論少年兒童音樂教育中的巴赫演奏風格

[摘 要]巴赫的音樂作品來自神明的啟迪，彌漫著虔誠濃郁的宗教色彩，青少年初學者覺得巴赫作品難以理解、掌握和演奏。本文擬通過復調(diào)、和聲、樂理、音樂知識及作曲家創(chuàng)作動機、背景等諸多方面把握巴赫音樂的千變?nèi)f化和美感，在指導青少年學習上以期達到精準完美的演繹。

[關鍵詞]巴赫；復調(diào)；小提琴協(xié)奏曲；青少年音樂教育

一、偉人的誕生

偉大的德國作曲家JS.BACH，生于1685年，出生地是德國中部的一個叫愛森納赫的音樂小鎮(zhèn)，鎮(zhèn)上的市民都酷愛音樂，在這美麗的音樂小鎮(zhèn)，偉大的天才音樂家——JS.BACH，誕生了。偉大的復調(diào)音樂也得到了更完善的發(fā)展，承傳和升華。

二、神明的啟迪

舒曼說：“音樂歸功于巴赫，就像宗教歸功于它的創(chuàng)造者一樣”。所以世人也稱巴赫為——音樂之父。巴赫這個詞在德語中是小溪的意思，但偉大的貝多芬聽了巴赫的音樂后說“不，巴赫不是小溪，巴赫是大?！?。是?。“秃盏囊魳啡绾棋鐭煹拇蠛?，是神明宇宙，是自然蒼穹。他的創(chuàng)作靈感，像天使贊美上帝，像神明把神燈種在了他的心田，音樂的花朵從此漫山遍野地多彩盛開了。

巴赫一生創(chuàng)作了800多部音樂作品，管風琴，鋼琴，器樂，聲樂等作品綻放奇彩。他的音樂作品來自神明的啟迪，彌漫著虔誠濃郁的宗教色彩。曲式包括彌撒曲，眾贊歌，神曲，創(chuàng)意曲，各種器樂聲樂的無伴奏，清唱劇等等，他的音樂就是一本偉大的音樂圣經(jīng)，猶如上帝的聲音從天上降臨人間大地。音樂作品充滿朝圣者的虔誠。贊美主，贊美神明與萬物。宗教色彩彌漫在每一個音符，每一句樂句中，神明之愛無處不在。

三、開啟巴赫音樂密碼之門

少年兒童初學者覺得巴赫的作品難理解，難掌握與演奏，尤其復調(diào)作品，找不到旋律線，演奏起來枯燥乏味，像念經(jīng)般平淡無奇。音樂會上演出效果不好，與上臺表演的歡樂氣氛格格不入。很多老師在音樂會選曲上，盡量避免讓孩子們演奏巴赫的作品，擔心孩子們不理解作品從而不能完美演繹巴赫。巴赫的音樂其實非常優(yōu)美動聽，如何在少年兒童音樂教育中開啟巴赫的音樂之門，是必不可少的研究課題，這是一種美輪美奐的音樂承傳。

巴赫作品在演奏上，節(jié)奏，音程，調(diào)性不斷轉(zhuǎn)換與多個聲部同時進行，架構(gòu)感非常強，條理性強，初學者難以駕馭。對于復雜的復調(diào)音樂，首先要找出譜面后面隱藏的多條旋律線，它們的呈現(xiàn)形式通常是相同的節(jié)奏音型，藏著多條不同的旋律線，藏著多聲部的旋律遞進與模進卡農(nóng)進行，找出豐富的旋律線，音樂的句子就找到了，巴赫的音樂語言，聽懂了，孩子們就會表達了。大多數(shù)初學者覺得很難掌握多聲部演奏，像小提琴需要演奏雙音，和弦等等，老師可以把譜子進行再度創(chuàng)作與改編，把獨奏譜改成二，三，四重奏，雙音分成二聲部，和弦分成三聲部，四聲部等重奏形式，每個人演奏一個聲部，一個人演奏多聲部改編成一個人演奏單聲部，在技術上，音樂線條與旋律表達上，更容易掌握和演奏，也為日后的樂隊課程得到更充分，嚴格，又不失有趣的訓練，為將來的樂隊演奏打下良好的專業(yè)基礎。這需要音樂老師要有更豐富的復調(diào)、和聲、樂理、作曲的音樂知識，知識有時比技術和演奏本身更重要。

四、創(chuàng)作的動機與靈感

巴赫音樂創(chuàng)作的節(jié)奏動機，來自大自然的規(guī)律。天對應地，山回應海。一年四季，春夏秋冬，一周七天，一天24小時，一小時60分，一分60秒。精準嚴謹，分毫不差。強烈建議初學者一定要用節(jié)拍器練習巴赫的作品。才能做到訓練有素，精準嚴明。演奏上有規(guī)律，更有鐵的紀律。沒有嚴格的節(jié)奏要求，多聲部音樂必然會演奏成一盤散沙，無所適從。如果一班四十個小朋友上課，完全沒有組織紀律，自由散漫，又哭又笑，老師的課就沒辦法好好上了。嚴謹?shù)募o律在巴赫音樂中，同樣是必不可少的。音樂上運用的全音符，二分，四分，八分，十六分，三十二分音符……等等節(jié)奏與速度的各種變化，各種轉(zhuǎn)換，各種遞進，模進，卡農(nóng)對位法等等，讓人聯(lián)想起美麗的大自然，非常有規(guī)律，在規(guī)律整齊中又藏著豐富的千變?nèi)f化，美輪美奐。尤其是卡農(nóng)的演奏形式，仿如大山里的回響，不斷重復，不斷輪回，暗示著生命的再現(xiàn)與輪回。邏輯與哲理的美學思想體現(xiàn)在巴赫的復調(diào)音樂里。孩子們的日常訓練中，一定精益求精，精雕細刻。均勻嚴謹?shù)墓?jié)奏表達，絕對正確的音符演繹，正確的強弱對比，力度掌控，精準的心，腦，手的絕妙配合，有了勻和準，美就呈現(xiàn)了。勻，準，美是演奏巴赫唯一的法典。

五、復調(diào)音樂的承傳與團隊精神的配合

巴赫復調(diào)音樂的合成，就像非常有趣的數(shù)學游戲。巴赫一共二十個孩子，每個孩子都要學習音樂，開始訓練時，把孩子分組，每組寫一個聲部讓孩子們分別演奏和演唱。每個聲部，每條不同的旋律線，就像每個孩子不同的性格和思想，他們同出自一個父親，卻有著自己不同的命運與性格，生命的奇跡綻放在巴赫的音樂里。寫給二十個孩子的多聲部樂曲，就成了發(fā)展和完善創(chuàng)意曲，復調(diào)音樂，多聲部，多和聲作品創(chuàng)作的靈感與動力，讓復調(diào)創(chuàng)作達到前所未有的創(chuàng)作高峰時期。巴赫畢生致力于復調(diào)創(chuàng)作，對復調(diào)音樂作更進一步的提升和完善，他猶像一個圣徒忠于他的上帝，對復調(diào)音樂永遠的不離不棄。因為復調(diào)音樂在和聲表達的聲音上似乎更能表達上帝是萬物之靈的宏觀意念，更能刻畫出人與自然，神明的三種神奇微妙的關聯(lián)。把巴赫的作品想象成有不同性格，不同思想，不同神韻的生命在歌唱，這樣去理解巴赫的作品，用心表達出音樂作品中的性格色彩，演奏起來會有意思多了。團隊演奏精神在巴赫作品演奏中無處不在，多條旋律線互相交織，互相呼吸，互相配合，互相遷就，步伐一致。就像一個歡樂和諧的大家庭，更像一個龐大的交響樂團。這種精神貫穿在每一首美妙的復調(diào)作品中。

六、作品的分析與音樂思想的力量

分析巴赫A小調(diào)小提琴第一協(xié)奏曲，會對上述的觀點有進一步更生動形象的解釋。

巴赫a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，創(chuàng)作于1720年，正當時，巴赫經(jīng)歷了喪妻之痛。巴赫為自己寫了這首協(xié)奏曲，鼓勵自己走出哀傷。第一樂章：快板，由一個果斷，明快的主題開始，獨奏與樂隊將這一主題發(fā)展，延伸，構(gòu)成這個樂章樂隊與獨奏的完整性刻畫。樂隊與獨奏相影交輝，引人入勝。其中各個聲部連綿不斷，追逐呼應，讓獨奏與樂隊水乳交融。在發(fā)展部中段，大量使用Tutti演奏，頻繁利用模進，轉(zhuǎn)調(diào)手法進行充份展開，使中段更具戲劇性與感染力，同時為再現(xiàn)部作了非常到位的鋪墊，嚴謹?shù)囊魳凤L格讓人嘆服。第二樂章行板：抒情而又富有哲理性。其中開始一段低聲部循環(huán)反復的固定音型，高聲部同樣周期循環(huán)的旋律起伏，讓人聯(lián)想到宇宙間天體運行，四季更替的永恒的鐘擺。營造了濃郁虔誠的宗教氛圍，敬畏之心，無處不在。隨后，先后在C～G～d～a～e～g～c～C等調(diào)式調(diào)性交替變化，獨奏樂隊進行周期性交替運動。經(jīng)歷了陰霾，孤寂和風風雨雨后，獨奏小提琴在C大調(diào)呈現(xiàn)再現(xiàn)部，給人一種雨過天晴的祥和歸屬感，給人黎明的曙光與希望。不到8分鐘的第二樂章，卻像更替完整個春夏秋冬。第三樂章快板，吉格舞曲，主題和副題自如穿梭于樂隊各個聲部，一提，二提，大提，中提，使音樂在歡快的氣氛中散發(fā)出統(tǒng)一均衡高雅的美感，輕松和諧又充滿智力趣味，就像前面提及過的數(shù)學游戲。全曲在歡樂的舞蹈節(jié)奏音型中結(jié)束，讓人忘記了所有的哀傷。給人巨大的鼓舞。用這首小提琴協(xié)奏曲深入淺出地闡述出巴赫的演奏風格與宗教和大自然有千絲萬縷的關系，描繪出人世間，天地間的方正與曲折，陽剛與陰柔，執(zhí)著與隨意，男人與女人，理性與感情等對立的美。讓孩子們更好地了解巴赫，愛上巴赫 。改變孩子們覺得巴赫難演奏，枯燥乏味的認知誤區(qū)。讓孩子們充分了解到，巴赫才是真正的音樂圣經(jīng)的創(chuàng)始人，有了巴赫，才有音樂史詩的偉大發(fā)展。

七、音樂圣經(jīng)的引領

巴赫的音樂作品就是一本偉大的音樂圣經(jīng)，不同的作品就像不同的圣經(jīng)故事，詩篇，章節(jié)。所以演奏巴赫作品必須要有敬畏神明之心。像讀圣經(jīng)一樣的虔誠。對待每個音符要像對待生命一樣認真與珍貴重。用著朝圣者般的靈魂去贊美主。因為敬畏，所以不能出絲毫差錯，音符，節(jié)奏，音準，音色都是盡善盡美的顯現(xiàn)，演奏心態(tài)是絕對的純美超然，無欲無求。演奏家表達的應該是巴赫的音樂思想，而非你自己個人的情感喜好，每個音符的長短變化，力度掌控都要完全忠實于原創(chuàng)，譜子怎么寫，你就怎樣去演奏，不可加任何私心雜念，不要像演奏浪漫主義時期的作品，主張個性張揚，抒發(fā)個人的情感與主觀意識在音樂中，這種人世間的情感張揚，于巴赫的演奏風格是背道而馳的。演奏巴赫的作品，應該像牧師在教堂里做禮拜，給信徒門讀圣經(jīng)，只需要清清楚楚把每一個字讀對，每一個章節(jié)解釋清楚給愛主的信徒們，哪種愛神敬仰神明之大愛，就已經(jīng)充份流露出來了。音樂演奏也是一樣的，演奏者無需刻意表達什么，聽的人就會想去表達什么，這就是演奏巴赫最崇高的意境了。每個人對音樂的審美，喜好都不一樣，要注意培養(yǎng)孩子獨特的音樂見解和演奏風格，避免刻意模仿別人演奏，這樣的演奏是沒有生命力與創(chuàng)造力的，多聽，多看，多想，多練，最最重要的是——多悟。悟出來的音樂才最接近大自然的美。在音樂會的選曲上，盡量根據(jù)孩子們的性格特點喜好選擇他們喜歡的巴赫作品，這樣會起到事半功倍的好的效果，會讓孩子們越來越喜歡演奏巴赫的作品，如果孩子們真正愛上巴赫，哪他們離真正的音樂很近了。巴赫的音樂最能撫慰痛苦之心，哀傷之意，演奏巴赫，萬物皆空，但呼吸永恒……

八、來自大自然與神明的悟

演奏巴赫作品一定是先研究，先思考，音符中充滿邏輯與哲理，你要先在旋律線條中找出問句，然后再找出答句，一問一答才完成了萬物的平衡。要認真思考譜面的句子是從哪里來？，要到哪里去？找出和弦從主——下屬——屬——主的規(guī)律與必然，預示一個故事的發(fā)生，展開，變化結(jié)果又逃不出因果帶來的必然，一定要回到主和弦，音樂才能結(jié)束，人生才夠完美。翻開巴赫，全是哲理和合理。 它不同于浪漫主義時期的作品，旋律優(yōu)美洋溢在字里行間。打開琴盒旋律就能傾情而出，最有代表性柴可夫斯基的作品，旋律動聽的讓人一輩子都忘不了。但巴赫的作品卻更像數(shù)學游戲，學術研究，越研究越思考，會越精深，你第一次演奏到第一百次演奏這首曲子，會發(fā)現(xiàn)每一次都有新的發(fā)現(xiàn)與感悟，你第一次演奏，可能只找出一條旋律線，一個聲部，第一百次演奏，你會發(fā)現(xiàn)有無數(shù)的旋律線，無數(shù)個音樂想法，無數(shù)個希望，無數(shù)個交接，無數(shù)個變化，更甚無數(shù)個靈魂在歌唱……。所有轉(zhuǎn)調(diào)的銜接都代表一個新的思想，內(nèi)容，乃至生命的誕生，演奏巴赫作品，你必須不斷創(chuàng)作，設計，不斷發(fā)現(xiàn)它的美，就像你不斷發(fā)現(xiàn)生活與大自然乃至神明的美。同一首作品，你16歲時演奏和60歲時演奏，會有很大的改變、收獲與感悟。精深必然博大。巴赫的音樂作品需要更多周密的思考，探索與研究，設計的風格，聲音的傳神。博大精深的音樂盡在巴赫的作品里，蒼穹之意，留芳千古。

結(jié)語

演奏巴赫作品一定是先研究，先思考，音符中充滿邏輯與哲理，你要先在旋律線條中找出問句，然后再找出答句，一問一答才完成了萬物的平衡。它不同于浪漫主義時期的作品，旋律優(yōu)美洋溢在字里行間。同一首作品，你16歲時演奏和60歲時演奏，會有很大的改變、收獲與感悟。精深必然博大。巴赫的音樂作品需要更多周密的思考，探索與研究。這是青少年音樂教育中值得關注的教學要點。

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作者簡介：莫琦（1965-），女，中央音樂學院畢業(yè)，小提琴專業(yè)。熱衷于小提琴教學，培養(yǎng)出大批小提琴學員，所教學生有獲得全省比賽冠軍，本人多次獲得音樂教育園丁獎?，F(xiàn)任職于廣州交響樂團，國家二級演奏員。