試論陳淳花鳥畫的藝術(shù)特色及成因

摘要：陳淳受到當(dāng)時的社會環(huán)境因素影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，無論是他對于題材的選擇，還是詩書畫的結(jié)合，都符合文人畫對于美的要求，本文對陳淳花鳥畫的藝術(shù)特色及成因進(jìn)行闡述及分析，以供參考。

關(guān)鍵詞：陳淳；花鳥畫；藝術(shù)特色

前言：

陳淳字道復(fù)，號白陽山人，明代畫家。中年時父親去世，使得他的性格發(fā)生了改變，向往隱秘安逸的生活。他的畫風(fēng)獨(dú)特，其中一筆一劃都盡顯瀟灑，墨色、意境等方面獨(dú)具匠心。陳淳的《葵石圖》開啟了明代的水墨大寫意的花鳥風(fēng)格。

一、陳淳花鳥畫的藝術(shù)特色

（一）將畫與詩完美的融合

在畫上題詩是在明代開始興起的，陳淳會根據(jù)自己所作的畫進(jìn)行題詩配小短文，或?qū)Ξ嫷膬?nèi)容發(fā)表觀點(diǎn)。陳淳的詩敦厚古樸，文章言語優(yōu)美，利用書法與水墨的結(jié)合，給人一種秩序美的感覺，他的題畫詩清新淡雅，盡顯其文學(xué)修養(yǎng)。陳淳在《水仙》一畫中題詩，其中一句為“微塵真不染，幽韻自生憐”，既稱贊了水仙的高尚品質(zhì)，又寫出了水仙的孤寂，一字一句都表達(dá)了陳淳當(dāng)時內(nèi)心的情感。

（二）書法賦予花鳥畫生命力

元明時期的畫家大多擅長書法。陳淳的書法老師眾多，楷書老師是文徵明，行書老師是米芾、李懷琳等，但是陳淳最擅長草書，對其書寫收放自如。在早期，陳淳深受文徵明的影響，寫出的字體秀雅、端莊；在晚年時，陳淳把字變長并向左右牽扯，字體筆意縱橫，韻律感很強(qiáng)。陳淳的水墨畫寫意取決于自己行草的風(fēng)格，在陳淳的畫作《松石萱花圖》中，陳淳采用中鋒用筆的方式，時緩時急，將為數(shù)不多的松針畫出了韻味；湖中的石頭用筆不慌亂，有力量感；樹根下的萱花，隨意一畫，卻依然剛勁雄健。因為陳淳在作畫中運(yùn)用了書法的筆法，使得其花鳥畫富有情趣，這也是陳淳的作品在中國的花鳥畫壇經(jīng)久不息的原因[1]。

（三）濃墨淡彩，靜雅之感

陳淳始終使用純水墨和較少彩色在自己的花鳥畫中，他的畫百分之八、九十都是水墨，色彩占比少，使其形色兼?zhèn)?、完美結(jié)合。在陳淳的水仙、菊花等畫作中都能找尋到文徵明的痕跡，風(fēng)格十分接近。在設(shè)色的作品中，陳淳大多在畫中融合了沈周的畫風(fēng)。比如陳淳的《荔枝》與沈周的《臥游圖》，二者從構(gòu)圖到配色，都極為相似。晚年的陳淳，在畫風(fēng)與配色上進(jìn)行大膽嘗試，在《洛陽牡丹圖》中尤為明顯，利用紅色凸顯花王的嫵媚，綠色的葉子與黃色的花蕊，更加凸顯出牡丹的雍容文雅，在此作品中，陳淳運(yùn)用了大量的潤色和濕墨的方法，這樣運(yùn)用色彩，對于沈氏的花鳥畫又是一次改革和創(chuàng)新。陳淳一生都在創(chuàng)新，他所畫的花鳥畫無論是單純的水墨，還是色彩渲染，都能讓人感受到靜雅之感。因為陳淳的畫風(fēng)獨(dú)特，使得很多畫家都在爭相模仿，

（四）一花一世界

陳淳的畫作是將詩、畫、書三者進(jìn)行完美的融合，即使畫作中一枝半葉，也不覺得有殘缺感，相反會讓人產(chǎn)生“一花一世界”的感覺。沈周的花鳥畫中有很多日常能看見的事物，比如：動物、蔬菜等，由于陳淳在進(jìn)行畫作選題時，受到沈周極大的影響，所以陳淳將周圍事物都融合在自己的畫作中，對于枯樹、知了或河塘景色等都可以放入畫中，甚至一年四季不同的花都可以放入同一幅畫，耐人尋味。

二、陳淳花鳥畫藝術(shù)特色的成因

（一）受文徵明和沈周的畫風(fēng)影響

陳淳在書法詩詞方面經(jīng)過文徵明多次指點(diǎn)，從文徵明所作的《秋花圖》的整體來看，對于水墨的運(yùn)用，以及描繪花卉的手法，都能察覺到陳淳與文徵明的師徒關(guān)系[2]。并且對于水墨大寫意來說，陳淳的草書也受到了文徵明的影響，雖然草書不是文徵明擅長的，但文徵明為擅長草書的楊凝式等人提過詞。陳淳在中年時受沈周的影響較大，從落款、構(gòu)圖、賦色等方面有所體現(xiàn)。

（二）優(yōu)雅的環(huán)境給予陳淳創(chuàng)作靈感

陳淳從小就生活在環(huán)境優(yōu)美的蘇州，蘇州的湖泊眾多，適于花草樹木的生長繁衍。在陳淳作品中沒有奇珍異寶，只有人們常見的柳樹、牡丹、百合等植物。蘇州太湖石眾多，經(jīng)常成為文人墨客的創(chuàng)作源泉，陳淳也不例外，在他的畫作中，有時石頭浮現(xiàn)在綠水中，有時出現(xiàn)在院子的角落，有時又屹立在路邊，端莊、剔透的石頭在陳淳的筆下仿若活了過來。陳淳對于畫作中太湖石形象，往往根據(jù)畫面的氛圍進(jìn)行描繪的。比如在陳淳的《四季花卉屏》第二幅圖中，太湖石與古樹干向同一側(cè)傾斜，急促的筆墨，讓人感受到主體的蒼老。

（三）陳淳自甘隱居山林的心態(tài)

在明代初期，政治環(huán)境惡劣，朱元璋為了掌握大權(quán)，殺死了許多文人志士，使得大多數(shù)的文人歸隱山林寄情于書畫，這在一定程度上推動了文人畫的發(fā)展。在陳淳生活的中期，社會安定，天下太平，經(jīng)濟(jì)水平也有所升高，尤其是蘇州地區(qū)，王公貴族、將領(lǐng)等都聚集在此，因為個人愛好等原因，人們尊重藝術(shù)，并對其進(jìn)行扶持，使得文人畫家的社會地位不斷提高，影響力也逐漸加深。陳淳不堪于功名利祿，只想求得安穩(wěn)，想要隱逸的生活，所以陳淳的畫作中到處都流露著他對大自然的喜愛之情，他在自己的作品中利用托物寄情的方法漫興墨戲，展現(xiàn)出輕松祥和的氛圍。

（四）開啟了大寫意時代

在明代的畫作都有富有時代的特征，筆法從寫實轉(zhuǎn)變?yōu)閷懸猓嬜鞯膬?nèi)容從用心設(shè)計變成隨意發(fā)揮，紙張變成了生宣，在表現(xiàn)形式上完全掙脫了前代畫作的束縛，使文人畫得到了極大的發(fā)展。陳淳受到沈周以及文徵明的影響，在自己的畫作中加入現(xiàn)實的物象，對于花草的畫法信手拈來，將設(shè)色墨骨以及勾花點(diǎn)葉進(jìn)行結(jié)合應(yīng)用，并且陳淳了解生紙的性能，加之對于水墨靈活的應(yīng)用，所產(chǎn)生的畫作具有寫生味。題跋是文人畫的另一種表現(xiàn)形式，這種形式起源于倪云林，陳淳將此形式在自己的畫作中廣泛引用，尤其是在他自己的橫卷中，出現(xiàn)了一圖一題的格式。陳淳將花鳥畫從小寫意發(fā)展為大寫意，將濃墨淡彩轉(zhuǎn)變?yōu)樗秩?，他推動了中國花鳥畫的成長，讓中國的花鳥畫打破傳統(tǒng)的束縛，開啟了大寫意時代。

結(jié)束語：

陳淳花鳥畫的藝術(shù)特色是時代所創(chuàng)造出來的，與他小時候的生長環(huán)境以及所處時代有著密不可分的關(guān)系。陳淳在明代開啟了水墨大寫意的時代，將詩、書、畫三者完美的融合在一起，并且為中國花鳥畫的發(fā)展提供了不可磨滅的作用。在陳淳之后的徐渭，受到了陳淳畫作的影響，從根本上使水墨花鳥畫得到了變革。

參考文獻(xiàn)：

[1]張春新.淺析中國書畫長卷的藝術(shù)魅力——以陳淳花鳥畫長卷為例[J].新西部，2018（02）：97-98+94.

[2]朱小華.觀物會意 水墨漫興——明代陳淳花鳥畫寫生觀探賾[J].書畫世界，2017（08）：85-86.

作者簡介：高遠(yuǎn)，籍貫：山東省臨沂市，碩士研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)中國花鳥畫，單位：青島大學(xué)。