龔琳娜版《山鬼》的音樂表現(xiàn)內(nèi)容探究

楊 揚(yáng)

（湖南科技大學(xué) 湖南 湘潭 411100）

一、龔琳娜以及其藝術(shù)音樂的形成和發(fā)展

（一）龔琳娜及其藝術(shù)成就。

當(dāng)下龔琳娜出現(xiàn)在人們視線里的次數(shù)越來越多，對(duì)于她歌唱家的身份，人們潛移默化地給她貼上了“神曲女王” 的標(biāo)簽，龔琳娜被譽(yù)為“靈魂歌者”和“真正的歌唱家”，作為中國(guó)新藝術(shù)音樂奠基者的她，一直活躍在當(dāng)代音樂的世界大舞臺(tái)上。她獨(dú)樹一幟的唱法在業(yè)界中引起了強(qiáng)烈反響，其多元化的演唱風(fēng)格和技巧是值得我們?nèi)ヌ骄康摹?/p>

2010年，《忐忑》意外走紅。原本是一首融合了老生、老旦、花旦、等多種中國(guó)戲曲特色的大作卻被大眾冠以神曲的稱號(hào)，此后也引領(lǐng)了很長(zhǎng)一段時(shí)間的神曲盛世。龔琳娜深諳丑行中的“左顧右盼”之道，她的舞臺(tái)表現(xiàn)力和沖擊力讓人過目不忘，引得大家競(jìng)相模仿。而這種無實(shí)詞的吟唱類歌曲具有極高的自由性，難度也是相當(dāng)大的，一般稱之為“人聲實(shí)驗(yàn)”，很多對(duì)聲樂有相當(dāng)大造詣的名伶大師們都在研究人聲實(shí)驗(yàn)，但也只有唱腔豐富、對(duì)嗓音具有極強(qiáng)控制力的大師級(jí)人物才敢嘗試。這類風(fēng)格作品的演繹在某種程度上也代表了她“人神合一”的藝術(shù)境界。

（二）新藝術(shù)音樂的萌芽與發(fā)展。

近些年來，各種大型晚會(huì)的民族聲樂節(jié)目中“千人一聲”的問題趨于明顯，一首歌，換了幾個(gè)不同的人來唱，只是換了華服和發(fā)飾，瑕疵基本上是沒有的，但感覺都是如出一轍，歌手仿佛變成了量產(chǎn)的“工廠式人才”，歌唱人才慢慢丟失了韻味，更沒有自己的獨(dú)特風(fēng)格和精氣神兒了。中國(guó)有56個(gè)民族，各個(gè)民族民歌的風(fēng)格迥異，而屬于中國(guó)民族聲樂的豐富音色在流失，尤其用母語來作為音樂語言來創(chuàng)作的人愈來愈少，我們引以為傲的民族音樂卻越來越缺失了中國(guó)文化中的根基和靈魂。而龔琳娜并沒有重復(fù)千篇一律的、梨渦淺笑的晚會(huì)歌手路線，走出了自己的“中國(guó)新藝術(shù)音樂”。

老鑼和龔琳娜致力于對(duì)中國(guó)民族音樂的傳承，秉承著對(duì)于“詩詞音樂”的堅(jiān)守和一腔熱情，如李白的《靜夜思》、李清照的《一剪梅》等等這些古詩詞的古詩新編配，其中也不乏老鑼對(duì)于中國(guó)的古典文學(xué)始終保持著敬畏之心的結(jié)果。而正如龔琳娜所說，想要打破如今的“千人一聲”，那就只有去做“一人千聲”了。龔琳娜的舞臺(tái)表現(xiàn)十分自由化，忘我，仿佛靈魂出竅一般，精氣神始終保持在最佳狀態(tài)。作為一個(gè)土生土長(zhǎng)的中國(guó)歌者，龔琳娜的聲音，既不是近幾年大熱不加修飾的原生態(tài)，也不是對(duì)古老的翻新，而是當(dāng)代中國(guó)新藝術(shù)音樂的聲音。

龔琳娜從小在青少年宮學(xué)習(xí)聲樂，后來保送進(jìn)入中國(guó)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂，而后又接觸到了京劇、越劇等中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，中國(guó)傳統(tǒng)音樂對(duì)她產(chǎn)生了很深的影響，與此同時(shí)，她又注重創(chuàng)新，為了能讓更多的人接受中國(guó)傳統(tǒng)音樂，使其變得更國(guó)際化。因?yàn)樵谶@個(gè)音樂“雜食”的時(shí)代，各種日韓、歐美的多種風(fēng)格音樂不斷涌進(jìn)我們的耳朵，京劇和昆曲諸如此類的戲曲已經(jīng)很難吸引年輕人主動(dòng)去聽。西方人對(duì)中國(guó)的功夫并不陌生，但他們對(duì)中國(guó)的音樂是完全陌生的，沒有更多的了解途徑也沒有更多的興趣。而在這樣的情況下，西方世界對(duì)我們的民族音樂知之甚少，可我們不乏好的演奏家，歌唱家，而是缺少好的作品。中國(guó)的演奏家在舞臺(tái)上折騰半天，臺(tái)下觀眾居多數(shù)僅僅只知道這是什么演奏樂器的層面上，可這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，需要更好的、更吸引人的好作品去打動(dòng)觀眾?？刹坏貌徽f的是，國(guó)內(nèi)缺少的是好的音樂內(nèi)容和作曲家，幾乎所有的作曲家都在學(xué)習(xí)和模仿西方的作曲手法。龔琳娜和老鑼努力緩解了這個(gè)看似很尷尬的局面，首先，她有很高。超的演唱技法，具有很深的根基扎根于中國(guó)文化里，但同時(shí)又注重創(chuàng)新，也不一味的國(guó)際化。

二、《山鬼》的音樂表現(xiàn)內(nèi)容

（一）《山鬼》的“前世今生”。

《山鬼》是楚屈原的組詩《九歌》中的一首詩?！毒鸥琛房芍^是《楚辭》中浪漫詩篇里的佼佼者，它與荊楚巫文化的關(guān)系最為密切，其性質(zhì)已確定為祭祀組詩，是楚地巫文化的直接產(chǎn)物?！毒鸥琛肥黄恕抖Y魂》以外，其余十篇都塑造了形態(tài)各異的神祗，以及各種祭神儀式。纏綿悱惻的湘君湘夫人、美麗多情的山鬼.....這些人神合一的形象著實(shí)讓人目不暇接，畫面連篇，但也跟《離騷》、《天問》一樣留下了種種謎團(tuán)室千百年來的學(xué)者們爭(zhēng)論不休百思而不得其解?！渡焦怼肺霓o優(yōu)美，畫面清麗，形象奇特，感情真摯，歷來受人們所喜愛，歷經(jīng)千年傳唱。受到《山鬼》的啟發(fā)，有很多藝術(shù)家創(chuàng)作了許多作品，1954年馬思聰創(chuàng)作了《山林之歌》交響組曲，第一次出現(xiàn)了山鬼的音樂形象。徐悲鴻、黃永玉等著名畫家更是用畫筆描繪出了自己心目中的山鬼形象，白誠(chéng)仁先生于1999年創(chuàng)作了聲樂作品《山鬼》，由著名歌唱吳碧霞演唱，融合了湖南民歌、花鼓戲，京劇和大鼓書的腔調(diào)，以及西方歌劇唱法，三者合一，相得益彰，感染力極強(qiáng)。而龔琳娜演唱的這個(gè)版本的《山鬼》這部聲樂作品由老鑼全新作曲，是一首極具史詩色彩和文學(xué)色彩的藝術(shù)作品，其以《楚辭.九歌》為文學(xué)藍(lán)本，以能激發(fā)靈魂感召的生活點(diǎn)滴為創(chuàng)作素材，充分地表達(dá)出了自己對(duì)繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化和提煉湘楚民間文化的一腔熱忱。由龔琳娜帶傷堅(jiān)持在傳承民族音樂的真人秀節(jié)目《天籟之聲》中首次演繹，在中國(guó)古典音樂的風(fēng)格上，融入現(xiàn)代音樂元素，古韻新聲，回味悠長(zhǎng)。作品的細(xì)節(jié)處理方面十分到位，層次感分明，而這樣的層次劃分是從祭祀的角度出發(fā)的，把山鬼整首歌從故事開始的講述，到中間山中精靈等待情郎的期盼，最后情郎卻沒有如期赴約后的山鬼的雷霆大作，掀起一陣陣狂風(fēng)暴雨，唱的是淋漓盡致。整首歌的演繹仿佛是一場(chǎng)全景電影，展現(xiàn)了極為豐富的色彩和立體的層次感。這也在《山鬼》中體現(xiàn)的淋漓盡致，能體會(huì)到音樂和屈原的歌詞以及唱腔三者的完美結(jié)合。那些看似陌生嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑~句唱出來卻有了如此動(dòng)人心魄的力量，編鐘的悠遠(yuǎn)和嗓音的高亢交織結(jié)合在一起，石破天驚，直擊人心底，音樂隨著屈原的詩意像時(shí)而其高亢激昂，時(shí)而婉轉(zhuǎn)低回。唱腔隨著歌詞時(shí)而清婉悠揚(yáng)，時(shí)而粗曠雄渾。可以感受到山間清冽，這樣的好作品厲害之處就在于越品越有味道，激情昂揚(yáng)的演唱讓在場(chǎng)觀眾和媒體紛紛感嘆不已，她絲毫無愧于音樂家的稱號(hào)。

在龔琳娜的演唱中我們可以注意到，她的每一次表演都是嚴(yán)謹(jǐn)且出彩的，這次的《山鬼》更是把西方樂器與中國(guó)元素相融合?！渡焦怼返奈囊獠⒉皇鞘值幕逎y懂，但由于研究資料的有限以及楚辭、九歌研究狀況的影響，這部祭歌的主要原型、對(duì)象、性別、人稱、獨(dú)唱或者對(duì)唱都好似霧里看花，穿越時(shí)空姑且只能隔著層層薄紗看山鬼，她既是窈窕可愛，亦是感人至深。

關(guān)于山鬼的原型，屈原想要塑造的究竟是一個(gè)什么樣的形象，大致有如下幾種合理猜想。

一是認(rèn)為山鬼的原型是巫山神女者，自郭沫若就詩中“采三秀兮於山間”一句的“於山”解釋成“巫山”后，《山鬼》篇即祭巫山神女瑤姬的說法就不斷得到業(yè)內(nèi)學(xué)者證實(shí)。

二是與前說神圣高貴的形象正好相反，主張是山林精怪，是身份低賤的、青面獠牙的殤亡鬼者也不乏其人，其中林中和先生還通過民俗考查搜集了沅湘間形形色色的山鬼傳說，并認(rèn)為《山鬼》是女巫與男鬼的對(duì)唱。

三是寄托屈原對(duì)君王的忠誠(chéng)，屈原把自己比作山鬼，“公子”“靈修”即楚懷王，山鬼苦苦守侯情人不至就好比屈原幾番進(jìn)諫卻遭疏遣，同是“思公子兮徒離憂”的愁緒，甘愿奉獻(xiàn)自己的生命卻又無怨無悔，以此來換取圣潔的實(shí)現(xiàn)。

（二）《山鬼》的演唱與情感解讀。

開場(chǎng)龔琳娜以一襲金色長(zhǎng)袍，手作揖出場(chǎng)，端莊大氣，給觀眾就有很強(qiáng)的代入感，仿佛眼前站的正是那個(gè)時(shí)代的神，前奏以節(jié)奏感極強(qiáng)的進(jìn)入，“若有人兮山之阿，被薜離兮帶女蘿”“既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”兩句詩詞配以龔琳娜的神情以及其悠遠(yuǎn)的嗓音，完整的描述了山鬼的形象和神態(tài)，她面容姣好，眼神含情期盼，“乘赤豹兮從文貍，辛夷車兮結(jié)桂旗”“被石蘭兮帶杜衡，折芳心兮遺所思”中的“折芳馨兮”音調(diào)開始上揚(yáng)從而強(qiáng)調(diào)了后面的“遺所思”，山鬼以辛夷為車以桂花飾旗，以石蘭做車蓋，以杜衡做車上的飄帶，折花作為禮物，這所有的一切都是為了心上之人。“余處幽篁兮終不見天，路險(xiǎn)難兮獨(dú)后來”這一句的情感明顯開始釋放，語氣開始變的強(qiáng)烈，有戲曲腔的融入，“來”字尾音開始延長(zhǎng)。“表獨(dú)立兮山之上”一句快速過渡，“云容容兮而在下，杳冥冥兮羌晝晦”開始轉(zhuǎn)調(diào)，同時(shí)配有羌笛的伴奏，“東風(fēng)飄兮神靈雨，留靈修兮憺忘歸，歲既晏兮孰華予”此句結(jié)束后，節(jié)奏感的伴奏結(jié)束，輕巧緊密地敲打，伴奏和情緒開始變的肅穆起來，開始再次轉(zhuǎn)調(diào)。”“采三秀兮於山間，石磊磊兮歌蔓蔓”從這句開始背景投射出了金色光芒，猶如旭日東升，加上此處龔琳娜唱腔與音調(diào)的巧妙轉(zhuǎn)換， 更加襯托出了山鬼靈動(dòng)中帶著些許陰森森的氣息以及她等待情人時(shí)的欣喜?！吧街腥速夥级湃?，飲石泉兮飲松柏”開始，中提琴切換成了緊張密集的節(jié)奏，音調(diào)轉(zhuǎn)變的有些肅穆，氣氛變的與主題不同，多了很多小二度，“君思我兮然疑作”，這時(shí)的山鬼因?yàn)檫t遲未等到情人要開始懷疑、發(fā)怒了，龔琳娜的表情也變得充滿疑慮。

緊接著笛子的solo和時(shí)有時(shí)無的鼓聲交錯(cuò)在一起，笛子的節(jié)奏似乎讓人感覺到愈來愈緊張，可是鼓聲的每一擊都像是直擊人心里，莊嚴(yán)肅穆，山鬼內(nèi)心經(jīng)過了疑慮掙扎終于要發(fā)怒了，另一方面來說，也也契合了這首歌是一首祭歌的緣由。“雷填填兮，雨冥冥”山鬼大怒，狂風(fēng)暴雨，電閃雷鳴?！蔼j啾啾兮夜鳴，風(fēng)颯颯兮木蕭蕭”此時(shí)龔琳娜的表情變的嚴(yán)肅中帶有灑脫，無所畏懼，因?yàn)樯焦淼炔粊砬槿耍闹袧M是憤恨。 動(dòng)物亂成一團(tuán)狂叫，狂風(fēng)大作，落木蕭蕭。“思公子兮徒離憂”此句唱出了山鬼已經(jīng)完全沒有了思念情人的嬌羞甜蜜之感，而是充滿了滿滿的質(zhì)疑和憤怒，第二遍“雷填填兮雨冥冥”龔琳娜的聲音和唱腔已經(jīng)變的近乎粗曠，表達(dá)出了山神憤怒到了極點(diǎn)，“猨啾啾兮九夜鳴，風(fēng)颯颯兮木蕭蕭”此時(shí)的龔琳娜已經(jīng)怒目圓睜，似乎山神的憤怒已經(jīng)到了極點(diǎn)，完整的還原了這首詩詞的畫面感。“思公子兮徒離憂”把氣氛推向了高潮，苦苦思慕卻只剩一人獨(dú)憂，把山鬼的氣勢(shì)磅礴發(fā)揮到了極致，完美謝幕。

三、結(jié)語

我們熟知的吳碧霞演唱的《山鬼》是由她一人演繹了對(duì)唱的形式，是展現(xiàn)了山鬼與情人對(duì)話中的愛恨糾葛的復(fù)雜心情以及風(fēng)雨大作的場(chǎng)面，主要是人神對(duì)話的對(duì)唱形式。龔琳娜這個(gè)版本的《山鬼》中充滿了那個(gè)時(shí)代的楚地應(yīng)有的靈動(dòng)和詭譎，完美的演繹了一個(gè)美麗癡情的女子形象，先是用近乎虛無s縹緲的聲音描繪了山中精靈的服飾形態(tài)，然后音調(diào)一轉(zhuǎn)，變得溫婉動(dòng)人，展現(xiàn)出了女子滿心歡喜，又激動(dòng)又害羞地等待著愛人赴約的場(chǎng)景。隨后久候不至情緒漸漸變得疑慮與幽怨，最后山鬼沒有等到愛人赴約而發(fā)怒，瞬間電閃雷鳴，歌聲隨之氣勢(shì)磅礴，曲調(diào)高亢，令人感受到了山神之怒的震撼。演唱和編曲都完美契合了原詩詞的情感變化，聽出中華泱泱五千年的雄壯滄桑，如同把人帶回了那個(gè)不能再回去的時(shí)代。唱出了一種前無古人后無來者的氣魄和祭祀歌里的鬼氣森森的感覺，有一種天人合一之感，像是在訴說人與神的溝通，話語間情緒跌宕起伏，層層遞進(jìn)，讓人不禁對(duì)中國(guó)的古文化報(bào)有一種敬畏之心。

龔琳娜的中國(guó)新藝術(shù)音樂與古詩詞的大膽融合，不僅保持了古詩詞的原有的神韻，還讓音樂發(fā)揮出了多聲思維的優(yōu)勢(shì)，極大的豐富了旋律線條和中國(guó)新藝術(shù)音樂的創(chuàng)作手法，重新詮釋了古詩詞類型的音樂，產(chǎn)生了新的音響效果。讓觀眾在熟悉的詩詞中產(chǎn)生新的藝術(shù)沖擊，在民族音樂中汲取養(yǎng)分的同時(shí)拓展藝術(shù)空間，從而進(jìn)一步推動(dòng)中國(guó)音樂的發(fā)展。

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