例談古典詩歌常用的技巧

徐 敏

孔子云：“書以道事，詩以達意?！痹姼柙谀撤N意義上可以看作是借助語言來傳情達意、摹心寫志的一種手段?！罢饔谏?，“發(fā)于聲”，成于文字?？墒侨绻皇前蜒壑兴?、心中所感一覽無余地表現于文字，難免會千篇一律，讀之乏味。于是歷朝歷代的文人學士、騷人墨客便求變求異，以期吐故納新，卓然不群，在一代代天才詩人的巧手妙心之下，各種技巧便應運而生。

一.借得他山青石玉，修辭繽紛入詩來

景之美，不在于真實無兩；詩之美，不在于直白無飾。當然直白的詩寫的好也有，譬如“白日依山盡，黃河入海流”“野火燒不盡，春風吹又生”“少年不識愁滋味，愛上層樓……”之類的佳句，但這些看似不加修飾的白話背后其實是詩人的大巧若拙。

修辭作為一種常見的藝術技巧，往往能為詩歌增色添彩。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”，李白的《將進酒》如果沒有開頭兩句的大開大闔的夸張，或許不能給人帶來一種攜天入地的氣魄；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，李煜的《虞美人》中的千古名句因為一個形象的比喻感動了多少人；“雁引愁心去，山銜好月來”，一“引”一“銜”之間的擬人自然貼切地讓快樂之情溢滿文字；而“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的對比中又是多么深刻地鞭撻了社會的貧富不公！那偶爾一現的特殊的比喻——通感，正是一種奇異美妙的細膩感觸?！白類酆角绾笱浖t光里涌銀波”，一個“軟”字又多么真切地傳達出詩人的獨特體悟。

在古詩詞中，比喻、擬人、夸張、對偶、對比、反復等修辭的紛至沓來，使詩詞變得豐富多彩，使情境變得形象可感，使情感變得深邃凝重。英國詩人華茲華斯說過“詩起于經過在沉靜中回味來的情緒”，而修辭從某一點上來說是詩人的傳達情緒的“慧眼”。借助這些慧眼我們才能看到現實世界中或許習以為常的美景，才能觸摸一個個豐富細膩或清瑩澄澈或燦然奪目或曲折幽深的靈魂。

二.虛中世界無限大，時空不拘任穿梭

中國的詩詞曲以短小著稱，可誰又能說中國的古詩詞短小呢？那是“可以在有限的篇幅里望見無垠”的另一種闊大。“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，陳子昂用他的短詩告訴你詩中也有著古往今來，宇宙蒼穹。“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍”，李煜用他的小令告訴你詞中也可以有往日的熱鬧繁華，今日的悲酸苦楚?！澳钊ト?，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，柳永用憂傷的曲調告訴你，詞中也有江山天下，千里遼闊?！叭碎e桂花落，夜靜春山空”，王維用簡筆勾勒的美麗告訴你，詩里亦可四季更替，禪意清心。

虛實結合是詩詞中的慣用技巧，詩人們通過思接千載、精騖八極的想象，給我們展現出時間的延長和空間的綿伸。縱與橫的拉長，虛與實的交替，實則虛之，虛則實之，是一種無限于時空的自由。

詩的格調在古今縱橫中高大起來，詩的意境在夢與現實中豐富起來，詩的內涵在過去與現在或將來的自由轉換中豐富起來。這或許也是詩人們喜歡用虛空結合的原因吧？

虛實結合中有一類令人叫絕的虛——對面著筆。

春浦漸生迎棹綠，小梅應長亞門枝，一年燈火要人歸?！纭朵较场?/p>

想得家中夜深坐，還應說著遠行人?！拙右住逗惗烈顾技摇?/p>

更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁?！醪g《從軍行》

想佳人妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟?！馈栋寺暩手荨?/p>

夜夜相思更漏殘，傷心明月憑闌干，想君思我錦衾寒?！f莊《浣溪沙》

在這些詩詞中，詩人們似乎約定好的，借助想象，用一幅幅或美麗或感傷的畫面，將自已對家鄉(xiāng)和親人的思念更為曲折而深刻的表現出來?！耙荒隉艋鹨藲w”哪里是除夕的燈火在呼喚遠行人的歸來，分明是主人公對溫暖的團聚的渴望；白居易筆下一家人在冬至夜晚的圍爐夜話，不正是自已這個“遠行人”最強烈的愿望；明明是我對情人和妻子的無盡思念，詩人們卻偏說“金閨”里的“佳人”在“望”，在“思”，在“愁”。

對面著筆，利用空間的想象將萬里的距離縮短到眼前，卻將眼前的思念擴大到遙遠。這真是一種巧妙的藝術創(chuàng)造！

三.胸中涌動情難訴，品類萬千不覺多

在所有的文學作品中，最多情的大概要算是詩詞了?！扒閯佑谥浴辈拍馨l(fā)之為文，情乃詩詞之根，這點白居易有更明確直接的表述：“詩者，根情，苗言，華聲，實義?！?/p>

克羅齊在《美學》中說：“藝術把一種情趣寄托在一個意象里，情趣離意象，或是意象離情趣，都不能成立?！?/p>

這簡直就像是專為中國古典詩詞而發(fā)的！“意象”可不就是詩詞抒情的最好載體，不必長篇累牘，只需一時情溢。但一味地高聲吶喊又不是中國人自古以來的習慣，哪怕是吐露情懷也多像“此情可等成追憶，只是當時已惘然”那樣回環(huán)曲折。正如清代評家陳廷焯在《白雨齋詞話》中所說的那樣：感情“皆可于一草一木發(fā)之。而發(fā)之又必若隱若現，欲露不露，反復纏綿，終不許一語道破。故而雖也不乏“啼時驚妾夢，不得到遼西”或“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”這樣的深情直白，但更多的還是調動萬千品類的自然，借助景物來融化自己的情思，將自己的愁苦、悲喜與大自然一同分享。萬物著我之色，精神世界的抒發(fā)看似含蓄了，隱晦了，實則更加深情了、綿長了?！伴L安一片月，萬戶搗衣聲”，月光流動著搗衣聲的清脆，不比直抒思鄉(xiāng)而更令人感慨嗎？“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，歡樂生機的春景中卻浸潤著空寂凄涼之心，豈非更高一籌？若是沒有“十里荷花”“三秋桂子”，杭州的美麗富庶要到哪里去找尋呢？若是沒有“芰荷以為衣”“芙蓉以為裳”，屈子的高潔之志又如何表現的更為芬芳呢？這樣的詩句還有很多很多，諸如：

雁怯重云不肯啼，畫船愁過石墉西，打頭風浪惡禁持。——姜夔《浣溪沙》一夜清霜，染盡湖邊樹?！懹巍兜麘倩ā?/p>

日落斷橋人獨立，水涵幽樹鳥相依?！醢彩短裢ぁ?/p>

繁華事散逐香塵，流水無情草自春?！拍痢督鸸葓@》

世間萬千尋常景，匯入詩中皆是情。那個叫“意象”的名詞，其實是詩人的一片似海深情。千百年來詩文中的梅、蘭、菊、竹等物更不僅是自然之物，而是作者心緒的化身，理想和志趣的象征。

四.鋪陳列錦玲瓏意，初看只道是平常

馬致遠最令人稱道的《天凈沙·秋思》幾乎人人會背，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家……”如此膾炙人口的名句，初看來明白如話，只是尋常生活的場景排列，但看似隨意的背后卻是詩人的一片匠心。跳躍的意象一個個接一個的出現，沒有雕琢的語言就那樣直楞楞地擺在我們的面前，如電影里一晃而過的鏡頭，就那樣簡單地直指人心。讀此不僅能感受到韻律的和諧之美，更是把天涯斷腸的游子形象擺在了你的面前，一詞一景，一景一情，每幅畫面都是游子望斷天涯的眼，都是飄零異鄉(xiāng)的身、孤獨無依的魂。

但這不是馬致遠的獨創(chuàng)，杜甫的《登高》也有這樣的技巧。老杜是最工于韻律技巧的?！帮L急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，詩的首聯正是如此，只是意境更加的典雅，更加詩人化，不似馬致遠的樸素、民間。這樣的名句也不少，賀鑄在《青玉案》中那句寫愁的名句“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，可視為其中翹楚。而《西廂記》中“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”不也正是這樣的藝術化境嗎？

意象的羅列，能創(chuàng)造出一種令人耳目一新且表現力非凡的詩句，真的是詩人的匠心獨運，也難怪這種手法還有一個美麗的名字——鋪陳列錦。

藝術是生命富裕的一種表現，它的功用正如托爾斯泰所言是“傳達情感”。詩歌中的藝術技巧可以表現在詩文結構的精巧上，還可以表現在不同凡響的想象與聯想中，甚至可以表現在詞語的精煉上。它們也許是詩人在反復地創(chuàng)作實踐中“由限制中爭得的自由，由規(guī)范中溢出的生氣”，最終所達到的“從心所欲，不逾矩”的成熟境界；也許是詩人在凝神注視自已如潦水盡后的寒潭一樣明靜的內心時，偶爾飄來的天光云影一般的靈魂之光。無論來源如何，詩人們傾盡心力所創(chuàng)造的藝術世界總是世人最美麗最永久的精神家園。