陶身體：“圓運(yùn)動體系”特別展演

陶身體劇場（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好創(chuàng)立于2008年，成立九年來，陶身體劇場席卷世界四十多個國家、八十多個藝術(shù)節(jié)，引起了各界人士的廣泛關(guān)注，并成功在國際舞臺上贏得認(rèn)同，成為最受矚目的現(xiàn)代舞團(tuán)之一。曾四次榮登紐約時報(bào)，其首席藝術(shù)評論家Alastair Macaulay以“戲劇性的張力……舞者對身體運(yùn)動的控制和強(qiáng)大的驅(qū)動力……激情與能量是如此的非凡和吸引人”的高度評價來形容舞團(tuán)作品。

2017年9月11日，今日美術(shù)館特別邀請?zhí)丈眢w劇場在.zip未來大廳上演一出特別的陶身體“圓運(yùn)動體系”展演，此次活動是陶身體劇場首次在國內(nèi)對公眾進(jìn)行的“圓運(yùn)動體系”展演。

采訪者：今日美術(shù)館學(xué)術(shù)部 凱寧

被采訪者：陶冶

Q：關(guān)注身體發(fā)展的細(xì)節(jié)，拋棄跳躍性“靈感”，從“身體動作”出發(fā)，忽略“表情”和“情節(jié)”，隱匿“性別”和“身份”，像是探究新的行為模式，意義是？

A：對于“新”，陶的理解是“新是不存在的概念”，因?yàn)樗惺挛锒际菑漠?dāng)下出發(fā)，只要從當(dāng)下出發(fā)，有不確定性的，都是新的。這也是一個二元問題，有“新”就有“舊”，那么既然要討論“新”，“舊”的東西又是什么？陶的創(chuàng)作并不糾結(jié)于“新”或是“舊”的問題，陶的創(chuàng)作就是個發(fā)現(xiàn)的過程。如果談“新舊”問題，說明人站在上帝視角判斷事情的時間性——過去，現(xiàn)在和未來。但其實(shí)人身在其中無法判斷這些，身體只是一個過去，現(xiàn)在，和未來的集合體。對于陶來說，幸運(yùn)的是舞蹈讓他能夠把三個時間線集合在身體的這一個瞬間，做一個關(guān)于未來的探索。對于陶來說“新舊”不存在是因?yàn)檫@些可能性本身就存在于身體之中，重在讓身體覺知，掌握這些可能性。沒有發(fā)現(xiàn)的可能性并不代表其本身不存在，其恰恰本身就存在著。

Q：關(guān)于圓運(yùn)動的理念和探究身體運(yùn)動的邏輯性是？

A：圓運(yùn)動是陶對舞蹈的局限性的答復(fù)，舞蹈的局限性在于無法如文字般傳達(dá)最直觀的信息。陶向往圓，他認(rèn)為圓是一種空間狀態(tài)，它沒有上下左右的定點(diǎn)，它是一種無極狀態(tài)和空間感，它是混沌的。真正的圓不是我們所說的“一個圓圈”，它是一種變化流動的狀態(tài)，是不規(guī)則的線，是永無止境的區(qū)域空間。人類生長在地表之上如果能接近這種宇宙的狀態(tài)，那便是人類可以懸掛和漂浮存在于宇宙空間中，這在陶的作品里表達(dá)為大量失重和失重瞬間的重力轉(zhuǎn)換，發(fā)力瞬間的拋力轉(zhuǎn)換，以及對這種物理現(xiàn)象的轉(zhuǎn)換使其成為下一個語匯。這讓陶的作品沒有前后左右的視覺定點(diǎn)，而是一種“顛三倒四”的物質(zhì)現(xiàn)象。陶的作品不在于語義，不在于作品表現(xiàn)的是誰，在講述什么，或是希望讓觀眾懂得什么，而在于一種純物狀態(tài)，是對“動”的原點(diǎn)和本質(zhì)的表達(dá)，是一種對身體語匯的展開，我行/我動故我在，而不是“我思故我在”，動是一個永恒的源點(diǎn)。

對陶來說，用舞蹈探究身體的運(yùn)動邏輯意義在于還原人類在社會規(guī)范因精力被不斷分散而使身體被失去和被顛覆的七感——“眼耳口鼻身意時”。這個時代是一個認(rèn)知時代，人類在不斷提升自己的認(rèn)知能力。提升自己的認(rèn)知能力。舞蹈仍舊試圖保留這種原始的人類七感。陶的作品中脊椎的旋轉(zhuǎn)，折疊等運(yùn)動正是為了拓寬人類對空間的認(rèn)知從而捕捉到更多的空間。陶的創(chuàng)作意圖更是在于探索無限的微觀自我世界。

Q：《7》減去了音樂，陶在一次采訪中提到，“通過現(xiàn)場采錄舞者運(yùn)動的聲音，讓觀眾聽見舞蹈”，那是否是舞蹈本身就可以脫離外界音樂（非其本體發(fā)出的音樂）而存在？

A：陶提到自己在排練廳的時候能夠非常真實(shí)地聽到舞者的呼吸和喘氣，以及他們的生命在運(yùn)動當(dāng)中的能量感，他說這種聲音是非常鮮活、生動和有能量的。但是這樣的聲音往往在舞臺場域中被削弱。而對陶來說最動人的舞蹈是在一個小的空間里切實(shí)感受舞者所表達(dá)的生命張力、以及他們呼吸之中的代入感。通過作品《7》，陶將最原始的音樂即舞者的呼吸最大化表達(dá)出來，對他來說呼吸是最純粹的音樂，呼吸之間存在無限可能性，每次呼吸間都是一次涅槃。舞蹈存在的可能性是無窮盡的，只要身體的姿態(tài)還存于這個世態(tài)中，那身體將成為唯一的本源，而舞蹈就是用這樣的本源在進(jìn)行對話溝通。

Q：能不能解釋一下符號在陶的作品中的體現(xiàn)呢？有沒有脫離象征寓意呢？

A：符號是存在的，符號的帶入是一種純粹的信息，陶不想操縱或教育觀眾，而是用符號進(jìn)行純粹的對話。符號是一個具有操控性的關(guān)鍵詞，它將你聚焦在一個點(diǎn)，但是抽象和具象的概念在這之中是不存在的。陶認(rèn)為任何事物都可以是抽象的，沒有探討的必要，這應(yīng)是一種認(rèn)知上的變。這個時代無關(guān)抽象具象差異，也無關(guān)中西方差異，而是關(guān)于個人的差異，這是一個人的時代。

關(guān)于陶冶

藝術(shù)總監(jiān)|編舞

出生于重慶，畢業(yè)于重慶舞蹈學(xué)校。曾在上海武警政治部文工團(tuán)、上海金星舞蹈團(tuán)和北京現(xiàn)代舞團(tuán)擔(dān)任舞者。2008年3月創(chuàng)互陶身體劇場，主要作品包括：《重3》、《2》、《4》、《5》、《6》、《7》、《8》。2011年應(yīng)邀參演由崔健執(zhí)導(dǎo)的電影《藍(lán)色骨頭》。2012年獲亞洲時尚雜志《Men's Uno風(fēng)度》頒發(fā)的“2012年亞洲十大風(fēng)度人物”獎。同年，陶冶被英國Sadler's Wells機(jī)構(gòu)評選為NewWave Associates世界六位編舞家其中之一。2013年獲新京報(bào)一中國時尚權(quán)力榜頒發(fā)的“年度時尚舞蹈家”時尚創(chuàng)造大獎，2015年再次被新京報(bào)評為“年度新銳藝術(shù)家”。

“陶冶有一種將觀者拉入其極簡無奢的內(nèi)在冥想之境的能力，如果你心馳神往，便會發(fā)現(xiàn)身體就是一處神圣的所在”。

關(guān)于段妮

創(chuàng)團(tuán)舞者|排練總監(jiān)

出生于西安，畢業(yè)于陜西省藝術(shù)學(xué)校。2004年畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院現(xiàn)代舞編導(dǎo)（廣東班）由中國著名舞蹈教育家、曾任廣東實(shí)驗(yàn)現(xiàn)代舞團(tuán)團(tuán)長（創(chuàng)始人）的楊美琦女士創(chuàng)辦。在校間曾獲美國舞蹈節(jié)獎學(xué)全。曾在上海金星舞團(tuán)、英國倫敦阿庫漢姆舞團(tuán)和美國紐約沈偉舞蹈藝術(shù)擔(dān)任舞者。2008年8月加入陶身體劇場。曾三度隨不同舞團(tuán)受邀美國紐約林肯藝術(shù)中心進(jìn)行表演，并三次榮登《紐約時報(bào)》，獲得“非凡強(qiáng)大的、令人敬畏的、控制力極強(qiáng)”的高度評價。

“段妮極具天賦，舞動時的氣勢令人敬畏。在她旋轉(zhuǎn)著，從背后、頭頂交替舞動棍子時，那棍子就好似一柄追光的圓形鋸刃，而疊加過程中使人專注的循環(huán)運(yùn)動叉讓人眩暈著迷”。