數(shù)字時代下《奇異博士》的美學(xué)探源

張巖松

(山西大學(xué) 商務(wù)學(xué)院，山西 太原 030031)

電影是一門復(fù)合型的藝術(shù)形式，它匯集了多元化的藝術(shù)手段，與文化和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展都息息相關(guān)。尤其在數(shù)字技術(shù)大力發(fā)展的當(dāng)代，數(shù)字技術(shù)之于電影不僅掀起了一場技術(shù)革命，同時也改變了電影美學(xué)的行走方向。在數(shù)字技術(shù)的支撐下，電影藝術(shù)突破了傳統(tǒng)制作方法的諸多限制，將人類的幻想徹底而大膽地呈現(xiàn)在銀幕之上。尤其是進(jìn)入21世紀(jì)以后，奇幻電影和科幻電影占據(jù)了大部分院線銀幕，從視覺審美上引導(dǎo)觀眾進(jìn)入了新的數(shù)字電影美學(xué)紀(jì)元。超級英雄電影《奇異博士》(

Doctor

Strange

)的視覺特效代表了好萊塢的最高標(biāo)準(zhǔn)，該片用數(shù)字技術(shù)打造了前所未有的視覺奇觀，甚至呈現(xiàn)出視覺特效引導(dǎo)敘事的功能性。數(shù)字技術(shù)令該片呈現(xiàn)出與以往超級英雄電影截然不同的視覺風(fēng)格，數(shù)字技術(shù)令影片的視覺效果更加生動，與觀眾的交互性愈發(fā)頻繁，無論是在視覺享受還是心理感受上都是一次全新的體驗。本文以蓬勃發(fā)展的數(shù)字時代為討論背景，主要分析電影《奇異博士》的美學(xué)表現(xiàn)方式與特征。

一、數(shù)字時代與漫威超級英雄電影的共生

漫威電影宇宙構(gòu)成了一個龐大的超級英雄電影體系，從蜘蛛俠、鋼鐵俠到美國隊長、綠巨人，多元化的超級英雄形象使“復(fù)仇者聯(lián)盟”體系經(jīng)久不衰，吸引了大批的影迷。超級英雄從1938年在《動作漫畫》中首次亮相，如今已經(jīng)成為美國漫畫的主要創(chuàng)作題材以及美國電影中的主要類型片之一，甚至是支撐著好萊塢電影在世界范圍傳播的中流砥柱。同時，超級英雄也代表著美國人崇拜的個人英雄主義的極致，順理成章地成為當(dāng)代美國文化的一部分。超級英雄從最初的超人形象，再到如今的美國隊長、綠巨人等超級英雄形象，人們可以明確地看到超級英雄形象的嬗變軌跡。早期的超級英雄電影由于制作技術(shù)的有限，并不能完全將超級英雄漫畫當(dāng)中的所有場景一一呈現(xiàn)在電影當(dāng)中，很多需要視覺特效來表現(xiàn)其特殊技能的超級英雄形象也無法電影化、銀幕化。然而，這些技術(shù)上的不成熟和缺陷都無法阻擋觀眾對于超級英雄的熱情，即便是超人在漏洞百出的拙劣的場景中飛行，依然能夠激發(fā)觀眾無窮的想象力。

當(dāng)代的數(shù)字技術(shù)幾乎與大眾文化同步迅速發(fā)展，已經(jīng)成為時代標(biāo)簽的視覺文化也從某種程度上推動了數(shù)字技術(shù)的發(fā)展。數(shù)字技術(shù)是超級英雄電影的催化劑，為超級英雄漫畫到超級英雄電影架起了一座順利轉(zhuǎn)化的橋梁。時至今日，美國超級英雄電影已經(jīng)發(fā)展得十分成熟，這些都有賴于新世紀(jì)數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，帶動的電影從創(chuàng)作到產(chǎn)業(yè)的集體發(fā)力發(fā)展。漫威影業(yè)的《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列電影以及其他漫威超級英雄電影共同構(gòu)成的漫威電影宇宙，毫無疑問地成為當(dāng)代最重要的主流超級英雄作品。毫不夸張地說，對于漫威超級英雄電影的審視，即可看作是對于當(dāng)代數(shù)字技術(shù)與電影藝術(shù)結(jié)合的研究。

當(dāng)漫威宇宙進(jìn)行到第三階段——未知英雄崛起，陸續(xù)從漫威漫畫中走出來的超級英雄越發(fā)多元化，實際上在漫威電影宇宙的第二階段尾聲，蟻人的登場就代表著另類超級英雄的出場，美式喜劇是《蟻人》的主旋律。漫威電影宇宙第三階段的重要人物奇異博士，作為漫威復(fù)仇者聯(lián)盟中最重要的魔法系成員，這一角色在1963年7月的漫威漫畫中初次登場?？梢韵胂螅绻?0世紀(jì)想要將奇異博士這一人物影像化會是多么蒼白，沒有如今的數(shù)字技術(shù)作為支撐，漫畫中豐沛的想象世界都無法表現(xiàn)出來，脫離了先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)，奇異博士的魔法技能等視覺效果是無法實現(xiàn)的。因此，電影《奇異博士》毫無疑問是數(shù)字時代的產(chǎn)物。

在《奇異博士》之前，任何一部漫威超級英雄電影都沒有如此豐富、成熟的視覺特效，數(shù)字技術(shù)成為支撐全片的核心力量。如果說一般電影中的視覺特效是作為輔助故事內(nèi)容的存在，那么《奇異博士》中的視覺特效是同時作為視覺審美與敘事內(nèi)容而存在，很多時候甚至凌駕于敘事之上。電影中的奇異博士全賴于魔法系的視覺效果在大銀幕上生存，雖然依然是個人主義美國文化的代表，但奇異博士本身融入了東方文化色彩，在影片的空間場景設(shè)置上也富有文化元素的多種審美性。

二、視覺特效與電影敘事的互動

圖像時代的核心特征是藝術(shù)與文化轉(zhuǎn)向圖像，滿足眼睛是欣賞的第一要素，視覺文化被納入大眾文化并成為其中流砥柱。于是，圖像時代的電影藝術(shù)更加強(qiáng)調(diào)視覺的欣賞性，相對傳統(tǒng)的電影語言被逐漸舍棄，取而代之的是數(shù)字技術(shù)支撐的視覺奇觀，即商業(yè)電影只需要不斷地用視覺特效刺激觀眾的神經(jīng)就能獲得關(guān)注和票房。這種對于視覺奇觀的趨向性慢慢影響了當(dāng)代電影語言的發(fā)展，當(dāng)下的多數(shù)電影更多地讓視覺參與敘事過程，甚至讓視覺成為敘事的第一手段，放棄了電影鏡頭語言等相對復(fù)雜的鏡頭言說方式。因此，電影雖然是一門視覺藝術(shù)，但是視覺內(nèi)容在當(dāng)下電影當(dāng)中的意義已經(jīng)遠(yuǎn)超過去的任何時候。

電影《奇異博士》是一部嚴(yán)格意義上的數(shù)字時代的產(chǎn)物，是一部有著絕對文化圖騰印記的美國電影，將其看作是一部由視覺特效“堆積”的商業(yè)電影絲毫不為過。《奇異博士》中的視覺已經(jīng)超然于敘事，大部分時間甚至取代了敘事，完全用視覺特效說話。影片利用當(dāng)今好萊塢最先進(jìn)的數(shù)字特效技術(shù)，引入了從《蟻人》特效制作積累的經(jīng)驗，創(chuàng)作出《奇異博士》中折疊都市、鏡像空間、穿越時空之門等新奇的視覺奇觀。

奇異博士有著獨具特色的英雄成長經(jīng)歷，并非像美國隊長、蜘蛛俠等超級英雄一樣自始至終有著拯救人類的高尚使命，史蒂芬·斯特蘭奇曾經(jīng)是一名卓越的外科醫(yī)生，因為一次車禍雙手受到重創(chuàng)，斷送了自己的職業(yè)生涯，斯特蘭奇成為魔法師的初衷是治療自己的雙手，最后成為一種置之死地而后生的覺悟。古一法師為斯特蘭奇打開了一扇神奇而充滿刺激的大門，魔法師的世界是斯特蘭奇不曾想象過的真實存在的世界，古一法師給予斯特蘭奇的魔法師的世界觀也是他從不曾想象的。可以說，古一法師顛覆了斯特蘭奇對于世界的認(rèn)知、對于生活的認(rèn)知，甚至莫名地肩負(fù)起了保護(hù)地球的使命。

影片將斯特蘭奇的蛻變與成長置于一系列視覺奇觀的呈現(xiàn)過程中。當(dāng)斯特蘭奇第一次來到古一法師的圣殿，古一法師為了介紹自己，消除斯特蘭奇的傲慢與偏見，為了展現(xiàn)這個神秘的隱藏在繁華世界背后的世界，古一法師令斯特蘭奇的元神出竅，開始了一場漫長的時空之旅。當(dāng)斯特蘭奇的肉體還停留在原地，靈魂已經(jīng)被古一法師擊出天外，甚至飛出地球，太空中斯特蘭奇與一只蝴蝶相遇，當(dāng)手指剛要觸碰時，又再次被彈回?zé)o窮的時空隧道。影片《奇異博士》在此處運用了與《蟻人》相似的制作效果，用數(shù)字技術(shù)將細(xì)節(jié)放大到粒子的程度，盡可能地拓展這個神秘的想象空間。

于是，《奇異博士》的敘事內(nèi)容在幾個龐大的視覺奇觀場景中迅速推進(jìn)，斯特蘭奇經(jīng)歷了一場肉身與精神分離的時空之旅以后，對古一法師俯首稱臣；古一法師向他展示能量武器時，在空中徒手繪制出了多重線條和圖形構(gòu)成的能量武器，激發(fā)了斯特蘭奇的求知欲。他一方面想要學(xué)習(xí)古一法師這種強(qiáng)大的魔法治好自己的雙手，另一方面是對魔法世界的無限好奇；在經(jīng)歷了古一法師開啟傳送門、搭建鏡像空間、徒手用法力折疊城市空間時，斯特蘭奇已經(jīng)完全走入了古一法師的世界中，認(rèn)定了自己的魔法師身份。古一法師用視覺空間令斯特蘭奇折服，同樣的，影片《奇異博士》也是通過視覺特效令觀眾折服，故事內(nèi)外的視覺奇觀起到了同樣的作用。

三、數(shù)字技術(shù)制造的鏡頭美學(xué)

好萊塢視覺大片至今已經(jīng)有了完整而成熟的創(chuàng)作體系，IMAX和3D等大銀幕要求影片的視覺呈現(xiàn)要讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的角色代入感，就像蜘蛛俠憑借一根細(xì)細(xì)的蜘蛛絲在曼哈頓的摩天大樓間穿梭游蕩，鏡頭在蜘蛛俠的第一人稱視角和遠(yuǎn)景視角來回切換，營造了極為真實的身臨其境之感，這也是當(dāng)下好萊塢視覺大片的主流視覺表現(xiàn)形式。

數(shù)字技術(shù)是電影《奇異博士》成功的關(guān)鍵，數(shù)字技術(shù)令幻想世界得以具象化。影片在創(chuàng)新視覺特效的同時，也注意到色彩對于觀眾的情感共鳴與情緒影響。因此，影片在不同的情節(jié)中，調(diào)配了畫面的色彩，使色彩更好地輔助畫面為敘事服務(wù)。例如，斯特蘭奇的車禍情節(jié)中，畫面是大面積的冷色調(diào)，畫面中幾乎只有遠(yuǎn)處山脈邊緣的落日余暉，近處只有斯特蘭奇駕駛的汽車車燈射出的有限光亮。畫面的暗部占據(jù)大部分，此時觀眾可以感受到車外的雨水制造的清冷，蜿蜒的山路也隱藏著危險的信號。于是，斯特蘭奇撞車飛出公路的汽車重重地摔在地上，旋轉(zhuǎn)的車燈與路燈投射出的冷光源讓畫面更顯陰暗。還有，當(dāng)斯特蘭奇來到尼泊爾尋找古一法師時，畫面一改之前的冷色調(diào)，遠(yuǎn)處斜射在大地上的陽光，抑或是空中飄蕩著的經(jīng)幡，處處洋溢著充滿希望的暖色調(diào)。此時的暖色調(diào)也預(yù)示著斯特蘭奇即將尋找到生命的奇跡，以及他的命運即將出現(xiàn)的重大轉(zhuǎn)變。此外，在斯特蘭奇聯(lián)手卡爾·莫度與卡西利亞斯一伙人決斗時，畫面設(shè)置為亮度較低、飽和度較低的色彩，盡可能地讓畫面暗淡下來，營造出緊張肅殺的搏斗氛圍，而刻意營造的緊張感也會消解人物在用法術(shù)打斗時產(chǎn)生的動作滑稽感。

《奇異博士》為了滿足觀眾視覺獵奇的需要，制造身臨其境的鏡頭美學(xué)也是重中之重。影片的視覺內(nèi)容為影片的鏡頭語言打下基礎(chǔ)，無論是古一法師在空中劃出的傳送門，還是在鏡像空間中隨意折疊起的城市景觀，都讓鏡頭的旋轉(zhuǎn)變得理所應(yīng)當(dāng)。于是，在折疊的城市空間中，約定俗成的方向已經(jīng)失去了指向性，原本平坦的馬路可能瞬間折向天空，大樓也會隨意產(chǎn)生旋轉(zhuǎn)的軸心旋轉(zhuǎn)出恐怖的旋渦，變成絞殺人類的機(jī)器，鏡頭從近景和遠(yuǎn)景充分展現(xiàn)了用法術(shù)制造的奇幻世界，透過鏡頭位置的變化向觀眾傳遞出恐怖的信息。

四、結(jié) 語

數(shù)字技術(shù)是促使奇幻電影和科幻電影走入創(chuàng)作黃金時代的關(guān)鍵因素，當(dāng)下的商業(yè)大片一旦脫離了數(shù)字技術(shù)的支撐是無法存活下來的。在觀眾經(jīng)歷了21世紀(jì)早期《哈利·波特》和《指環(huán)王》等一系列奇幻電影的視覺轟炸以后，觀眾對于視覺奇幻的品位也逐漸提高，觀眾的審美能力提高了，相應(yīng)的對于創(chuàng)作者的要求也就更高。漫威超級英雄電影《奇異博士》的視覺特效代表了當(dāng)下好萊塢的最高水準(zhǔn)，特效也是該片的最大賣點。從辯證的角度來看，視覺奇觀不僅征服了斯特蘭奇博士歸順古一法師的魔法軍團(tuán)，也征服了銀幕之外的觀眾?！镀娈惒┦俊返囊曈X奇觀與敘事進(jìn)程高度結(jié)合，幾段重要的視覺特效情節(jié)成為推動故事發(fā)展的敘事動力。雖然該片在敘事框架上并不完美，但是通過分析該片我們看到了數(shù)字時代背景下，商業(yè)電影在美學(xué)形態(tài)上的轉(zhuǎn)變，《奇異博士》的創(chuàng)作經(jīng)驗對于后大片時代的商業(yè)電影來說有著重要的借鑒意義。