論演奏風(fēng)格把握對于鋼琴演奏的重要意義

萬事開頭難，執(zhí)筆若思，鋼琴樂器作為公認(rèn)的“樂器之王”，其起源于歐洲，在不斷地世界文化交流中，得到了世界各國人民的喜愛和認(rèn)可。鋼琴自傳入中國，在藝術(shù)造詣以及鋼琴美學(xué)教育上就受到了社會極大的關(guān)注，當(dāng)前我國鋼琴演奏無論從藝術(shù)層次還是教學(xué)層次都有了很大程度的提高，有了中國鋼琴派的稱謂，也有了較為完整的教學(xué)體系。但是當(dāng)前鋼琴演奏領(lǐng)域聞名于世之人鮮有，不是基本功的問題，也不是演奏技巧不夠嫻熟的問題，問題出在演奏風(fēng)格的把握上，雖然演奏風(fēng)格與基本功底、演奏技巧的關(guān)系極為緊密，互為一體。但是整體上來說，由于單純模仿以及鋼琴速成集體教學(xué)模式的盛行，使得人們在過度關(guān)注鋼琴功利價值的同時，忽略了鋼琴演奏的內(nèi)在涵養(yǎng)問題，這也是進(jìn)行本次探討主題的目的。

1 鋼琴演奏風(fēng)格的把握是正確理解鋼琴音樂作品的基本方式

對于鋼琴演奏來說，演奏者不光需要從演奏技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練和提高，同時也需要從正確理解鋼琴音樂作品出發(fā)，才能夠更好的詮釋和感受鋼琴作品的創(chuàng)作主觀思想，加深對鋼琴演奏風(fēng)格的認(rèn)知和體會。對于鋼琴演奏風(fēng)格知識的認(rèn)知是演奏風(fēng)格把握和形成的基本前提，由此，對于鋼琴風(fēng)格的研究和學(xué)習(xí)對于鋼琴演奏有著重要的意義。比如，對于鋼琴演奏風(fēng)格時代性特點(diǎn)的把握，從鋼琴藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷的巴羅克風(fēng)格時期、維也納古典風(fēng)格時期、浪漫主義風(fēng)格時期以及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期四個主要風(fēng)格形態(tài)階段有一個較為系統(tǒng)的認(rèn)識，還比如從區(qū)域性角度來把握不同地域、不同民族、不同文化背景下形成的鋼琴演奏風(fēng)格，如俄羅斯鋼琴派音樂風(fēng)格，德奧鋼琴風(fēng)格等都融入了差異性的區(qū)域文化藝術(shù)風(fēng)格，并且每一種演奏風(fēng)格都有著自身獨(dú)特的底蘊(yùn)和活力。還比如，從鋼琴演奏家個體風(fēng)格研究的角度來提高演奏者對于崗前演奏風(fēng)格的把握能力，同一時代下的不同演奏家、不同時代的不同演奏家其自身音樂演奏彰顯出來的風(fēng)采是不同的。因此，在鋼琴演奏的過程中，要把鋼琴演奏風(fēng)格的學(xué)習(xí)和知識的掌握作為演奏的支撐點(diǎn)，通過對鋼琴作品創(chuàng)作者、演奏者所處時代的動機(jī)、背景等，來充分展示其所要展示的思想感情和主題內(nèi)涵。

2 鋼琴演奏風(fēng)格是提高演奏感染力的基礎(chǔ)

在學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)教學(xué)尤其是對于具有代表性的演奏家風(fēng)格學(xué)教的過程中，基本都遵循著作品解讀、創(chuàng)作背景、主題情感、技法表達(dá)以及美學(xué)藝術(shù)等多個層次進(jìn)行解析。之所以有那么多代表性演奏家演奏風(fēng)格的形成，無外乎其堅(jiān)定的演奏信念以及獨(dú)特的見解，這也是鋼琴藝術(shù)風(fēng)格不同發(fā)展階段演奏作品表達(dá)方式、演奏方式、演奏力度等存在差異的主要原因。通過對這些演奏風(fēng)格的綜合與整理、分析與比較，能夠提高我們對于不同年代音樂作品特點(diǎn)的把握，比如，從鋼琴演奏速度來看，巴羅克風(fēng)格時期演奏速度較為適中，而古典風(fēng)格時期演奏速度更為夸張，直到浪漫主義時期，鋼琴演奏速度又實(shí)現(xiàn)了較大成都的擴(kuò)展。這既是鋼琴演奏技巧不斷創(chuàng)新的結(jié)果，同時也是演奏者表達(dá)情感，提高作品渲染力的結(jié)果。鋼琴演奏重要的是詮釋音樂作品的主題情感，或悲或喜，或者二者相融，只有通過不斷揣摩和分析音樂作品，明晰內(nèi)在，充分了解不同演奏風(fēng)格所展示的音樂效果，才能夠不斷開闊自己演奏的視野，才能夠?qū)ρ葑囡L(fēng)格有一個正確的把握，提高舞臺演奏的渲染力。

3 鋼琴作品演奏風(fēng)格的把握是開拓演奏特色和演奏技巧的基石

如果不深入對鋼琴演奏風(fēng)格呈現(xiàn)方式及其發(fā)展脈絡(luò)的認(rèn)知，就沒有自我鋼琴演奏風(fēng)格的形成，也就沒有了進(jìn)行鋼琴演奏藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的可能。換句話來講，沒有認(rèn)知和實(shí)踐，就沒有這個領(lǐng)域的發(fā)言權(quán)。鋼琴作品演奏風(fēng)格的認(rèn)知和實(shí)踐，是自我演奏風(fēng)格賴以成形的基礎(chǔ)，沒有對于風(fēng)格時代性、區(qū)域性、代表性以及多樣性和同一性的認(rèn)知以及演奏技巧表達(dá)的實(shí)踐認(rèn)知，就如“井底之蛙”一般，沒有見識，過于機(jī)械。鋼琴作品演奏風(fēng)格的把握是自我藝術(shù)修養(yǎng)累積的外在表述，同樣自我演繹風(fēng)格的形成是需要建立在自我藝術(shù)修養(yǎng)積淀的基礎(chǔ)上的。就如同劉文金二胡演奏創(chuàng)新一樣，只有傾注足夠的熱情和對演奏樂器格調(diào)的細(xì)致把握，才能夠創(chuàng)新演奏技巧，展現(xiàn)出別具一格的演奏風(fēng)格。

4 結(jié)語

風(fēng)格問題是一個十分主觀的研究課題，從鋼琴演奏角度來說，它是演奏者對作品主題感情理解以及對鋼琴演奏理解高度的外在體現(xiàn)，是一個極為個性的藝術(shù)性的體現(xiàn)。與此同時，它的出現(xiàn)也遵循著時代性、區(qū)域性以及藝術(shù)共性的內(nèi)在客觀規(guī)律。因此，對于鋼琴演奏風(fēng)格的研究來說，是有必要的，特別是對于階段性時代風(fēng)格以及各個發(fā)展階段范圍內(nèi)主要鋼琴作曲家、演奏家風(fēng)格的梳理和解讀。并且鋼琴演奏風(fēng)格的研究和把握是可行的，需要我們遵循鋼琴演奏藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律和內(nèi)在要素的聯(lián)系，才能夠更好的詮釋作品，演繹出自己的鋼琴演奏風(fēng)格。

[1]王雨.淺析鋼琴演奏風(fēng)格的演變[J].鞍山師范學(xué)院學(xué)報,2012,14(04):105-107.

[2]周為民.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].中國音樂,2007(04):155-158+209.

[3]莫錚,龐莉.試析鋼琴演奏技法的時代風(fēng)格性變化[J].音樂探索.四川音樂學(xué)院學(xué)報,2002(03):56-58.