中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌演唱方法比較探析*

詹紅亞

(合肥幼兒師范高等?？茖W校藝術(shù)系 安徽合肥 230013)

引言

演唱方法是指人們在歌唱時運用一定的發(fā)聲方法，結(jié)合聲樂作品的內(nèi)容、體裁、語言和風格等所采用的歌唱技巧。比較中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌在演唱方法方面的異同，不僅有助于厘清演唱藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌的審美取向，而且可以更加科學和合理地運用演唱和教學方法，使中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌得以更好地傳承和發(fā)展。

中國藝術(shù)歌曲起源于20世紀20年代，早期中國藝術(shù)歌曲的作者幾乎都有西方或國內(nèi)專業(yè)音樂教育的背景，他們在運用西方“音樂、詩歌、鋼琴伴奏三位一體”的創(chuàng)作技法的同時，融入了中國傳統(tǒng)音樂中具有民族色彩的歌曲形式，使中國近代藝術(shù)歌曲成為西方現(xiàn)代作曲技法與近代中國本土文化元素的完美結(jié)合。中華人民共和國成立以后，藝術(shù)歌曲一度被認為是西方資產(chǎn)階級的“舶來品”，銷聲匿跡了近三十年，80年代以后重新被正名。中國藝術(shù)歌曲是通過享譽世界的意大利美聲唱法的演繹而逐漸發(fā)展起來的。中國傳統(tǒng)民歌自古有之，是勞動人民在社會實踐中為表情達意而口頭創(chuàng)作的一種歌曲形式，通過口傳心授在群眾中世代相傳，具有鮮明的民族特征和地域色彩，演唱方法以方言為基礎(chǔ)。

隨著時代的發(fā)展，音樂文化的交流增加了，中國藝術(shù)歌曲的演唱方法逐漸出現(xiàn)了一些變化。相對來說，傳統(tǒng)民歌在演唱方法上一直處于比較保守和封閉的狀態(tài)，基本上保留了原汁原味的民歌傳統(tǒng)。中國藝術(shù)歌曲和傳統(tǒng)民歌都是在聲樂學習中必不可少的聲樂作品，對歌唱語言、發(fā)聲方法和藝術(shù)表現(xiàn)等進行梳理與比較，探析其中的異同，對提高演唱和教學水平有一定的指導意義。

一、歌唱語言的異同：部分相同的文字與明顯差異的語音

歌唱語言是聲樂作品有別于其他音樂作品的主要特征，歌詞通過語言文字的形式記載聲樂作品的思想和內(nèi)容。中國藝術(shù)歌曲和絕大多數(shù)傳統(tǒng)民歌采用的語言文字是漢字，另有部分傳統(tǒng)民歌采用少數(shù)民族語言，如蒙古語、維吾爾語等。顯然，在歌唱語言方面，不僅不同文字的明顯區(qū)別造成了語音的巨大區(qū)別，而且同一種文字的不同語音也造成了咬字吐字的很多差異。

中國藝術(shù)歌曲的演唱一般使用在中國流傳最廣的語言——普通話，這是由于中國藝術(shù)歌曲歌詞一般都是內(nèi)涵豐富、寓意深刻的詩詞，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，流傳的范圍也比較廣；傳統(tǒng)民歌的演唱具有典型的民族性和地方性，演唱均使用當?shù)胤窖?，其語音的差別很大。中國地域廣闊、民族眾多，各地方言較多，演唱傳統(tǒng)民歌的語音自然也是種類繁多、各式各樣。例如：西北民歌的語音鼻音較重、發(fā)音較靠后，江南民歌的語音口腔活動幅度較小、發(fā)音較靠前，東北民歌的語音口腔活動幅度較大、發(fā)音較靠上，等等。

歌唱語言的學習是專業(yè)聲樂工作者的基本功，說好普通話是唱好中國藝術(shù)歌曲的前提，而學習傳統(tǒng)民歌，不僅需要向當?shù)鼐用駥W習民族習俗，更需要學習他們的方言，否則傳承和發(fā)展傳統(tǒng)民歌就是空談。“地方民歌的演唱者擁有濃重的地方口音，演唱過程均使用當?shù)氐姆窖?，音樂專業(yè)的師生講普通話，且不熟悉地方方言，導致師生的聲樂教學活動難以開展，多數(shù)用白話的形式進行演唱，使地方民歌失去原有的韻味與特殊。”

二、發(fā)聲方法的異同：氣息支持相同而聲區(qū)劃分與聲音共鳴方式不同

多年來，很多專家學者對中國藝術(shù)歌曲的歌唱方法進行了行之有效的研究和探討。由于中國藝術(shù)歌曲一般沿用自誕生以來所采用的意大利美聲唱法，因此相當一部分觀點認為：中國藝術(shù)歌曲不能脫離美聲唱法的聲音要求，“中文藝術(shù)歌曲的演唱關(guān)鍵要遵循客觀的中文咬字吐音的規(guī)律，同時不能脫離美聲對聲音的‘筒狀’要求，只有這樣的歌唱才算是用美聲方法演唱中文藝術(shù)歌曲。”更有專家明確指出，中國早期藝術(shù)歌曲需要借鑒德奧藝術(shù)歌曲的演唱方法，而德奧藝術(shù)歌曲就繼承了美聲唱法的傳統(tǒng)?！霸谥袊缙谒囆g(shù)歌曲的創(chuàng)作中，由于音區(qū)、音域不是很寬，因此在演唱過程中所應(yīng)用的腔體和共鳴不像歌劇演唱那樣強，可以借鑒德奧藝術(shù)歌曲的演唱方法，但不同作品受情緒、內(nèi)容的影響，在用聲上會存在一些差異，在演唱中要根據(jù)作品的需要而適度用聲，以收到演唱的最好效果?！睂ν馕幕涣鞯脑黾邮姑缆暢ㄔ谖覈陌l(fā)展逐步走向成熟，而中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方法和技巧的不斷豐富和發(fā)展，對美聲唱法的發(fā)聲技巧也有了更多的依賴。同時，伴隨著民族聲樂的發(fā)展，藝術(shù)歌曲的演唱方法逐漸產(chǎn)生了一些新的元素，中國藝術(shù)歌曲的歌唱發(fā)聲技巧出現(xiàn)了所謂“美聲民族化”或“民族美聲化”(即通常所說的“美民”或“民美”)的唱法多元化現(xiàn)象。但是，目前中國藝術(shù)歌曲的演唱仍然是以美聲唱法為主流。相比藝術(shù)歌曲演唱方法的發(fā)展與變化，具有獨特民族風格的傳統(tǒng)民歌基本保留了歌唱發(fā)聲的傳統(tǒng)特色，“各民族傳統(tǒng)民歌演唱傳承幾乎是師傅帶徒弟，口傳心授。各民族演唱技法，可稱‘潤腔’。它是民歌歌手演唱時，依情潤色、潤而生味的再創(chuàng)造手段。簡單地說，就是把民歌唱得優(yōu)美動聽、富有特色。”

美聲唱法在歌唱發(fā)聲技巧方面最突出的特征是聲區(qū)統(tǒng)一、整體共鳴、聲音連貫，真假聲混合是統(tǒng)一聲區(qū)的根本手段，各共鳴腔體的充分打開和運用是獲得整體共鳴的關(guān)鍵，而連貫的聲音是在持續(xù)的氣息支持下保持高位置發(fā)聲產(chǎn)生的。

與藝術(shù)歌曲相比，傳統(tǒng)民歌在發(fā)聲技巧方面最突出的特征是聲區(qū)單一、局部共鳴、聲音連貫。聲區(qū)單一是指發(fā)聲方法上只運用某一種聲音：真聲或假聲，或低聲區(qū)用真聲與高聲區(qū)用假聲相結(jié)合(它與美聲唱法的“真假聲混合”不是一個概念)。局部共鳴是指運用以口腔共鳴為主的聲音共鳴，尤其鑒于發(fā)聲時喉嚨沒有美聲唱法所要求的那樣“充分打開”，口咽腔與喉咽腔的通道沒有完全打開，形成了胸腔共鳴較少的聲音共鳴特點，其音色明顯沒有美聲唱法豐滿、渾厚，聲音張力也相對較小。聲音的連貫主要決定于持續(xù)的氣息支持，這一點與美聲唱法有相同之處，但美聲唱法聲音高位置的統(tǒng)一又造就了其特有的音色統(tǒng)一。

三、藝術(shù)表現(xiàn)的異同：感情內(nèi)涵的一致性和情感表達方式的差異性

“聲樂藝術(shù)表現(xiàn)是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，它的依據(jù)是曲譜上詞曲作者賦予作品的形式和內(nèi)涵(一度創(chuàng)作)，它的實現(xiàn)一定要靠所有演員對作品的正確理解，默契配合，并以帶有自己特色的解釋和處理(二度創(chuàng)作)使其音響化和形象化。”[]中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌同為中國聲樂作品，其創(chuàng)作內(nèi)容不僅有對生活的描述和對人生的感悟，更有對社會和國家乃至民族的情感寄托，它們表現(xiàn)的思想和情感是在相同的民族文化和社會歷史背景下產(chǎn)生的，這無疑決定了中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌藝術(shù)表現(xiàn)的情感內(nèi)涵的一致性。

但是，由于作品的創(chuàng)作形式有較大的區(qū)別，因此中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌藝術(shù)表現(xiàn)的情感表達方式產(chǎn)生了很大的差異。具體地說，藝術(shù)歌曲的歌詞以詩詞為主、伴奏以鋼琴為主，音樂創(chuàng)作多采用較為嚴謹?shù)淖髑问?，其藝術(shù)表現(xiàn)風格以內(nèi)斂和含蓄為主要特征；傳統(tǒng)民歌的歌詞較為隨意，更具口語化的特點，音樂創(chuàng)作也較為自由，其藝術(shù)表現(xiàn)風格較為外顯和奔放。因此，情感表達方式的區(qū)別形成了中國藝術(shù)歌曲和傳統(tǒng)民歌在藝術(shù)表現(xiàn)形式上的截然不同，也使得這兩種聲樂藝術(shù)形式各具特色。從美學角度看，藝術(shù)歌曲具有室內(nèi)樂的曲式嚴謹、表現(xiàn)細膩、格調(diào)高雅等特點，而傳統(tǒng)民歌具有簡明樸實、生動靈活、平易近人等特點。正是中國藝術(shù)歌曲和傳統(tǒng)民歌以及其他類型聲樂作品豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)，才構(gòu)成聲樂藝術(shù)的饕餮盛宴，滿足了人們對聲樂藝術(shù)的精神需求。

結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌的演唱方法多彩多姿、博大精深，探析其中的異同和規(guī)律，可以進一步增強對中國傳統(tǒng)文化的認識，提高對中國民族聲樂的文化認同，尤其是可以兼容并蓄地學習和運用不同類型歌曲的演唱方法，切實提高聲樂演唱和教學水平，以使中國藝術(shù)歌曲更加“藝術(shù)化”“國際化”和中國傳統(tǒng)民歌更具“民族性”“傳承性”。中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌的傳承和發(fā)展對于提升中國聲樂藝術(shù)的魅力、增強國人的文化自信具有積極的意義。