美美與共的《飛天》之舞

胡 偉

“飛天伎樂”最初來自于印度佛教，后來經(jīng)過中國古代不同歷史階段的逐漸改造和影響，最終形成了華夏文化所獨特的飛天形象。“敦煌壁畫中的舞蹈形象雖然無可否認(rèn)地帶著印度藝術(shù)的風(fēng)格，但由于佛教在中國長期傳播的過程中逐漸漢化、世俗化，佛教舞蹈藝術(shù)也必然隨著中國民族的習(xí)尚和審美標(biāo)準(zhǔn)逐漸改變、發(fā)展。”敦煌飛天在中國古代就已經(jīng)完成了中外吸收、兼容并蓄的過程，在本民族傳統(tǒng)審美的基礎(chǔ)上，融合了外來飛天的藝術(shù)形式，最終形成了自己獨特的風(fēng)格，達(dá)到了敦煌藝術(shù)的頂峰。

敦煌壁畫作為中華民族偉大的歷史文化遺產(chǎn)，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了源泉，其中的飛天形象各具時代風(fēng)貌，各有不同的審美特征和舞蹈韻味?！敖?jīng)過觀察比較，我們認(rèn)為唐代的飛天形象更趨完美，也更具中國氣派，因此在舞臺再現(xiàn)飛天的形象，基本上以唐代舞風(fēng)為依據(jù)……在創(chuàng)作手法上，我們并未以簡單的摹擬——復(fù)制性手法，再現(xiàn)飛天形象，而是試圖從提取形態(tài)特征入手，體現(xiàn)出一種升華了的感情世界——精神風(fēng)貌，追求神似?！?/p>

圖1 趙士英 《夢敦煌》 紙本 2003年

圖2 雙人舞《飛天》

一、破壁而飛的“飛天”之舞

“飛天的舞姿、舞韻、舞意、舞風(fēng)已具備了中華民族的藝術(shù)風(fēng)格和造型特點。中國石窟壁畫上的飛天，凌空翱翔，其肢體的屈伸、擰旋，其動勢的奇幻、超難，絕非人體所能及；其浮游、翻飛、騰躍、回旋的姿態(tài)，皆美到極至，靈健神幻?！睉{借迎風(fēng)飄曳的衣裙、飛舞翻卷的彩帶、凌空翱翔的舞姿，創(chuàng)造出千變?nèi)f化、婀娜多姿的敦煌飛天形象。對于所有藝術(shù)工作者來說，“飛天”形象是中國藝術(shù)的標(biāo)志性符號，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了不斷生化的可能。以“飛天”為主題的多部經(jīng)典舞蹈作品，憑借獨特的表現(xiàn)手法和深邃的藝術(shù)思想為舞蹈創(chuàng)作提供了更多演繹的可能。

早在上世紀(jì)50年代初期，戴愛蓮先生就把創(chuàng)作的視角投向了敦煌壁畫中的“飛天”形象，創(chuàng)作了新中國歷史上第一部取材于敦煌壁畫的舞蹈作品《飛天》。舞蹈《飛天》把靜態(tài)的壁畫變成了動態(tài)的舞蹈，把壁畫中唯美浪漫的形象變成了現(xiàn)實可感的舞蹈作品，表達(dá)了人們翱翔天宇的希冀與向往。這部作品開創(chuàng)了中國舞蹈從敦煌壁畫挖掘古代舞蹈形象和復(fù)興中國古典舞蹈的先河，并對中國舞蹈創(chuàng)作和風(fēng)格外延的擴展具有劃時代的意義。該舞蹈自首演以來久演不衰，被人們稱贊為“引人深思”“把觀眾帶入了詩的意境”“典型的東方藝術(shù)”“使人久久不能忘懷”。

直至上個世紀(jì)70年代，以敦煌壁畫和絲綢之路為題材的舞劇作品《絲路花雨》再次將敦煌“飛天”形象搬上舞臺，再現(xiàn)了博大精深、瑰麗多彩的敦煌文化。在舞劇中，眾多的“飛天”形象顯露出來，留給觀眾深刻的印象。飛天凌空翩躚在繚繞的祥云中時隱時現(xiàn)，飛舞的彩帶回旋輕盈、迎風(fēng)舒卷，飛逸的花瓣漫天飄舞、落英繽紛?！帮w天”的舞蹈形象在舞劇《絲路花雨》中展現(xiàn)得淋漓盡致，以氣勢雄偉的莫高窟和精美絕倫的壁畫為背景，呈現(xiàn)出凌空飛翔、飄逸曼妙的舞臺效果。

《絲路花雨》作為復(fù)興古代舞蹈的開山之作，再次把創(chuàng)作的目光指向敦煌壁畫中的舞蹈形象，由此引發(fā)了新的古典舞學(xué)派“敦煌舞派”的誕生。從上萬幅壁畫舞姿中選取、提煉典型化的靜態(tài)舞姿，從數(shù)百個個性彩塑中尋找共性的基調(diào)、統(tǒng)一內(nèi)在的規(guī)律，從千種模樣的靜態(tài)塑形中探討動作的流程態(tài)勢，致使“復(fù)活”了沉寂已久的壁畫形象。以絢麗多彩、五光十色的壁畫、彩塑為依據(jù)，用現(xiàn)代人的獨特視角破譯“敦煌舞姿”的動態(tài)密碼，并以“敦煌壁畫式舞蹈”向世人明昭了另一種富于西域特色的“中國古典舞”。

二、各美其美的《飛天》之作

1. 陳維亞版《飛天》：最長綢帶的飛天

古典舞女子獨舞作品《飛天》創(chuàng)作于1990年，是編導(dǎo)陳維亞與演員史敏合作完成的舞蹈。該作品與戴愛蓮先生的飛天都是取材于敦煌壁畫中飛天形象，但不同的是早期以雙人舞的形式呈現(xiàn)，后期以獨舞的形式呈現(xiàn)。就音樂而言，早期的飛天音樂更具古典風(fēng)格，柔美而流動性強，后期的飛天音樂有些綺麗的異域風(fēng)情，強調(diào)定點，動作的點、線分明。該作品的成功之處是運用了24米的長綢，塑造出了最鮮活、最生動、最飽滿的飛天舞臺藝術(shù)形象。以曲迴婉轉(zhuǎn)的肢體動作和飄逸飛舞的長綢，一起構(gòu)成瑰麗斑斕的敦煌夢境，將觀眾帶入了“佛法無邊”的純凈世界，再現(xiàn)了敦煌藝術(shù)的奇妙風(fēng)采。

舞蹈《飛天》是對敦煌文化的“飛天”形象的又一次全新創(chuàng)新，主要表現(xiàn)在以下方面：第一是舞蹈的手臂動作非常豐富，不僅有古典舞傳統(tǒng)手勢的蘭花式，而且有雙手合掌的荷花式和五指張開的盛開式。演員獨立在舞臺的中心，通過舞姿的不同變化，手臂動作也在隨之變化，將敦煌的手勢與傳統(tǒng)的手勢進(jìn)行了融合和創(chuàng)新；第二是舞蹈呈現(xiàn)了眾多豐富的S形曲線，這也是“飛天”形象最突出的特征。手掌、手腕、手臂是一個小的S形，肩部、大臂和小臂是一個大的S形，腳掌、腳腕和小腿是一個小的S形，胯部、大腿和小腿也是一個大的S形。同時上肢的手臂和下肢的腿形呈現(xiàn)一個整體的S形，腰部的“三道彎”體態(tài)也呈現(xiàn)了S形曲線，長綢在舞動的過程中也呈現(xiàn)多個S形，這些共同構(gòu)織成一個飛動的“飛天”形象?！帮w天”以一種動態(tài)的形象呈現(xiàn)，仿佛穿越了時間之門的空間再現(xiàn)，用另一種載體方式再現(xiàn)了敦煌的壁畫藝術(shù)，表現(xiàn)了中國古代的燦爛文明。

圖3 女子獨舞《飛天》

2. 《大夢敦煌》中“飛天”舞段：五彩斑斕的飛天

《大夢敦煌》是陳維亞導(dǎo)演在2000年創(chuàng)作的一部富有傳奇色彩的四幕舞劇，同樣依據(jù)敦煌歷史和敦煌壁畫為題材，講述了青年畫家莫高與大將軍之女月牙的一段可歌可泣的愛情故事。該劇不同于以往的“飛天”形象和《飛天》作品，最大的特點是運用不同顏色的飛天來象征或暗示主人公的情感與命運。在整部舞劇中飛天一共出現(xiàn)了六次，每一次的出現(xiàn)都采用了不同顏色的形象，分別代表了不同的寓意，成為舞劇發(fā)展和矛盾變化非常重要的因素。在整個舞蹈史中，還不曾有人在同一部作品中運用不同顏色的飛天來表現(xiàn)不同的內(nèi)容。第一幕中的黑色飛天象征著死亡，綠色飛天象征著生機，表達(dá)了主人公復(fù)雜的內(nèi)心世界和生死攸關(guān)的緊急時刻；第二幕愛情雙人舞的高潮部分出現(xiàn)五彩飛天，象征著主人公陷入愛河之中；第三幕的血色飛天象征著血光之災(zāi)的悲劇即將發(fā)生；第四幕的藍(lán)色飛天象征著主人公化為月牙泉。尾聲的金色飛天象征著主人公從悲到喜的愛情團(tuán)圓。

編導(dǎo)從敦煌壁畫和以往的飛天舞蹈作品中汲取素材與靈感，設(shè)計出顏色鮮明的個性化飛天形象。每一種顏色的飛天形象都有不同的寓意和表達(dá)，在作品中具有獨特的象征意義，同時也為舞臺增添了絢爛的色彩和恢弘的氣勢。正因為莫高窟的壁畫是瑰麗多姿、大氣磅礴的，所以《大夢敦煌》的飛天就更應(yīng)該是栩栩如生、五彩斑斕的?！洞髩舳鼗汀愤@部舞劇的成功告訴我們，每一個細(xì)節(jié)都應(yīng)該不同于前人，都應(yīng)該有自己獨特的藝術(shù)表述。

3. 春晚版《飛天》：驚險絕倫的飛天

在2008年央視春節(jié)晚會上，舞蹈《飛天》讓全國億萬觀眾眼前一亮。七位舞蹈演員站在旋轉(zhuǎn)的高臺之上，用獨特的舞蹈語匯和驚險的舞蹈技術(shù)呈現(xiàn)出盛世飛天的形象，給中國舞蹈創(chuàng)作了另一個驚險絕倫的《飛天》版本。在舞蹈創(chuàng)作過程中，恰逢“神舟五號”“神舟六號”“嫦娥一號”的發(fā)射成功，由此激發(fā)了編導(dǎo)希望通過“飛天”形象來展現(xiàn)中國在航天領(lǐng)域里的巨大成就，具有深刻的思想內(nèi)涵和鮮明的時代意義。春晚版《飛天》的最大特點就是定點舞蹈，強調(diào)造型性。每一個靜態(tài)的舞姿，包括婀娜的身姿、纖細(xì)的手勢、嫵媚的眼神、典雅的風(fēng)度都強調(diào)造型的美感，體現(xiàn)了敦煌壁畫的飛天形象。靜止的姿態(tài)充分利用了人體的線條美，片刻的停頓可以傳達(dá)出造型的韻味，引發(fā)觀者的聯(lián)想。《飛天》又是流動的雕塑，靜中有動、動中有靜，一個個靜態(tài)的造型連貫起來組成一幅流動的舞蹈畫面。

圖4 春晚版舞蹈《飛天》 攝影：周曉冬

為了體現(xiàn)獨特的造型感，舞者的右腳定在舞臺的一個位置上保持不動，在限定性的要求下做極限傾倒運動。隨著舞姿的變化而改變身體的角度和幅度，當(dāng)舞者身體與舞臺平行或傾斜時就會產(chǎn)生翱翔飛舞的感覺。道具的巧妙設(shè)置就在于，雖然是定點造型，但是卻能從幅度、方向、空間、節(jié)奏等不同方面表現(xiàn)出千變?nèi)f化的飛天形象。再加上圓形小舞臺的轉(zhuǎn)動，可以體現(xiàn)出風(fēng)吹彩帶、當(dāng)空飄舞的感覺，讓觀眾真正感受到七位仙女御空飛行、翱翔天際的精彩畫面。飛天造型大多以兩臂揮拂形成曲線，結(jié)合“扭腰”“送胯”等敦煌典型體態(tài)，在回旋擰傾中體現(xiàn)一種圓流周轉(zhuǎn)的運動形態(tài)。以集中定點的方式占據(jù)有限的舞臺空間，同時LED大屏幕播放了流星劃空、云霧升騰、霞光萬丈等畫面，營造出敦煌壁畫中唯美虛幻的飛天場景。舞蹈以靜為主、以和為貴，講究動作的和諧與圓潤、內(nèi)斂與中庸，與中國古典舞追求中和之美、美美與共的精神相一致。舞蹈《飛天》的成功，正是將中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典藝術(shù)形象與新時代的科技手段相結(jié)合，從而使該舞蹈作品富有嶄新的時代特征。

4. 奧運會版《絲路》：高空畫紙上的飛天

舞蹈《絲路》是2008年奧運會開幕式中唯一的獨舞節(jié)目，這個舞蹈同樣以敦煌飛天為題，與之前版本不同的是更多融合了多媒體技術(shù)和高空舞臺的設(shè)計，可謂匠心獨運?！敖z綢之路傳承中華文明，中西間紐帶見證悠久歷史”,北京奧運會開幕式中“燦爛文明”篇章的《絲路》，以獨特的藝術(shù)手法演繹了中國古代“海上絲綢之路”和“鄭和下西洋”的情景，用綽約多姿的敦煌飛天舞蹈展現(xiàn)了中國精美絕倫的絲綢和舉世聞名的“絲綢之路”。

一張畫紙被數(shù)百名演員托舉起來，畫紙上面一名飛天形象的女舞者正在表演以絲路為主題的舞蹈。舞者像香音神一樣被高空托舉出來，表現(xiàn)出飛天的寧靜安詳之美，給人一種佛光普照的感覺。隨著舞者在電子薄紙上縱情舞蹈，長綢輕盈舞動放射出令人耀眼的光芒?！澳奚岩窂V帶，飄浮升天行”，這是李白對敦煌飛天形象的詩句描繪。舞者手持綠色的長綢，時而像凌空飛舞的飛天伎樂，時而似古道絲路的翩翩舞娘，試圖用最優(yōu)美的語言再現(xiàn)敦煌壁畫的天人形象?？罩械摹帮w天女”被托在高空畫紙上，虛幻飄逸、風(fēng)姿卓越，宛如飛天在古絲綢之路上見證了中西方文化的融合。

在大漠絲路的詩情畫意中，飛天女裙袂飄飄、輕步曼舞，引領(lǐng)人們穿越時空的隧道，感受悠久的歷史和燦爛的文化。在奧運會上選擇《絲路》這個舞蹈和“飛天”這個形象也有一定的意義，《絲路》代表了中國古代陸地與海洋中的兩條樞紐，表現(xiàn)了陸上絲綢之路與海上絲綢之路的盛世景象；“飛天”見證了兩條絲綢之路的歷史交匯，寓意中國古文明與世界文明古國的交流，彼此學(xué)習(xí)、禮尚往來、廣交朋友、互通有無。

三、美美與共的《飛天》之境

“飛天”題材舞蹈的最大特色就是使用巾袖。眾多舞蹈都借鑒了戲曲舞蹈中的長綢舞的特點，通過對長綢舞技法的加工、整理和創(chuàng)造，神形并茂地將“飛天”的飄逸浪漫、高雅秀麗的形象再現(xiàn)于舞臺上，塑造出一個個和而不同的“飛天”形容。巾袖之舞是中國古代舞蹈的一大特色。巾袖的運用在中國古代常用“長袖善舞”一詞來形象，不僅延長了人的手臂，而且擴展了肢體的表現(xiàn)。巾袖成為敦煌“飛天”整體形象和舞蹈《飛天》舞臺意境的重要組成部分。李白《古風(fēng)》云：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行?！倍鼗汀帮w天”的整體形象，正是融合和體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)舞蹈“衣帶當(dāng)風(fēng)”“長袖善舞”的特征。古人云：“羅衣從風(fēng)，長袖交橫”（《舞賦》）、“裙似飛鸞，袖如回雪”（《觀舞賦》）。舞蹈《飛天》作品，正是借鑒和吸收了壁畫的舞姿形象，通過巾袖的運用和旋轉(zhuǎn)的動勢產(chǎn)生飄逸升騰的舞蹈意境。

巾袖是敦煌飛天的靈魂，飛天的長綢舞給人以凌空飛舞的感覺，蘊含了中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究意境的特點。“提起長綢舞，它是中國的古老傳統(tǒng)舞藝。后來，這種傳統(tǒng)的舞蹈形式，主要保留在我國戲曲藝術(shù)中，京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生的著名劇目《天女散花》就有很高超的長綢舞藝，我們從中受到不少啟發(fā)。因此，舞蹈《飛天》不僅是當(dāng)代中國第一部取材于敦煌壁畫的舞蹈作品，同時也是繼承戲曲中的長綢舞并加以發(fā)展、創(chuàng)新，使之成為獨立的純舞蹈藝術(shù)的第一部成功之作。”陳維亞編排的獨舞《飛天》，將長綢的運用發(fā)揮到極致，創(chuàng)造了舞蹈史中的另一個第一，該作品也結(jié)合了我國傳統(tǒng)的長綢舞技法，營造出飄帶飛舞、自由翱翔的舞蹈意境。央視春晚版《飛天》，利用了西域時期短絲帶來塑造飛天形象，與以往長袖善舞的飛天形象有所不同，也是一種新的舞臺嘗試。盡管絲帶的長度有限，但是舞者身體的傾斜幅度和舞臺的旋轉(zhuǎn)設(shè)計，讓觀眾同樣感受到隨風(fēng)而舞的形象和遨游太空的舞蹈意境。

巾袖作為舞蹈肢體的延伸，使舞臺的表現(xiàn)空間得到充分的利用，以飄逸多彩的綢帶變化營造出空靈、深邃的舞臺意境。巾袖的隨風(fēng)飄舞是對壁畫飛天的再現(xiàn)，給人輕盈飄逸的視覺效果和自由翱翔的飛舞之美。敦煌壁畫上的“飛天”形象，是中國古代樂舞基本風(fēng)貌的一種體現(xiàn)；舞蹈作品中的《飛天》，是當(dāng)代人對中國傳統(tǒng)樂舞文化的一種解讀，也必然注入了編導(dǎo)們自身的創(chuàng)作個性和不取茍同、多歧為貴的創(chuàng)作手法。

四、結(jié)語

“飛天壁畫”作為一種歷史文化的遺產(chǎn)，給我們提供了寶貴的藝術(shù)資源，“飛天夢”是眾多藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感源泉，成為人們心中永恒的創(chuàng)作主題。作為中華民族文化交流和文化傳承的符號，“飛天形象”為藝術(shù)創(chuàng)作提供了不斷演化和豐富的可能。以“飛天舞”為主題的舞蹈創(chuàng)作在不同歷史時期、不同藝術(shù)階段下相繼產(chǎn)生，并以其獨特的舞蹈形態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)形式流傳至今。從上世紀(jì)50年代戴愛蓮創(chuàng)作的第一版雙人舞《飛天》，開創(chuàng)了中國舞蹈從敦煌壁畫挖掘古代舞蹈形象和復(fù)興中國古典舞蹈的先河，到70年代末期《絲路花雨》中《飛天》的舞蹈片段，開創(chuàng)了中國古典舞新的敦煌學(xué)派；再到90年代陳維亞版的長綢獨舞《飛天》，舞劇《大夢敦煌》中的“五彩飛天”，央視春晚的“七仙女”《飛天》，奧運會開幕式的《絲路》“飛天”，我們見證了“飛天”的千姿百態(tài)、綽約多姿的變化，也感受到精美絕倫、綺麗多彩的敦煌藝術(shù)魅力。

古老的飛天形象從壁畫中飛舞而出，以多姿多彩、美輪美奐的舞蹈意境重新呈現(xiàn)在世人面前。老一輩的舞蹈工作者憑借探索中國傳統(tǒng)舞蹈的自覺意識和堅韌精神，千辛萬苦地把飛天形象從靜態(tài)的舞姿轉(zhuǎn)換成動態(tài)的舞蹈，從壁畫的二維平面轉(zhuǎn)變成舞蹈的三維立體，再合成到多媒體舞蹈的四維空間中。靜態(tài)的敦煌飛天破壁而飛，最終以舞蹈的形式得以重生，創(chuàng)造出一個又一個藝術(shù)精品，煥發(fā)出這個時代的光芒。飛天代表著中國悠久的歷史文化，飛天題材的舞蹈作品傳承著中國古代燦爛的舞蹈文化，我們應(yīng)該讓飛天這個代表中華民族文化藝術(shù)的光輝形象在世界的舞臺上閃耀它最耀眼的光芒。

附： 敦煌“飛天”形象的主要舞蹈作品創(chuàng)作年表