淺談內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的作用＊

章雅軒

(昌吉學(xué)院音樂系,新疆昌吉831100)

淺談內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的作用＊

章雅軒

(昌吉學(xué)院音樂系,新疆昌吉831100)

內(nèi)心聽覺能夠幫助演奏者更深層地揭示音樂深刻內(nèi)涵,提高演奏者對(duì)音樂作品的理解能力以及豐富的表現(xiàn)力。本文從鋼琴業(yè)余考級(jí)三級(jí)作品入手,闡述鋼琴演奏初學(xué)者在打好基礎(chǔ)技巧的同時(shí)應(yīng)重視內(nèi)心聽覺能力。通過內(nèi)心聽覺學(xué)會(huì)對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作,提高演奏水平,建立更加清晰立體的音樂聽覺形象。為演奏高級(jí)別作品打下良好的音樂感覺基礎(chǔ),從而展示內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的作用。

鋼琴演奏;內(nèi)心聽覺

學(xué)習(xí)鋼琴演奏藝術(shù),掌握正確的技術(shù)與彈奏手法固然非常重要,但這些僅僅是具備了表現(xiàn)音樂的基本手段。如何解釋作品內(nèi)涵,使自己的內(nèi)心情感與音樂形象得到完美結(jié)合,才是進(jìn)入鋼琴演奏藝術(shù)的關(guān)鍵。作為鋼琴演奏者,不僅要掌握正確的演奏技巧,更重要的是培養(yǎng)對(duì)音樂作品的理解力,提高音樂表現(xiàn)力。馬克思曾說過“對(duì)于非音樂的耳朵,最美的音樂也毫無(wú)意義”[1]。這就說明具備一種不受外界影響又在意識(shí)里直接想象出音響所表達(dá)出的音樂情感的聽覺是很重要的。這就是近年來在音樂界受到普遍關(guān)注的“內(nèi)心聽覺”。

研究?jī)?nèi)心聽覺正是由于它所形成的聽覺意象會(huì)在演奏過程中調(diào)整演奏者的演奏狀態(tài),以求得滿意的音響效果?？梢哉f,提高鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺能力是提高其理解音樂的能力。這樣一來,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的音樂內(nèi)心聽覺能力就顯得尤為重要。三級(jí)作品[2]在一級(jí)和二級(jí)的技能上又添加了許多技能技巧,如連奏、斷奏、跳奏、和弦跳躍、復(fù)調(diào)風(fēng)格練習(xí)、較復(fù)雜的節(jié)奏等等。然而這些也都是高級(jí)別的演奏基礎(chǔ)。從音樂風(fēng)格上看,三級(jí)作品含有巴羅克、古典、中國(guó)等不同時(shí)期不同風(fēng)格的音樂作品。通過對(duì)三級(jí)作品音樂風(fēng)格的分析研究,了解不同音樂的創(chuàng)作背景和內(nèi)容,培養(yǎng)鋼琴初學(xué)者運(yùn)用內(nèi)心聽覺揭示樂曲內(nèi)涵的能力。這樣在既有了技能又有了內(nèi)心聽覺的情況下同時(shí)也為演奏高級(jí)別鋼琴音樂作品打下了良好的音樂感覺基礎(chǔ)。

一、內(nèi)心聽覺的界定及概念

(一)內(nèi)心聽覺的界定

作為鋼琴演奏者首先要能聽辨出樂曲中的基本元素,包括音高、音長(zhǎng)、力度、音色等。在音樂作品中,這些音樂的基本表現(xiàn)手段有選擇地交織融合在一起,才能構(gòu)成感人的音樂。演奏者在具備認(rèn)知能力與演奏技術(shù)的情況下,要想將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)給聽眾,感知能力是必不可少的。演奏者在演奏過程中一定要做到感官的愉悅、情感的領(lǐng)悟、理智的鑒賞。“語(yǔ)言的盡頭就是音樂”[3]當(dāng)一個(gè)人的情感不能用言語(yǔ)表達(dá)時(shí),音樂就可以作為載體來表達(dá)情感。因此,領(lǐng)悟音樂中的情感,是整個(gè)審美心理活動(dòng)的結(jié)果。通過對(duì)音樂作品情感內(nèi)容的領(lǐng)悟可以讓人體會(huì)到音樂的內(nèi)容美,但對(duì)音樂內(nèi)容的深刻感悟和理解,必須上升到理智鑒賞的階段。比如對(duì)音樂進(jìn)行審美判斷,通過一定的審美標(biāo)準(zhǔn)給音樂以評(píng)價(jià),進(jìn)行藝術(shù)風(fēng)格,風(fēng)格流派、審美價(jià)值等方面的評(píng)價(jià)等。由此可見,對(duì)于鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺,不僅包含了對(duì)音樂要素和表現(xiàn)手段的感知和記憶,而且更體現(xiàn)著對(duì)音樂審美方面的能力和水平。顯然這是領(lǐng)略感悟音樂的高標(biāo)準(zhǔn)。

(二)內(nèi)心聽覺的概念

在音樂范疇內(nèi),“內(nèi)心聽覺”指在內(nèi)心(實(shí)際是頭腦)所進(jìn)行的音樂活動(dòng),它主要包括音樂感知、音樂想象、音樂記憶等內(nèi)心活動(dòng)[4]。它不同于我們一般所說的聲音聽覺,人們常說的聲音聽覺多強(qiáng)調(diào)外部聽覺的感知,只是孤立地對(duì)某些聲音產(chǎn)生聽覺意象。例如:我們說話的聲音、敲桌的聲音、雷聲等。而在鋼琴演奏中,演奏者的內(nèi)心聽覺是音樂活動(dòng)所必須具備的能力,它不僅體現(xiàn)了音樂的傳播途徑和感受方式,也反映出音樂的審美和具體的音樂形象。作為鋼琴演奏由于每個(gè)演奏者的個(gè)體差異所詮釋的作品內(nèi)容也是不盡相同的,內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中發(fā)揮它所具有的創(chuàng)造性就顯得更加重要了。

二、內(nèi)心聽覺在三級(jí)作品練習(xí)中的應(yīng)用

鋼琴三級(jí)作品相對(duì)于一、二級(jí)來說基礎(chǔ)技能上升到較為復(fù)雜的水平,同時(shí)也包括了高級(jí)別的演奏基礎(chǔ)。對(duì)于初學(xué)者而言,在演奏三級(jí)作品的同時(shí),不僅能使演奏者掌握較復(fù)雜的彈奏方法,也培養(yǎng)了其內(nèi)心聽覺能力。下面就以具體的音樂作品為例,將內(nèi)心聽覺運(yùn)用到不同的音樂風(fēng)格當(dāng)中。

(一)萊蒙《練習(xí)曲》OP·37NO·10

這首練習(xí)曲是在三級(jí)作品當(dāng)中最具有技巧與音樂性的練習(xí)曲。在演奏這首作品之前要先細(xì)致地閱讀樂譜上的表情記號(hào)等一切標(biāo)記。此作品以Moderato(中速)來演奏,3/4拍。練習(xí)時(shí)先將旋律反復(fù)唱一唱,體現(xiàn)出“強(qiáng)—弱—弱”這一最基本的節(jié)奏,注意旋律線條的呼吸及強(qiáng)弱變化。右手旋律與左手和弦交替搭配均勻,流動(dòng)性很強(qiáng),旋律也很優(yōu)美。演奏者在左右手練習(xí)“連奏”時(shí),可以根據(jù)平時(shí)學(xué)習(xí)中積累的對(duì)這樣音型效果的記憶來練習(xí),找到更合適的觸鍵方式和下鍵力度。在演奏時(shí)不能片面追求演奏技法,更不能機(jī)械模仿四三拍子的節(jié)奏。而是要在熟悉旋律的情況下發(fā)揮想象,把旋律的走動(dòng)想象成散落在地的珍珠,聲音明亮、圓潤(rùn)、均勻卻不缺乏力度。這樣在演奏過程當(dāng)中,利用內(nèi)心聽覺賦予自己的音樂感知能力來不斷尋找自己內(nèi)心所設(shè)計(jì)的明亮、清晰、圓潤(rùn)的聲音效果。四三拍的舞曲律動(dòng)又給人以活力、瀟灑的感覺。在練習(xí)過程中,演奏者要調(diào)整自己的狀態(tài),結(jié)合呼吸融入到作品當(dāng)中不斷尋找內(nèi)心預(yù)期設(shè)計(jì)好的聲音,像是一個(gè)舞者在展示著自己的風(fēng)采,讓每一個(gè)音都達(dá)到飽滿、圓潤(rùn)的音質(zhì)。

(二)中國(guó)性復(fù)調(diào)《康定情歌》

《康定情歌》是上個(gè)世紀(jì)30年代誕生于四川康定的一首歌唱愛情的民歌,由當(dāng)?shù)氐娜罕娮园l(fā)編創(chuàng)并逐漸流傳開來,而后又經(jīng)過陳鴻鐸改編成了一首復(fù)調(diào)樂曲。了解了創(chuàng)作背景,還要認(rèn)真分析譜面。此曲是一首很明顯的五聲調(diào)式,為D羽調(diào)式,速度中速。左右手旋律交替出現(xiàn),結(jié)構(gòu)均勻,旋律歌唱性很強(qiáng)。在最初學(xué)習(xí)時(shí),通過讀譜、背譜及對(duì)作品的了解與分析,之后經(jīng)過自己的想象將這些材料結(jié)合、升華,再次在內(nèi)心設(shè)計(jì)好作者想要表達(dá)情感。體會(huì)全曲優(yōu)美浪漫的音樂風(fēng)格,將音樂形象轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺形成聽覺意象,在內(nèi)心深處我們似乎聽到一對(duì)戀人在含情脈脈的訴說著彼此的思念。演奏者在練習(xí)演奏的整個(gè)過程中可將這種優(yōu)美的旋律以男女對(duì)話的形式表現(xiàn)出來。將左手旋律想象成風(fēng)度翩翩、成熟穩(wěn)重的男子——低沉而不含糊;右手旋律想象成柔美、善解人意的女子——細(xì)膩圓潤(rùn)。隨后將自己演奏出來的旋律,與內(nèi)心的旋律加以比較琢磨,通過聆聽自己的演奏與內(nèi)心聽覺所設(shè)計(jì)的聲音比較后反饋調(diào)節(jié),使演奏者在尊重作者意圖的同時(shí)又能體現(xiàn)出自己的個(gè)性。在整個(gè)過程中演奏者可將逐步的聽到的從粗略到精細(xì)、從浮動(dòng)到穩(wěn)定的聲音固定下來,最終通過演奏來實(shí)現(xiàn)心、手、音的一致,讓音樂自內(nèi)心經(jīng)手指表達(dá)它所要表達(dá)的愛情故事。

(三)巴羅克風(fēng)格作品

與《康定情歌》一樣,《布列舞曲》也屬于復(fù)調(diào)作品。但是音樂風(fēng)格卻完全不同?！恫剂形枨肥前土_克時(shí)期約翰·賽巴斯蒂安·巴赫的作品。作為巴羅克時(shí)期前期的代表人物巴赫,他的音樂充滿豐富的感情,既有明朗歡樂又有悲哀與痛苦,將不同精神個(gè)性的主題交織在一起,充滿戲劇性。他所表達(dá)的信念有著鮮明而深刻的個(gè)性,對(duì)人類的摯愛、對(duì)人類痛苦的憐憫、對(duì)幸福和理想的希望貫穿在他的全部創(chuàng)作之中。布列舞曲精致生動(dòng),2/2拍,有進(jìn)行曲的風(fēng)格,多在列隊(duì)行進(jìn)時(shí)彈奏,有很強(qiáng)的節(jié)奏感。在明確節(jié)奏、節(jié)拍的同時(shí)要注意兩手的配合,左右手旋律獨(dú)立性很強(qiáng),但要著重突出Vivace(活躍、充滿生命的)。在練習(xí)時(shí)可將左右手分開練習(xí),左手?jǐn)嘧嘣诰毩?xí)過程中要在內(nèi)心尋找彈在彈簧上的感覺,右手小連線跳音居多。在把握這些技能后,雙手合作時(shí)將活潑的斷奏和優(yōu)美的連奏在一起演奏。此時(shí)不僅要獨(dú)立分明,聲音飽滿,還要給人以清楚且有條不紊的感覺。很多同學(xué)在練習(xí)這首復(fù)調(diào)時(shí),容易出現(xiàn)一味的注重左右手的斷奏和連奏的情況,雙手配合時(shí)左右手的獨(dú)立性又太強(qiáng),聽起來枯燥,表達(dá)出的意思也與作者的寫作意圖不符,就像兩個(gè)個(gè)性很強(qiáng)的獨(dú)唱家唱合唱一樣,各有各的特色,但和聲效果卻不盡人意。我們要站在作曲家的角度,體會(huì)巴赫作曲時(shí)的心境,使演奏者心中翻騰的情感猶如在風(fēng)中熊熊燃燒的篝火一樣炙熱,喚起聽覺表象引導(dǎo)和控制自身的演奏,使作品表達(dá)的惟妙惟肖。

(四)貝多芬《F大調(diào)小奏鳴曲第一樂章》

路德維?！し丁へ惗喾沂蔷S也納古典主義音樂高峰時(shí)期的代表人物,是兼有古典主義音樂和浪漫主義音樂兩種風(fēng)格的作曲家,他的音樂集古典主義音樂之大成,開浪漫主義音樂之先河。他的創(chuàng)作風(fēng)格具有鮮明的時(shí)代感、宏偉的哲理性和極其豐富的音樂表現(xiàn)手法。他的鋼琴作品特點(diǎn)是和聲聲部變化較大,情緒轉(zhuǎn)折較多,富有戲劇性和感染力。

全曲的f(強(qiáng))、p(弱)記號(hào)頗多,但在演奏時(shí)不能太過分地加重那些需要強(qiáng)調(diào)的和沒有任何強(qiáng)音記號(hào)的音符。避免彈出來的音色生硬。在展開部的幾個(gè)模進(jìn)中注意要漸慢漸弱。對(duì)于正在練習(xí)的學(xué)生而言,必須小心那些可能過分刺耳的聲音,盡量消除它們,勿使之影響了完美的彈奏,影響到對(duì)樂曲的詮釋。通過對(duì)作者的了解和譜面解析,把這些結(jié)合起來,感受全曲活潑快樂俏皮的氣氛,把連音音階部分想象成孩子在田園間嬉鬧、歡笑,把斷奏想象成孩子們?nèi)鰦??？傊w會(huì)到作者當(dāng)時(shí)的心境及幻影,以此來找到活潑干脆的音色,更好的把握全曲的感情風(fēng)格,完成內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的“創(chuàng)造”,以心靈去聆聽,用雙手來創(chuàng)造。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述,各種技術(shù)的訓(xùn)練與發(fā)展是完善鋼琴演奏的基礎(chǔ),對(duì)于鋼琴演奏者來說,要盡可能的擴(kuò)大自己的知識(shí)領(lǐng)域,豐富知識(shí)結(jié)構(gòu),不僅要學(xué)習(xí)和掌握與鋼琴有關(guān)的知識(shí)、信息,還要豐富生活知識(shí)和文化科學(xué)知識(shí)。努力吸取一切對(duì)創(chuàng)造音樂形象有用的東西,全面提高自身的文化素養(yǎng)。而培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽覺感受能力,以敏銳的音樂聽覺和優(yōu)異的音色作保證,以廣博的文化素養(yǎng),精確地把握對(duì)音樂作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂的表現(xiàn)力。通過對(duì)三級(jí)作品不同音樂風(fēng)格的樂曲進(jìn)行分析和演奏,使演奏者認(rèn)識(shí)到了內(nèi)心聽覺這一復(fù)雜的心里活動(dòng)在鋼琴演奏中的重要性。我們應(yīng)當(dāng)始終把內(nèi)心聽覺作為鋼琴演奏的重要組成部分,在聽覺概念上努力培養(yǎng)對(duì)優(yōu)秀音響的聽覺形象。當(dāng)我們拿到一份鋼琴譜時(shí),不借助任何音響條件,在自己的內(nèi)心深處“聽見了”旋律的流動(dòng),置身于或萬(wàn)馬奔騰、或涓涓流水的情感起伏中,這就是我們稱之為鋼琴演奏內(nèi)心聽覺的共鳴因素。

[1]卡爾·馬克斯.1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿[M].1984.

[2]周銘孫.全國(guó)鋼琴演奏考級(jí)作品集(新編第一版)第一級(jí)—第五級(jí)[M].北京:大眾文藝出版社,2007.

[3][法]埃克托·比安西奧蒂.懷念上帝之家[M].北京:人民文學(xué)出版社,2005.

[4]曹理,何工.音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理[M].上海:上海音樂出版社,2004.

2010-06-04

章雅軒(1981-),女,北京人,助教。