山水雕塑中的意境探研

楊丹丹 南寧理工學(xué)院

山水意境最早出現(xiàn)在中國(guó)傳統(tǒng)的詩(shī)書畫中，古代的文人墨客喜歡將自己的情感寄托于山水詩(shī)畫當(dāng)中，他們善于從大自然的飛瀑流泉、峰巒疊翠景致里獲取意象，運(yùn)用自己的神來之筆書寫源自心靈的理想世界。中國(guó)歷代山水畫家都把對(duì)意境的追求視為藝術(shù)審美的最高層次，并視作山水畫的靈魂。從美學(xué)的視角來看，中國(guó)山水畫中的意境，代表著中國(guó)繪畫藝術(shù)的審美核心，是評(píng)價(jià)藝術(shù)品位高下的重要因素。

中國(guó)古代的造型藝術(shù)有“鑄鼎象物”和“觸象而構(gòu)”之說，這八個(gè)字概括了中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的基本創(chuàng)作方式，不是簡(jiǎn)單描摹自然相貌，而是注重由表及里地研究物象，通過揣摩，溯本求真，將物象融入內(nèi)心，升華為意象后進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)作方式。筆者通過研究中國(guó)山水畫如何表達(dá)意境、抒發(fā)情感，以及從詩(shī)畫理論中獲得對(duì)意境深刻的闡發(fā)和引證，從而為雕塑創(chuàng)作提供了一個(gè)更清晰的思路。

周鵬生先生的山水雕塑從中國(guó)古代山水精神中汲取營(yíng)養(yǎng)，以當(dāng)代的形式語言將自然山水轉(zhuǎn)化成具有抽象意味的物化形態(tài)。他創(chuàng)作的山水雕塑充滿東方情韻和人文關(guān)懷，觀者可以從中感悟到隱藏的幻化了的抽象人體，作者的心靈世界也在這里得到充分顯露。周鵬生先生的作品不僅在審美意象上呈現(xiàn)出悠遠(yuǎn)的意境，還從一個(gè)新穎的角度豐富和深化了雕塑的文化內(nèi)涵。

雕塑家霍波洋在尋繹傳統(tǒng)美學(xué)的軌跡上，找到代表著中國(guó)思想內(nèi)核的禪學(xué)精神，面對(duì)當(dāng)今社會(huì)的浮躁和喧囂，他借助禪境這個(gè)媒介，營(yíng)構(gòu)出一片可供心靈棲居的清靜之地。在他的《靜風(fēng)秋水》《東山無月》系列作品中，滲透著對(duì)靜慮、空靈的審美取向。

《天禪》是雕塑家孫龍本先生所追求的精神境界，他常將中國(guó)文化中詩(shī)意的表達(dá)作為自身主觀“心源”對(duì)應(yīng)自然山水的意境升華。他從絢美如畫的祖國(guó)山水中提煉出詩(shī)詞的意象，運(yùn)用山水雕塑這個(gè)載體，轉(zhuǎn)化成在視覺體驗(yàn)上散發(fā)著獨(dú)特魅力的藝術(shù)符號(hào)。

在研究中國(guó)山水詩(shī)畫中對(duì)意境的表達(dá)，以及中國(guó)古代、當(dāng)代的山水雕塑是如何營(yíng)造意境、如何表達(dá)美感的過程中，筆者受益匪淺，并將從中獲得的啟示和感悟融入雕塑創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)中，運(yùn)用當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作理念，結(jié)合中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，創(chuàng)作出一批具有詩(shī)詞意境的山水雕塑。

一、山水雕塑意境的初探

《春嵐聚處有瑤家》（見圖1）這件作品，是筆者運(yùn)用雕塑這個(gè)載體來表現(xiàn)意境的首次嘗試。如何將中國(guó)具有極高美學(xué)價(jià)值的傳統(tǒng)文化融入當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中，筆者在心中醞釀，反復(fù)畫過無數(shù)的小稿，以簡(jiǎn)練概括并具有獨(dú)特形式的雕塑造型，將意象與抽象的審美元素融合在一起，構(gòu)建出一種新穎的表現(xiàn)語言。

圖1 《春嵐聚處有瑤家》 楊丹丹/作

筆者在創(chuàng)作《春嵐聚處有瑤家》這件雕塑作品時(shí)，吸取了中國(guó)畫中的意象美學(xué)思想，把多個(gè)具有立體感的物象造型，根據(jù)雕塑藝術(shù)的視覺空間和意象審美的心理空間進(jìn)行大小聚散的分布處理，構(gòu)成一種具有立體感和藝術(shù)感的虛實(shí)空間。清初畫家笪重光說：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！雹僮诎兹A：《美學(xué)散步》，上海人民出版社，1981，第93頁(yè)。中國(guó)畫的畫家在作畫過程中，經(jīng)常利用畫面的黑白灰來調(diào)整空間的虛實(shí)關(guān)系，會(huì)故意在畫面留出幾處空白的部分，其是整幅畫面的有機(jī)組成部分，給觀賞者留下更多的想象和聯(lián)想空間。中國(guó)畫中的黑白虛實(shí)關(guān)系，如同雕塑造型中的正空間與負(fù)空間，正、負(fù)空間在視覺心理上相互轉(zhuǎn)化，形成了獨(dú)特的審美效果?！洞簫咕厶幱鞋幖摇愤@個(gè)雕塑作品的實(shí)際占有空間不大，但筆者利用構(gòu)成手法擴(kuò)大了雕塑的空間感，印證了“無畫處皆成妙境”的理論，負(fù)空間對(duì)雕塑的延展性可以賦予觀者馳騁想象的自由天地，讓他們產(chǎn)生更多的心理體驗(yàn)。

在作品的綜合表現(xiàn)上，筆者對(duì)作品中的柳葉、白云、瑤屋、江流、小舟等特定元素進(jìn)行大膽取舍，將可有可無的細(xì)節(jié)舍去，彰顯其最具本質(zhì)特征的部分，并且把這幾個(gè)物象進(jìn)行夸張變形處理。如處于雕塑作品前景中下垂的柳葉，按照其自然形態(tài)應(yīng)是彎曲且分開的，柳葉疏散而細(xì)長(zhǎng)，這種欠缺整體感的造型，如果用常規(guī)的寫實(shí)手法表現(xiàn)，必然顯得松散而缺乏形體張力。經(jīng)過反復(fù)實(shí)驗(yàn)，筆者捕捉到柳樹枝條下垂和柳葉左右分布的特征，在不失柳樹特征的前提下，將其進(jìn)行概括提煉、夸張變形，把多條分散的柳枝壓縮整合成一個(gè)形似柱體的垂直造型，柳葉則強(qiáng)化其長(zhǎng)條形特點(diǎn)，在意象夸張后進(jìn)行左右疏密表現(xiàn)，同時(shí)處理好三維空間中雕塑立體造型在不同視角下的藝術(shù)審美。在白云的提煉、塑造過程中，筆者也進(jìn)行了多次實(shí)驗(yàn)，最終將其定格于橢圓偏扁的幾何造型，這樣處理不僅凸顯了白云的視覺美感，還展現(xiàn)了白云的輕盈形態(tài)?，幬莸脑煨捅憩F(xiàn)，則主要突出瑤族建筑的藝術(shù)特征，由于它位于山巒的上端，遠(yuǎn)眺僅能窺其概貌，筆者在強(qiáng)調(diào)其剪影特色時(shí)，重點(diǎn)夸張展現(xiàn)瑤屋的飛檐、干欄等特點(diǎn)，以單純抽象的造型來呈現(xiàn)，其余的江流、小舟均采用意象和抽象的語言來表達(dá)。最后筆者運(yùn)用現(xiàn)代構(gòu)成手法，將柳葉安排于作品的前景，隱去其樹干，如同國(guó)畫中的裁枝表現(xiàn)手法——“窺一斑而見全豹”，讓觀者去聯(lián)想意會(huì)。薄云安排在柳枝的上沿，作為前后景物的過渡，而處于隱去山巒頂層的瑤屋，被半露于浮云右上端，化用了唐代詩(shī)人祖詠的“積雪浮云端”意境。蘊(yùn)含意境的小舟則安放在構(gòu)圖的下面，象征著江水的留白處，使其詩(shī)意更加悠遠(yuǎn)。

將這些具有意象和抽象的充滿詩(shī)意內(nèi)涵的符號(hào)營(yíng)構(gòu)在一起，形成了一道具有現(xiàn)代感且飽含詩(shī)意的山水風(fēng)光，它們以一種獨(dú)特的方式詮釋了筆者心中的意境：清江碧透，被春風(fēng)剪裁后染綠的柳條懸掛在空中，群山在氤氳的霧氣中若隱若現(xiàn)，縹緲如帶的白云簇?fù)碇椒迳系默幷?，似游移在悠悠云嵐間的仙境，一葉輕舟被和煦的春風(fēng)喚醒，蕩漾在粼粼的波光上。

二、傳統(tǒng)藝術(shù)語言對(duì)山水雕塑意境的拓展

在對(duì)山水雕塑創(chuàng)作進(jìn)行初次實(shí)踐后，中國(guó)山水畫意境如何才能在雕塑中得到更好的體現(xiàn)，如何通過對(duì)材料語言的創(chuàng)新豐富山水雕塑的文化內(nèi)涵與美學(xué)意境，是筆者在探研過程中處心積慮、反復(fù)自省叩問的癥結(jié)。一次，筆者在觀看山水畫家作畫，在水墨滲入潔白的宣紙產(chǎn)生豐富變化的瞬間，頓時(shí)眼前一亮；之后經(jīng)過實(shí)驗(yàn)研究，有了將中國(guó)水墨畫作畫時(shí)水墨自然滲化的效果融入雕塑主體中，使其產(chǎn)生一種嶄新的意境。

當(dāng)代雕塑的材料語言得到極大的拓展，每一種材料都有自己獨(dú)特的語言，都透露著不同的品質(zhì)與性格。經(jīng)過多番比較，筆者選擇了陶瓷與不銹鋼這兩種材質(zhì)相結(jié)合進(jìn)行表現(xiàn)。作品《月映云山掛飛泉》（見圖2）的題材源自桂林絕美的山水，筆者兒時(shí)就生活在這里，對(duì)桂林的青山綠水有一種揮之不去的情愫。桂林山水的特點(diǎn)是群山延綿、重巒疊嶂、清流飛泉、煙云縈繞。在創(chuàng)作構(gòu)思過程中，筆者從多幅草圖、素材中提煉出云霧、飛泉、銀月、山巒、清流等元素，嘗試運(yùn)用新的材料語言和中國(guó)畫水墨技法對(duì)山水雕塑的意境表達(dá)進(jìn)行探索。

圖2 《月映云山掛飛泉》 楊丹丹/作

在作品材料語言的實(shí)驗(yàn)中，筆者運(yùn)用陶瓷釉下彩裝飾山川和薄云，運(yùn)用中國(guó)山水畫中水墨滲化的表現(xiàn)手法，施以清淡的墨色彩釉，讓水墨在陶瓷的胎體上自然滲化，并融入虛實(shí)變化的國(guó)畫理念，使其產(chǎn)生空靈靜謐的意象感覺；而不銹鋼制成的圓月與陶瓷的明度形成對(duì)比，使圓月顯得更加明亮，從視覺上增強(qiáng)了作品的感染力，因而使《月映云山掛飛泉》的意境得到很好的詮釋，進(jìn)一步提升山水雕塑的詩(shī)意境界。在山水雕塑中象征清流的底座則用具有現(xiàn)代感的鏡面不銹鋼制成，鏡面不銹鋼映襯著山月、薄云和飛泉，宛如月光映照下的水中倒影，使觀者的心中生發(fā)出另一種意境。筆者通過對(duì)山水雕塑材料語言的實(shí)驗(yàn)，充分利用材料固有的特性，從技術(shù)層面與藝術(shù)層面充分激發(fā)它們的功能，不僅提升了山水雕塑的審美格調(diào)，也豐富了作品的意境內(nèi)涵

三、傳統(tǒng)文化在山水雕塑意境中的表現(xiàn)

山水雕塑的探索過程激發(fā)了筆者的濃厚興趣，筆者不斷通過心靈與大自然的交流獲取靈感，作品《桃源境內(nèi)有天橋》（見圖3）的主體雕塑造型源于廣西自然山體中一座天然形成的橋——樂業(yè)天生橋，這座山天然形成的孔洞讓筆者聯(lián)想到亨利·摩爾和周鵬生先生的雕塑，讓孔洞空間成為雕塑的一部分，體現(xiàn)孔洞的藝術(shù)價(jià)值。

圖3 《桃園境內(nèi)有天橋》 楊丹丹/作

創(chuàng)作未始，觀念先行。筆者這次山水雕塑創(chuàng)作的初衷，仍然是以當(dāng)代的形式語言，結(jié)合自己對(duì)中華傳統(tǒng)文化的研究，特別是中國(guó)詩(shī)詞中的意境表達(dá)和中國(guó)繪畫中的意象傳達(dá)，通過對(duì)材料語言的進(jìn)一步拓寬，使山水雕塑的文化內(nèi)涵更加豐沛、審美意境更加深遠(yuǎn)。實(shí)踐中，筆者以詩(shī)人的情懷，用意象夸張的手法，將自己對(duì)樂業(yè)天生橋的內(nèi)心感悟，在不改變其本質(zhì)特征的情形下，升華成一個(gè)意象的具有孔洞空間的山體造型。

在山水雕塑材料語言的實(shí)驗(yàn)中，筆者采用不銹鋼鍛造的方式來表現(xiàn)浮云部分，為了體現(xiàn)浮云的輕盈感，將其鍛造成扁薄的形體并概括成極其單純的造型，同時(shí)注意其完整外形線條的流暢性，讓浮云在審美視覺上產(chǎn)生一種意韻悠長(zhǎng)之感。在形體上，不銹鋼與著墨陶瓷這兩種不同材質(zhì)與不同色度的材料形成的對(duì)比和反差，如戲劇中設(shè)計(jì)的矛盾沖突，對(duì)觀眾的視覺心理產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊。在給山水雕塑主體描繪水墨時(shí)，筆者吸取中國(guó)畫大寫意的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)意象感覺，尋求偶然效果，并注意有無相生、疏密虛實(shí)的變化，在胸有成竹的隨意點(diǎn)畫中，在水與墨的相互交融、相互滲化中，從偶然瞬間幻化出的意象里，追求空靈縹緲、靜謐悠遠(yuǎn)的意境。天生橋下的江水，筆者運(yùn)用了空氣這個(gè)特殊的材料進(jìn)行表現(xiàn)，猶如中國(guó)畫的留白，不著一筆，讓觀者自己去想象。

中國(guó)的詩(shī)詞凝練精美、意象豐沛，賦予人們無限的想象空間。筆者在山水雕塑的創(chuàng)作實(shí)踐中，一直嘗試運(yùn)用簡(jiǎn)練、單純和具有意象、抽象精神內(nèi)涵的物象符號(hào)來表現(xiàn)山水雕塑的深遠(yuǎn)意境。經(jīng)過藝術(shù)升華后的天生橋，呈現(xiàn)出具有當(dāng)代形式感和蘊(yùn)含豐富文化內(nèi)涵的審美意象。山水雕塑中蘊(yùn)含著具有不同的審美特征和中國(guó)文化基因的造型元素，在整體雕塑內(nèi)相互影響、相互滲融又獨(dú)自作用，在虛實(shí)相生中，在“似與不似之間”散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，不但拓寬了觀者的想象空間和心理空間，而且從新的領(lǐng)域豐富了山水雕塑的意境。

四、結(jié)論

中華傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含著人與自然的親和關(guān)系，人與天地融為一體的哲學(xué)思想。我國(guó)有著深厚的山水文化和山水審美，在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域無不滲透著山水美學(xué)。隨著現(xiàn)代媒材和藝術(shù)理念的不斷豐富，中國(guó)當(dāng)代雕塑意境的文化內(nèi)涵更加豐富多元。筆者在山水雕塑意境的探索和實(shí)驗(yàn)中，注意吸取中華傳統(tǒng)文化中的美學(xué)精神和藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)語言，同時(shí)引入當(dāng)代的創(chuàng)作觀念。在創(chuàng)作中注重情感體驗(yàn)，在生活中重視自身內(nèi)在“心源”與外在“造化”觸碰產(chǎn)生的審美意象的升華，不斷從材料媒介語言方面探索新的表現(xiàn)途徑，并將傳統(tǒng)文化融入山水雕塑中，使作品的內(nèi)涵更加豐滿。同時(shí)在山水雕塑形式的表達(dá)上，注重對(duì)當(dāng)代藝術(shù)審美的追求，將當(dāng)代雕塑的語言融入作品中，使獨(dú)具特色的山水雕塑意境得到拓展。