水墨動畫與中國意境

趙貴勝

今年電影暑期檔大片云集，讓觀眾大呼過癮，其中《昨日青空》《風(fēng)雨咒》《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》《小悟空》等國產(chǎn)動畫電影也現(xiàn)身暑期檔市場。其實(shí)自《大圣歸來》《大魚海棠》掀起市場熱潮以來，國產(chǎn)動畫電影每年都在陸續(xù)上映，但后續(xù)作品總體表現(xiàn)平淡，不復(fù)當(dāng)年盛況。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，長期以來，本土動畫電影票房成績大多不盡如人意，上億票房的作品寥寥，與那些進(jìn)口動畫電影動輒幾億元的單片票房形成巨大反差。

民族化風(fēng)格彰顯本土特色

著名電影藝術(shù)家夏衍稱贊美術(shù)片為中國電影第一個走向世界的片種，由動畫片、木偶片、剪紙片和水墨片組成的美術(shù)片中，水墨片對此貢獻(xiàn)巨大，厥功至偉。

首先，水墨動畫在國際上頻頻獲獎。據(jù)統(tǒng)計(jì)，上海美術(shù)電影制片廠生產(chǎn)的4部影片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》在國際上共獲獎13次；其次，中國水墨動畫在國際上受到了高度贊賞。第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》1961年7月在捷克國際動畫電影節(jié)展映時(shí)，優(yōu)美的畫面震驚了國外觀眾，并引發(fā)了影片拷貝中金魚片段被挖剪的事情；1980年，特偉去美國講學(xué)，在播放《牧笛》一片后獲得陣陣掌聲，現(xiàn)場觀眾不吝贊美之辭，以“這實(shí)在太美了”“簡直是奇跡”“這完全是中國式的動畫片”之類的語言表達(dá)他們看后的激動心情……水墨動畫能在世界范圍得到認(rèn)可，實(shí)現(xiàn)跨文化對話，原因自是眾多，但作品對傳統(tǒng)的繼承以及大膽創(chuàng)新的特質(zhì)，甚為突出。

1955年，特偉先生創(chuàng)作《驕傲的將軍》一片時(shí)，提出了“探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”的口號，指明了中國動畫走民族化的方向。隨后，《胖嫂回娘家》《豬八戒吃西瓜》《小鯉魚跳龍門》等一批作品摒棄對東歐、美國動畫的模仿，積極探索用動畫這種外來的形式講述中國自己的故事，獲得了成功。

沿著民族化的道路，1961年上海美術(shù)電影制片廠動畫藝術(shù)家們創(chuàng)造性地將西方的動畫技術(shù)和中國傳統(tǒng)繪畫中的水墨畫結(jié)合起來，從而誕生了一種全新的動畫形式——水墨動畫。水墨動畫摒棄業(yè)界慣用的以線條勾勒輪廓來呈現(xiàn)運(yùn)動的方法，而是通過分層拍攝形成不同的濃淡色塊來模仿水墨在宣紙上的暈染效果，實(shí)現(xiàn)運(yùn)動。

水墨動畫在借鑒水墨畫外在形式的同時(shí)，重視對其寫意的美學(xué)精神繼承。作品在造型上，不是照相似的寫實(shí)，不是漫畫似的夸張，而是追求氣韻生動的意象；在空間上，它不是依據(jù)科學(xué)的透視再現(xiàn)一個靜止的有限的空間，而是以心靈之眼動態(tài)地觀看萬物，表現(xiàn)一個流動的無限的世界；在敘事上，它不強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈的矛盾沖突，而是通過恬淡寧靜、清新自然的畫面追求詩的意境。這些共同構(gòu)建了水墨動畫鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)出本土特質(zhì)。

自主創(chuàng)新保持生機(jī)活力

繼承傳統(tǒng)并不意味著因循守舊。上海美術(shù)電影制片廠老一輩動畫藝術(shù)家普遍具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新自覺，大家秉持著“不重復(fù)自己，不模仿別人”這一創(chuàng)作理念，并將這一理念貫徹在水墨動畫創(chuàng)作當(dāng)中。

《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》這四部作品在展現(xiàn)本土美的同時(shí)又各美其美。從技術(shù)上看，四部作品一次比一次有進(jìn)步?！缎◎蝌秸覌寢尅分兄鹘鞘切◎蝌?，造型相對簡單；《牧笛》中主角則換成一頭水牛，水牛和第一部水墨動畫創(chuàng)作前試驗(yàn)失敗的馬同屬四足蹄類動物，它的墨色濃淡虛實(shí)變化豐富，技術(shù)上比模擬小蝌蚪更為困難；《鹿鈴》中主角是小鹿、小女孩，動作和顏色較多，在動作和分色上比《牧笛》復(fù)雜不少；到了《山水情》中主角已經(jīng)變成人，該片導(dǎo)演之一閻善春坦言人物做成水墨動畫比動物難度更大，而在表現(xiàn)雨后湖光山色、云霧朦朧的動畫效果時(shí)，大膽采用了“現(xiàn)場作畫，直接拍攝”的方法。

在美術(shù)風(fēng)格上，四部作品各異：《小蝌蚪找媽媽》以齊白石作品為參照；《牧笛》中的角色造型源自李可染的作品，背景則由長安畫派代表人物方濟(jì)眾繪制；《鹿鈴》造型由海派畫家程十發(fā)繪制；《山水情》的人物造型和背景則由“現(xiàn)代浙派”代表人物吳山明和“新浙派山水”代表人物卓鶴君協(xié)作完成。

在主題上，四部作品則和國際上同步，思考人類主體價(jià)值追求。據(jù)吳山明先生回憶，特偉開始找他時(shí)，創(chuàng)作的原本是一個體現(xiàn)傳統(tǒng)理念——“善有善報(bào)、惡有惡報(bào)”的主題片，后來認(rèn)為這個故事東方色彩太濃厚，不適合國際主流審美，因此換成了王樹忱先生編劇的探討人和自然關(guān)系的《山水情》。

正因?yàn)樗珓赢嬎囆g(shù)家們保持了這種不斷的自覺創(chuàng)新和開闊的藝術(shù)視野，水墨動畫才能永葆生機(jī)，展現(xiàn)時(shí)代活力。

中國特色才有世界舞臺

中國傳統(tǒng)水墨畫講究“墨分五色”，在簡單的黑白兩色之中生出豐富的層次感，濃淡相宜，互相配合，這是一種非常高級的表現(xiàn)形式，比如留白，可以是水面，也可以是天空，只需要用墨畫一條船，就能表現(xiàn)出那種遼闊、悠然、空靈的意趣之美。與此同時(shí)水墨還承載了中華文明深處的哲學(xué)之思?！赌恋选分小八囆g(shù)高于生活”的主題，《鹿鈴》中“人與自然的和諧”乃至《山水情》中富有中國式哲學(xué)思辨的“舍”與“得”均是古老東方智慧的思考。獨(dú)特的美學(xué)意境和雋永的東方哲思，讓水墨動畫成為中國所獨(dú)有的動畫類型。

但當(dāng)下的一些創(chuàng)作者，由于缺乏深厚的傳統(tǒng)文化根基，容易迷戀使用水墨畫筆墨形式營造淺表的視覺沖擊，而缺少對傳統(tǒng)水墨精神的深層探索，導(dǎo)致作品同質(zhì)化嚴(yán)重。主題陳舊老套，素材千篇一律，大都源于古代詩詞、戲曲，偏重愛情主題，著意表現(xiàn)魚、鳥、荷、桃花、仕女等古典元素，沒有深層的意境營造和哲學(xué)思索，僅用簡單的水墨形式外衣包裹，這樣流于匠氣的作品，難以讓當(dāng)下的觀眾產(chǎn)生共鳴。面對這些問題，我們需要重新認(rèn)識上海美術(shù)電影制片廠老一輩動畫藝術(shù)家以傳統(tǒng)為根，以創(chuàng)新為魂的創(chuàng)作精神。

其實(shí)傳統(tǒng)也好、創(chuàng)新也好，其最終的創(chuàng)作目的都是要凸顯出中國文化的特色。水墨動畫從誕生之日起就帶著中國文化的基因，這就決定了它從形到神都浸染著中國元素。植根于中華文化傳統(tǒng)，兼具傳統(tǒng)美學(xué)氣質(zhì)和深厚民族精神的作品，才是真正意義上的形神兼?zhèn)涞乃珓赢?，也只有這樣的佳作才能讓世界為之折服。在全球化的背景下，中外電影交流會越來越頻繁，只有把握中國傳統(tǒng)文化的精神，中國動畫才能充分展現(xiàn)本土特質(zhì)，才能歷久彌新。在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，中國動畫也要和時(shí)代同行，獲得新的活力與生機(jī)。前輩們的創(chuàng)作思想在今天看來，依然充滿著智慧的力量。中國動畫不能總借鑒日本、美國等寫實(shí)的畫風(fēng)，丟掉本土特色。只有中國特色才有世界舞臺，只有具備自己的本土特色，才能被世界觀眾認(rèn)可。