演在尊重原作的基礎(chǔ)上，別樣的呈現(xiàn)了青蛇與白蛇在人間愛情經(jīng)歷，以及人妖佛知見的愛恨糾纏，用現(xiàn)代人的視角試圖為世人闡釋什么是愛。

法海是劇中和形象被顛覆最大的人物，不再是我們影視劇熟悉的冷血無情，只知道斬妖除魔的法海。他不再是神，而是人。他變得懂得情愛是何物，身上帶著些煙火氣息，所以他不忍白蛇的癡情枉付，同意兩人相見。他修行堅定，但也是有情欲，因此在面對青蛇的苦苦糾纏，他苦惱又糾結(jié)。五百年后，雷峰塔終于倒了，法海責任已盡，小青也重新遁入輪回重新投胎。最后法海的那句“小青，你等我回來，與你授業(yè)解惑。”回應(yīng)了青蛇在梁上五百年的等待。他變得親切友善，但啰嗦，他也有不懂的地方，不斷地參悟著佛法。他不再作為執(zhí)法者去懲罰別人，而是修行自己。臺詞中他不斷說著“降妖除魔”而不是“斬妖除魔”，這一字之差道出了他是個心懷慈悲普度眾人的僧。

許仙在話劇中最具有人性代表的角色。善良淳樸卻也貪婪、懦弱。一旦遇到?jīng)_擊或抉擇都是選擇逃避或是被動接受。與白蛇濃情蜜意之時他許下一生一世的諾言，然而當他得知白蛇是蛇時，面對白蛇的質(zhì)問，他又說“一生一世很長，姑娘不可當真”。他是一個真正的凡人，他的所作所為都符合世俗的眼光、邏輯。這樣的角色代表著最尋常不過的人性。在白蛇離開許仙后，許仙心生悔意，喚白蛇回來，但是原因卻不是對往日情分的不舍，而是他不愿自己獨自一人承擔撫養(yǎng)孩子的責任。因此許仙在這部話劇中負面、消極的形象比較明顯。

白蛇的人性要比小青強烈，小青常說自己是妖不是人，白蛇卻常常否認小青的話“我是人，不是妖”。白蛇自詡有千年道行，懂人間的愛恨情愁，想與許仙有一生一世的愛，卻最終主動放下愛，自己走進了雷峰塔。與傳統(tǒng)《白蛇傳》中的“被迫”不同，白蛇更像是如今凡世間的女子一樣，追求愛情、經(jīng)歷愛情 ，最終放下愛情。

在《青蛇》中小青擁有了自己的個性和故事，不再是白蛇的配角。青蛇和白蛇就像是兩條走向完全不同的線，青蛇個性強烈，做事果敢隨心所欲，不受世俗條條框框束縛，對世界充滿了懵懂好奇。她起初不懂情愛是什么，羨慕白蛇一到人間就擁有一份愛情，不斷嘗試卻屢次受挫，最終留下“眼淚”，懵懵懂懂中懂得了似有似無的愛情：“我的追隨如萬古常流，不綿不絕，天涯海角，億萬斯年?！?/p>

二、新媒體技術(shù)融入舞美

在當今文化快銷式的大環(huán)境下，對于話劇這樣一個受眾面較窄的藝術(shù)類型，不僅在話劇內(nèi)容上傾力策劃、著力打造，在形式上，尤其是舞美設(shè)計上更要精心制作。吸引觀眾，首先要從“視覺快感”入手再到“情感刺點”。舞臺表演藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)，需要在特定空間當中完成表演內(nèi)容，利用這一空間能夠有效的吸引觀眾的注意力，增強藝術(shù)表演效果。新媒體的出現(xiàn)給話劇舞臺帶來了新的藝術(shù)創(chuàng)造與發(fā)展空間。它的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)話劇在舞美布局上的局限性，以嶄新的方式展現(xiàn)話劇的時空，使存在于人們腦海中的場景變成了現(xiàn)實。

在《青蛇》的開場，背后屏幕打出話劇的名字，配上精美的圖案：慈祥的菩薩低頭含笑，奠定了整部劇的基調(diào)。再比如大熱的當代先鋒戲劇領(lǐng)軍人物孟京輝導(dǎo)演，在他的《一個陌生女人的來信》中投影出的圖片，觀眾可以得到與劇情有關(guān)聯(lián)的信息。大量的新媒體技術(shù)的運用，讓故事情節(jié)與時空變化相融合，使話劇在形式和技術(shù)上得到創(chuàng)新，給觀眾帶來了一場視聽盛宴。

（一）創(chuàng)造獨特時空。在電影中我們常常會通過蒙太奇展現(xiàn)時空的交錯，隨著科學技術(shù)的飛速發(fā)展，新媒體技術(shù)給話劇舞臺的設(shè)計創(chuàng)新上提供了源源不斷的動力。越來越多的話劇將蒙太奇技術(shù)應(yīng)用到舞臺設(shè)計中，讓場景能夠進行靈活的轉(zhuǎn)換、舞臺背景呈現(xiàn)動態(tài)化的特征，增強了話劇的表現(xiàn)力。

現(xiàn)代戲劇中常常使用燈光，利用燈光的一明一暗，表明一幕劇的開始與結(jié)束，這種做法取消了幕布的存在。《青蛇》法海在引出故事時，“你們出不來是吧，那我先下去了?！睙艄庀?，幕布上拉，白蛇青蛇出現(xiàn)。還有舞臺前后的使用，小青在前面施法尋找姐姐在哪里，后景出現(xiàn)了白蛇在盜仙草，展現(xiàn)了時空的交叉。還有“鐘聲”的使用，每當鐘聲響起，總是伴隨著寺廟場景，提示著法海出場。話劇的最后，導(dǎo)演采用了穿越的手法，帶著點后現(xiàn)代的風格，讓人物在現(xiàn)代相遇。在青蛇與法海兩人相互望著對方時黑幕，給人留下了無限的遐想空間。在導(dǎo)演劉方祺導(dǎo)演的話劇《解憂雜貨店》也是借助全新的舞臺裝置與影像手段，巨型環(huán)形機械旋轉(zhuǎn)裝置，猶如巨大的時鐘，將原著中交錯的時空流轉(zhuǎn)巧妙展現(xiàn)，加上多媒體3Dmapping技術(shù)的融入，又把雜貨店營造出連接過去和現(xiàn)在的夢幻般效果。

（二）再現(xiàn)劇中場景。對于話劇演出來說，舞臺美術(shù)是一個非常重要的組成部分。它包括：布景、燈光、道具、服裝、化妝等方面。舞臺設(shè)計根據(jù)劇本的內(nèi)容和要求，在經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，綜合以上方面，創(chuàng)造出具體的劇中環(huán)境，同時起到烘托和渲染氣氛的作用。同樣地，借助多媒體以及虛擬現(xiàn)實技術(shù)，將存在于劇本中的場景形象直觀的呈現(xiàn)出來，拓寬了話劇舞臺的表演空間。

田沁鑫常賦予話劇舞臺中國文化。就拿《青蛇》來說，她帶著團隊在浙江的西塘、烏鎮(zhèn)、錢塘江、杭州等極負中國韻味的地方，一路采風，最終被煙雨朦朧的西湖所吸引。為把煙雨西湖搬上《青蛇》舞臺，舞美設(shè)計們費盡心思，在舞臺上建起九米高墻，把地面設(shè)計成流通的水域，調(diào)來三道霧機。因此我們在欣賞過程中，看到青蛇白蛇的出場時，涌動的氣流，昏暗的燈光，現(xiàn)場的氣氛中帶著一絲神秘魅惑。還有許仙的出場也是將各個元素結(jié)合在一起：淅淅瀝瀝的雨聲、背后屏幕上的雨絲、屏幕底部的漣漪，向觀眾呈現(xiàn)了真實的世界。

最近在全國巡演的話劇版《解憂雜貨鋪》在舞美上也是力求還原書中的場景，打造了一個真實的“浪矢雜貨店”。對于話劇舞臺來說要在有限的空間承載劇中多幕場景的變換，對舞美、燈光設(shè)計的要求極高的。因此舞臺上的每一塊景片都暗藏玄機，比如三個小偷腳下榻榻米就設(shè)置了6個機關(guān)，能夠快速進行場景變化。①在原作中浪失雜貨店連接現(xiàn)在與過去的時空隧道入口，這意味著“雜貨店”在寫實的基礎(chǔ)上還要加入夢幻的色彩。

說到舞臺技術(shù)不得不提到燈光。燈光是舞臺技術(shù)的重要組成部分。燈光可以用來突出主角，在話劇《青蛇》中整個舞臺基本上是處于黑暗的狀態(tài)。這時追光燈打在青蛇、白蛇身上，用來突出兩條蛇的位置。再者燈光中色彩的變換又像是情感的訴說，可以渲染烘托氣氛?！肚嗌摺分欣錃鈾C制造出飄渺的仙氣，昏黃的燈光打在舞臺的中間，形成了光線的漫反射，與和尚們的土黃色的袈裟顏色相呼應(yīng)，渲染了神圣的氛圍，寓意著佛門。而白蛇青蛇的出場，黑色幕布上拉。屏幕上不斷涌動的暗青色氣流，鼓風機吹動著他們的衣服。燈光的顏色是暗色中又帶著點深藍、黃綠，與之前黃色的燈光形成強烈的反差，暗指她們是邪魅的妖。

（三）第四堵墻的瓦解。在舞臺形式發(fā)展歷程中，從古希臘早期的劇場只是對場地進行簡單的改造，表演者背后并沒有實際意義上的背景，到開有門洞的景屋為背景的古羅馬劇場再到舞臺成為封閉式，演出成為一種畫面，從而衍生出“第四堵墻”的概念。“第四面墻”就是在舞臺正對觀眾席假設(shè)出來的一面看不見的墻壁，這面“看不見的墻”于觀眾來說是透明的、于演員來說是不透明的。

《青蛇》的結(jié)構(gòu)上有著間離效果的影子。間離效果，簡而言之就是觀眾看戲，但不入戲?！肚嗌摺分袝r空地點的交錯，通過演員表演的完成的轉(zhuǎn)場，在觀眾剛沉浸于劇中人物的情感時，被導(dǎo)演強制拉出來，轉(zhuǎn)到另一個地方去。還有田沁鑫導(dǎo)演在臺詞上加入很多現(xiàn)代元素，使用一些調(diào)侃、嘲諷的怨言，用大量的現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)新詞和段子吐槽比如法海在自我介紹時，說自己是金山寺方丈、廟里第一領(lǐng)導(dǎo)、是一個很年輕的寺廟領(lǐng)導(dǎo)干部，這里就運用了反差諷刺。還有和尚們在鬧騰時，大和尚打了個電話：“喂！110嗎？就有個和尚被人打了，管不管啊”等，營造出歡快的氣氛，制造了全場的笑點，讓觀眾以旁觀者的角度觀看話劇。

但是當觀眾忽視了“第四面墻”的存在，便可以將自己全身心的融入到演員的表演中，他們會在無意識的情況下將自己當做劇中的主角，從而跟隨主角一起經(jīng)歷各種劇情。而新媒體的出現(xiàn)打破了“第四堵墻”。

《青蛇》開場從觀眾席走向舞臺，伴隨著“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑事掛心頭，也是人間好時節(jié)?！遍_場音樂，使得現(xiàn)場氣氛變得安靜、神圣。雷鋒塔倒，春歌再次響起，黃色的光從頭頂照射下來，法海跪坐在舞臺的中間道出：“小青待我與你坐下攀談”，令人動容。最后來到現(xiàn)代，小青與法海的回眸，不知不覺中牽動著觀眾的心，腦海中把自己帶入小青的角色，感受著相遇時的情感、幻想著相遇后的故事。

三、高校話劇的盛行

十八大以來，習近平總書記指出，實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興，必須堅定社會主義的道路自信、理論自信、制度自信，要增強文化自覺和文化自信。文化自信是“最根本的”，是更基礎(chǔ)、更廣泛、更深厚的自信。自此中華大地掀起了傳承傳統(tǒng)文化的大熱潮。一些高校舉辦的話劇大賽，在內(nèi)容上無不彰顯著“文化自信”。孟京輝、田沁鑫等先鋒話劇導(dǎo)演對傳統(tǒng)話劇的顛覆及再創(chuàng)造，那些在人們腦海中形成刻板印象的經(jīng)典劇目變成了貼合現(xiàn)代生活的話劇，符合現(xiàn)世價值觀，受到了年輕人的熱捧。因此話劇的觀眾逐漸年輕化，這也寓意著話劇走進了高校。

話劇觀眾的定位是高層次、高品位、高品位。高校話劇則是立足于學生，貼近生活，以低廉的票價吸引到廣大受眾群體，顯得更加親民。因此話劇成為頗受高校學生歡迎的藝術(shù)類型之一，同時它也是幫助學生確立價值觀，樹立健康的人生心態(tài)的途徑之一。目前許多高校把話劇藝術(shù)實踐作為藝術(shù)教育的有效途徑，改善了高校校園文化建設(shè)，提高了高校文化品位。不僅有《雷雨》《哈姆雷特》等經(jīng)典劇目在高校中不斷排演，也有《戀愛的犀?！贰栋祽偬一ㄔ础返认蠕h劇作走進高校。越來越多的學生希望通過話劇來表現(xiàn)自己的感悟。在此基礎(chǔ)上，學生自編自導(dǎo)的潛力也得到了激發(fā)，這就有了一些由在校大學生自己編劇的話劇走出校園。例如南京大學09級學生自導(dǎo)自演的《蔣公的面子》就在當年進行了全國巡演，引發(fā)社會的廣泛關(guān)注，對高校話劇市場的探索和發(fā)展起到了推動作用。

如今速食消費的影視環(huán)境下，話劇在電影、電視等其他藝術(shù)形式的沖擊下，被擠壓，逐漸邊緣化，但是高校話劇則是校園中轟轟烈烈的進行著。高校話劇雖然在表演技巧、劇作、舞美等方面與專業(yè)話劇有錯差距，但是依舊不能抹去話劇中流露出的自然和樸實以及豐富的想象力。他們不需要為票房低頭，不需要迎合觀眾，只憑這自己的初心和一腔熱血。這種單純、真誠，充滿活力恰恰是當今話劇所欠缺的。

四、結(jié)語

話劇《青蛇》以小青為主角，重新展現(xiàn)了性格截然不同的兩蛇在愛情上不同的見解，在內(nèi)容上追求真情實感、聚焦當今人對待愛情的現(xiàn)狀。在舞美上制作精良創(chuàng)造了獨特的電影時空，再現(xiàn)了劇中的場景。另外高校話劇的盛行給話劇注入了新鮮血液，優(yōu)勢互補，我們期待今后的話劇能給我們帶來更多的思考、更多的感動。另外高校話劇如何走向市場，也是一個我們需要關(guān)注的話題。

參考文獻：

①360百科：話劇《解憂雜貨鋪》 http：//ent.ycwb.com/2018-04/12/content_26212511.htm