戲?影

秦思

對于中國戲曲藝術(shù)來說，如何在虛實之間既創(chuàng)造又創(chuàng)新，既跨界又融合，是一個需要我們長期實踐，反復(fù)思考的重要命題。在電影技術(shù)日益發(fā)展的當(dāng)下，對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承、傳播而言，機遇與挑戰(zhàn)并存。隨著各戲曲劇種相繼把經(jīng)典劇目翻拍成電影，中國戲曲的傳承傳播也打開了一條便捷、高效且符合時代的路徑。對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)來說，這無疑是一個集天時、地利、人和于一體的絕佳機遇，然而，在這樣一個熱鬧的市面之下，我們需要警醒其中所暗含的挑戰(zhàn)與隱憂。

自《定軍山》起，中國戲曲便與電影結(jié)下了不解之緣。在100多年的時光里，越劇《梁?！贰都t樓夢》，昆劇《十五貫》等一大批優(yōu)秀的戲曲電影經(jīng)典之作先后問世，影響了一代又一代的中國人。近年來，電影技術(shù)飛速發(fā)展，使得戲曲電影在呈現(xiàn)方式上也有了更多的選擇。隨著3D京劇《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》的問世，當(dāng)下熱門的3D技術(shù)也開始越來越受到戲曲電影的青睞。

借著此次3D京劇電影《貞觀盛世》、昆劇電影《景陽鐘》、越劇電影《西廂記》在上海國際電影節(jié)上的熱映，在6月22日這一天，第21屆上海國際電影電視節(jié)組委會、上海戲曲藝術(shù)中心聯(lián)合上海市戲劇家協(xié)會共同舉行了“東方之韻·梨園光影”戲曲電影論壇。一場梨園與光影之間的對話也由此展開。

虛實之間—舞臺與銀幕融合

戲曲藝術(shù)如何創(chuàng)造性、創(chuàng)新性地實現(xiàn)從舞臺到銀幕的跨界傳播，提升中華文化標(biāo)識度？隨著這一問題的拋出，我們首先要把握住這兩個藝術(shù)門類的核心特征，即虛擬寫意與具象寫實。

虛擬寫意是中國戲曲藝術(shù)的靈魂和命脈，而具象寫實則是電影藝術(shù)的重要標(biāo)志。如何讓這兩個看似矛盾的藝術(shù)特質(zhì)能夠相互融合，便成為了戲曲電影所要解決的首要問題。此次，三部戲曲3D電影的上映，向我們展現(xiàn)了戲曲電影是能夠達到虛實統(tǒng)一的。通過電影鏡頭的切換、聚焦、近景、遠景等一系列表述方式，將中國戲曲藝術(shù)在表演上的虛擬寫意性局部放大或特寫，同時，又把部分還原真實的場景等與之相結(jié)合，以多種手段呈現(xiàn)。這樣一種在虛實之間游走的表述方式，便成為了中國戲曲電影獨有的語匯，它既強化點出了中國戲曲作為舞臺藝術(shù)所特有的表演方式，又保留彰顯了電影藝術(shù)自身的話語體系。

在這樣的基礎(chǔ)之上，回到最初的問題，戲曲藝術(shù)該如何創(chuàng)造性、創(chuàng)新性地實現(xiàn)從舞臺到銀幕的跨界傳播，提升中華文化標(biāo)識度呢？對此，我們應(yīng)當(dāng)抓住兩組關(guān)鍵詞，即創(chuàng)造創(chuàng)新、跨界傳播。這里的創(chuàng)造創(chuàng)新，更多是針對跨界傳播而言的。

傳統(tǒng)的戲曲傳播方式主要以繁重的舞臺演出、錄制唱片等為主。如何讓我們的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)能夠“輕裝”，就成為了創(chuàng)造創(chuàng)新的一個重要方面。首先，就跨界而言，從舞臺藝術(shù)到大銀幕，其本身就是一種傳播的創(chuàng)造和創(chuàng)新。其次，從技術(shù)層面而言，2D、3D等多種電影拍攝技術(shù)的發(fā)展，使得戲曲電影可運用的有效手段日趨豐富，在使戲曲影像化的同時，也為觀眾帶來了非一般的視聽體驗和感受。第三，從傳播推廣的角度來看，戲曲電影的出現(xiàn)，在很大程度上推動了中國戲曲走出去的愿景。

因而，對于中國戲曲藝術(shù)來說，如何在虛實之間既創(chuàng)造又創(chuàng)新，既跨界又融合，是一個需要我們長期實踐，反復(fù)思考的重要命題。

光影之后—機遇與挑戰(zhàn)并存

在電影技術(shù)日益發(fā)展的當(dāng)下，對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承、傳播而言，機遇與挑戰(zhàn)并存。隨著各戲曲劇種相繼把經(jīng)典劇目翻拍成電影，中國戲曲的傳承傳播也打開了一條便捷、高效且符合時代的路徑。對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)來說，這無疑是一個集天時、地利、人和于一體的絕佳機遇，然而，在這樣一個熱鬧的市面之下，我們需要警醒其中所暗含的挑戰(zhàn)與隱憂。

戲曲電影的問世，無論對傳承、傳播還是普及推廣，都是極好的助推力。尤其，此次上海國際電影藝術(shù)節(jié)上3D戲曲影片的熱映，更是吸引了大批新、老觀眾走進影院一睹風(fēng)采。在這樣一個大熱的現(xiàn)象之后，我們應(yīng)當(dāng)意識到一個根本問題，即中國戲曲藝術(shù)的表演和呈現(xiàn)主體是什么？

我們都知道，中國戲曲是一個高度綜合、凝練的舞臺表演藝術(shù)，它的精華所在便是與觀眾形成臺上臺下的互動和帶入。這種現(xiàn)場感、參與感是其他任何手段都無法比擬和代替的，從審美角度而言，沒有觀眾的動情參與和互動，一出戲的呈現(xiàn)從某種意義上而言是缺失的。因而，究其根本，我們需要明確，戲曲歸根結(jié)底是要在劇場呈現(xiàn)的舞臺藝術(shù)、現(xiàn)場藝術(shù)。

電影作為當(dāng)下的一種有效傳承、傳播和推廣的途徑，需要我們?nèi)コ浞滞诰蚝瓦\用。但是在這個過程中我們需要不斷反思，是否所有的老戲都需要并且適合翻拍成電影，甚至3D電影？當(dāng)影片拍攝完成之后，我們又該如何把它的優(yōu)勢最大化體現(xiàn)，而不是僅僅設(shè)幾個影院、社區(qū)放映而已。

此外，我們還應(yīng)當(dāng)考慮，如果一味地專注于把老戲翻拍成電影進行推廣，那么，由此形成的戲曲電影熱潮是否會在一定程度上影響它的舞臺呈現(xiàn)？把優(yōu)秀的經(jīng)典戲曲劇目翻拍成電影是好事，它會在很大程度上影響整個城市的戲曲觀念，但是，我們應(yīng)當(dāng)更多地思考如何在這一過程中去引領(lǐng)，而不是過多地迎合。

首先，要明確傳統(tǒng)戲曲的受眾群體，即給誰看，怎么看，我們需要借此尋找自身的定位。中國戲曲是一門古老、傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但是面對當(dāng)下，面對未來，我們需要不斷為其注入新的生命力，培養(yǎng)年輕的觀眾群體。為此，我們需要以電影作為重要抓手，通過電影的宣傳推廣，吸引更多的年輕新觀眾能夠由影院走入劇場去親身感受中國戲曲藝術(shù)的博大精深和它的藝術(shù)魅力。

其次，中國戲曲藝術(shù)是傳統(tǒng)的，但不可否認(rèn)的是它生活于現(xiàn)代。那么，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，就成為了其中的關(guān)鍵所在。從表面看，這似乎是一對矛盾關(guān)系，但從深層探究，二者并不違和。對這樣一個文化大繁榮的時代而言，什么是傳統(tǒng)，什么又是現(xiàn)代？反觀當(dāng)下，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞之后，留下更多的是融合之跡還是分道揚鑣呢？而在這樣的現(xiàn)象背后，我們常說的傳統(tǒng)文化既視感又該如何彰顯？

由此，對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的把握就顯得至關(guān)重要，我們需要在傳統(tǒng)文化中挖掘其與生俱來的“現(xiàn)代感”，以這種現(xiàn)代基因作為其繼續(xù)融入新時代的敲門磚，并以此作為提升中華文化自信與標(biāo)識度的核心。

因而，如何演繹傳統(tǒng)，讓觀眾接受傳統(tǒng)，如何以傳統(tǒng)戲曲承載新時代精神，提升中華文化自覺、自信，引領(lǐng)其國際影響力，增強民族文化的附加值，就成為了當(dāng)下的重要命題。

梨園光影—傳統(tǒng)戲曲新“視”界

上海，作為中國電影的重要源頭、碼頭，是無可厚非的中國電影、戲曲電影的重鎮(zhèn)，有著深厚的“基因”傳統(tǒng)。在這樣的背景之下，充分利用現(xiàn)代電影拍攝技術(shù)，以最適合的方式和手段，最大限度地保留傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的珍貴時代資料。

同時，改變電影拍攝之后變?yōu)閭}庫資料的現(xiàn)象，充分發(fā)揮其便捷、高效的傳播特性，在留存、傳播這些經(jīng)典佳作的同時，進一步拓寬傳統(tǒng)戲曲的格局和視角，以一種新的面貌和態(tài)勢使古老的中國戲曲換發(fā)出新的生命力。

將傳統(tǒng)與當(dāng)下、基層與創(chuàng)新融為一體，充分調(diào)動傳統(tǒng)藝術(shù)的“現(xiàn)代感”，并以現(xiàn)代的眼光演繹傳統(tǒng)戲曲，關(guān)注當(dāng)下的需求，抓住未來的制高點，在迎合時代特點的同時，使其在真正意義上成為中國文化的寶庫、智庫，承載和引領(lǐng)新時代的精神。

梨園，光影，造就了中國戲曲藝術(shù)史上的一段佳話。二者同為具有厚重歷史文脈的藝術(shù)樣式，卻在今天，在新時代，碰撞出了新的藝術(shù)火花，成為了中國看世界，世界看中國的新途徑、新“視”界。

今天的時代賦予了中國戲曲電影新的任務(wù)和使命，而中國的戲曲人也在努力不斷探索和思考。相信在未來的發(fā)展過程中，不斷升級發(fā)展的影像技術(shù)，將會為中國傳統(tǒng)戲曲的進一步轉(zhuǎn)化、發(fā)展增添強有力的助力。中國梨園文化和光影文化一定會在新的時代精神和背景之下攜手共進，相輔相成，在中國乃至世界影壇開拓出具有中國特色的梨園光影新“視”界。

作者 國際傳統(tǒng)音樂學(xué)會（ICTM）中國國家委員會秘書，中國傳統(tǒng)音樂學(xué)會（ATMC）副秘書長，上海音樂學(xué)院博士