福建博物院藏林紓山水畫賞析

李林

【摘要】 林紓是近代著名翻譯家、教育家，同時也是一位精通畫藝與畫學理論的畫家，但其作為文人書畫家的成就長期以來為人所忽略。本文對福建博物院藏的三幅林紓畫作進行賞析，并結合畫學理論《春覺齋畫論》，探析其創(chuàng)作思想。

【關鍵詞】 林紓；山水畫；畫論

[中圖分類號]J22 [文獻標識碼]A

林紓（1852—1924），福建閩縣（今福州市）人，字琴南，號畏廬，別署冷紅生，晚稱蠡叟、踐卓翁、六橋補柳翁、春覺齋主人，清光緒八年（1882年）舉人，著名翻譯家、文學家、書畫家，歷任福州蒼霞精舍、杭州東城講社、京師大學堂等主講。林紓對福建及我國近現(xiàn)代教育事業(yè)多有貢獻，而在“翻譯家”“教育家”的盛名之下，他作為文人書畫家的成就，往往為人所忽略，其書畫作品一直沒有被系統(tǒng)整理與出版。福建博物院館藏的三幅林紓晚年作品《一棹碧濤春水圖軸》《設色山水圖軸》《設色平臺春柳圖山水橫披》深具特色，筆者嘗試對其進行賞析，并借此認識林紓作為書畫家一面。

一、林紓生平及畫學理論

林紓是藝林多面手，詩文書畫無所不及，其繪畫以秀潤細膩見稱。在畫學理論方面，他著有《春覺齋論畫》。他從20歲開始師從陳文臺學藝。陳文臺，字又伯，號石顛山人，溫陵人，系畫家汪瘦石、謝琯樵的高足。林紓跟隨陳文臺學畫26年，得其翎毛用筆之法，變之以入山水，有所創(chuàng)新，被陳文臺稱為“不局于成法也”。在其31歲（1882年）時，所作題畫詩道出了他學畫的淵源與路數(shù)：“平生不入三王派，家法微微出苦瓜。我意獨饒山水味，何須攻苦學名家？”32歲之前的林紓，并未去過京城，但去過兩次臺灣，他在這個年紀看過多少名家的山水畫，我們不得而知，但他已經讀出了山水畫的真味，師法自然才是他的畫意。民國26年（1901），林紓遷居北京，旅居京城的20余年是他書畫創(chuàng)作的黃金時期。他先后供職于金臺書院、京師大學堂講授古文經學，兼以鬻文賣畫養(yǎng)家，直至1924年病逝。這期間他曾加入余紹宋1915年發(fā)起的“宣南畫社”，與余紹宋、陳師曾、金城、齊白石等晚輩同仁交好。畫社雅集賞畫，開闊了林紓的眼界，當時大量珂羅版印刷的圖冊，也讓他接觸到古代名家的作品。他師法“四王”、藍瑛、吳歷之后自成一派。其間，他偶涉石濤，故其渾厚之中，頗有淋漓之趣。

二、林紓三幅館藏作品分析

在林紓晚年的山水作品中，有一類精心構思的園林寫生是十分有特色的創(chuàng)作。福建博物院館藏的《一棹碧濤春水圖軸》《設色山水圖軸》《設色平臺春柳圖山水橫披》三幅作品都屬于此類作品，以下對其逐一介紹：

（一）《一棹碧濤春水圖軸》

作品題為：“一棹碧濤春水路，過盡曉鶯啼處。用晏小山詞意寫此，應貞臣仁兄大人雅屬，弟林紓并識。癸丑四月?！扁j印朱文“琴南”。此作作于民國二年（1913），題畫詩選的是晏小山的詞《清平樂·留人不住》：“留人不住。醉解蘭舟去。一棹碧濤春水路。過盡曉鶯啼處。渡頭楊柳青青。枝枝葉葉離情。此后錦書休寄，畫樓云雨無憑?！笔悄炅旨?2歲。畫面中遠處的山層巒起伏，山腳處的白云似雨后初晴的大面積云霧，云霧的前邊又見一緩坡，使得遠景就構成了三個層次；中景的小島上有參差的大樹、也有整齊的密林，還安置了一間小屋；近景的坡岸邊的四棵婀娜的柳樹十分惹眼，似乎在召喚著畫中的江山，春天來了！春天到了！江中一舟艇劃過，船頭之人正呼吸著、欣賞著、享受著這春天的氣息。此作的氣韻飽滿，真氣充盈山水之間。

林紓作為一位文人兼畫家，對于氣韻有獨到的理論。他在《春覺齋論畫》中寫道：“余謂氣韻在文家，為不易到之境地，而畫家入手，茍無氣韻，即流傖荒。無論人物山水，縱使備極工整，偶然參以俗筆，則全局都壞。氣主清，韻主高，故文人下筆，必有一種清氣高韻?！痹儆^此畫，我們可想見，林紓抒寫真山真水時，是先明確主題之后，用高遠法取勢，設計山巒的賓主朝揖關系、水流源頭與洩瀉之處，再施筆墨，最終才使見者感覺畫中山水節(jié)節(jié)有生氣，處處流韻致。

（二）《設色山水圖軸》

作品題為：“石遺同年大人雅屬。蠡叟林紓臨王石谷。庚戌秋節(jié)。”鈐印白文“南宗”。該圖遠處高山層巒疊嶂、高山的山脊似幾只虎背，向高遠處延伸，密林灌木穿插其顛；中部溪面寬闊，廬舍村居臨溪而建，篁竹掩映其間；近處佳木成蔭、溪水潺潺，拽杖行者下山過橋。此圖作于清宣統(tǒng)二年1910的中秋節(jié)，是年林紓59歲?！笆z同年”即陳衍，自陳衍1908年到北京任學部主事、兼京師大學堂文科教習之后，林紓與陳衍的聚會很多，常常一起舉辦詩歌雅集。作此畫的七天前，八月初八日，林紓曾與鄭孝胥、陳衍同游在西直門外農事試驗場。陳衍（1856-1937），字叔伊，號石遺，侯官人。曾在張之洞手下任職，先后執(zhí)教于京師大學堂、廈門大學、暨南大學、無錫國專，任《福建通志》總纂，其《石遺室詩話》著稱于世。27歲時與林紓同時中舉，此后他們常有往來。

以上兩幅畫的筆墨語言比較一致，最主要的是所用皴法都是短披麻皴。林紓常用此皴法，并總結說：“畫惟巨然之短筆披麻皴最工穩(wěn)。”的確，這兩幅畫也給了我們“工穩(wěn)”的視覺感受?！对O色山水圖軸》用高遠法構圖，繪高山大川，更近北方之山；《一棹碧濤春水圖軸》用平原法構圖，繪南方山水。林紓創(chuàng)作的山、樹、石的構成是比較嚴謹?shù)?，講究山、水的取勢?！对O色山水圖軸》的落款寫臨王石谷，林紓在筆記中多次記錄了王石谷論山水畫“經營位置”的觀點：“伸手放腳、寬閑目在，此即無礙之真相。”“風韻且不必論，但以位置言之，最為畫家之要訣。”可見林紓學古人的方式既臨古畫，又悟畫理。在配景方面，《設色山水圖軸》在中景布置了茅舍村居；《一棹碧濤春水圖軸》點綴了漁翁放棹，無不精心構思繪寫。點景雖小，筆墨不多，但林紓認為這是“畫之眼目”，是“畫龍點睛”之處。他在《春覺齋論畫》中寫道：“山水著人物，畫龍之點睛。在月松風竹、菱漵蘋洲間，構一茅廬，安一小艇，令觀者深思爽然?！薄吧介g著以漁舟游艇，方使山容水態(tài)收入詩人錦囊之中?！?/p>

（三）《設色平臺春柳圖橫披》

作品題為：“平臺柳色綠冥冥，柳外還施九子鈴。華殿流塵長日掩，偏生婀娜向人青。瓊島春陰裊萬絲，傷春正值我來時。無情煙月蕭寥地，自撥長條讀御碑。移盤無淚灑銅仙，腦木浮圖盡日煙。再起漁洋定惆悵，靈和全不似當年。五龍亭外數(shù)經過，亭下游魚唼小渦。飛絮豈關榮瘁感，化萍去就掖池波。丁巳春日，吾鄉(xiāng)諸老為詩鐘之會，以畫燈為彩，得上第者取此。余為制平臺春柳圖并題四詩于其上。六橋補柳翁林紓識。”鈐印朱文“畏廬”。這幅畫作于民國六年（1917）林紓66歲之時，此時清朝已經滅亡。這首題畫詩主要表達的是亡國之痛。從“傷春”“無情”“蕭寥”“移盤無淚灑銅仙”等詞語和典故，可以看出他眼中的五龍亭的春景，已經物是人非，讓人想起杜甫的詩句：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”是圖繪北海北岸五龍亭的春景，屬于林紓的山水園林寫生作品，這類作品本是其最有新意的畫作，但由于他沉重的心情，柳樹和白云的形態(tài)顯得萎靡無力，抒寫著特別哀傷的心情。此圖用色、渲染很有整體感，天空、湖水都用上了藍色，說明林紓對于著色有著自己的追求。這與他提出的“學習古人貴有變化”“遺貌取神，自臻極詣”等畫學觀點是吻合的。

他在《春覺齋論畫》中對于“六法”中的“隨類賦彩”的解釋也是很有見地的。他關注到“王石谷謂青綠之法，靜悟三十年始盡其妙。然能以北宗之青綠法，迸入南宗，則石谷一人，實為初祖，可謂善于賦彩者”。 所以，我們可以認為，林紓本人對于設色之法已經突破了傳統(tǒng)，要按照“善于賦彩”的標準來創(chuàng)作。

詩鐘是古代文人的一種限時吟詩文字游戲，創(chuàng)始于清朝嘉慶年間，發(fā)源地是福州。文人雅集時，將一個銅錢用線系于竹香上，下承以銅盤，香焚線斷，錢落盤中鏗然作聲，有如鐘鳴，此時即將做好的卷子上交，故稱“詩鐘”。評選的方法是閱卷人選錄出狀元、殿軍、榜眼、探花。也有的不設閱卷人，由投票決定名次。

落款“六橋補柳翁”源于光緒26年（1900），清明節(jié)前，林紓親自購買垂柳幼苗千株，找人補栽于西湖缺柳之處，這一舉動，當時在杭州傳為佳話，他也十分得意，因此自號“西湖補柳翁”或“六橋補柳翁”。后來他在《鬻畫潤目自題詩》中有“往日西湖補柳翁，不因人熱不書空”之句。印文“畏廬”是林紓的齋號，來源于林紓祖母留下的祖訓“畏天而循分”，林紓60多歲時，還特意在北京宣南新居門宇上大書“畏天”二字，表示自己始終秉承祖母的遺訓。

縱觀上述三幅作品，題款的書寫都非常精彩?！对O色山水圖軸》落款所用的行草，略參金石味，另外兩幅用的是雋雅流麗的行草。林紓對自己的題畫藝術也十分自信，他曾對學生林仲易說：“我畫不必傳世，而題畫款格必傳矣?！边@與林紓強調繪畫的“書卷氣”密不可分，他說：“作畫須書卷氣，非文人自高聲價也，亦構思著筆，不落俗也?！彼奈娜藲猓瑏碜杂谒簧鷮ξ膶W、對藝術的勤勉追求，貫穿在他詩、書、畫、印一項不落的文化格局中。

林紓的山水畫創(chuàng)作主要借鑒歷代著名畫家的構圖，從宋元到明清都有參照。師其跡不如師其心，師古能化，此林紓的過人處。他的山水畫具有文人氣質，無一俗筆。他的設色亮而透明，富有光感。他常意臨古畫，也常寫生創(chuàng)作，用筆純正，畫律精妙，內蘊深厚。他的畫學觀念比較開放，力求消弭雅俗之辯，破除門戶之見，對于董其昌人為劃分畫壇的南北宗論加以反駁與修正。他曾經被貼上“守舊”的標簽，但實際上，他不僅擅長翻譯外文小說，還對西方繪畫有深入地觀察思考。他認為無論中西繪畫，“六法”是衡量一幅好畫的標準，而且中國畫的線條語言與與西方繪畫的光影語言在表現(xiàn)物象時是有區(qū)別的。清人范璣有言：“畫論理不論體，理明而體從之?！绷旨偵剿嫷某晒χ?，還是要歸于他對畫理的不懈探索與求真，他撥開各家各派形而上的迷茫、貫通藝道、直達儒家圣人之意。

結 語

林紓作為翻譯家、教育家已經為世人所熟悉，而其作為文人書畫家，尚有可挖掘的內容，希望有更多的人關注這方面的研究。林紓在書法、繪畫和古文上，都有不俗的造詣，書畫在當時是文化人和學者的基本修養(yǎng)，而在今天藝術教育可能反不如當時普及，在今天這樣一個轉型的時代，關注傳統(tǒng)文化，也許能為我們的教育、發(fā)展及生活提供新的啟示。