《二胡隨想曲第五號——納西》中民族元素運用研究

孫子男

摘要：《二胡隨想曲第五號——納西》（下簡稱《納西》）是高韶青創(chuàng)作于2013年5月的大型二胡作品，該作品將納西族民族音樂元素、西方流行音樂元素和現代作曲技法完美融合。分析《納西》中民族元素與現代作曲技法的融合，對現代二胡曲和器樂曲的創(chuàng)作與發(fā)展大有裨益。

關鍵詞：納西族 現代二胡作品 民族音樂元素 現代作曲技法

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0014-03

納西族人能歌善舞，創(chuàng)造和保留了納西族民族特色傳統(tǒng)音樂文化，音樂表現形式多種多樣，豐富絢麗。[1-2]在《納西》之中用地處中國云南西北以及四川的西南地區(qū)的少數民族納西族原生態(tài)名額的音樂風格作為旋律的基礎，進行加花變奏，同時還融入了大量的其他音樂風格。《納西》整首曲子分為六個部分，其中第一個部分為引子，為二胡獨奏；第二部分為主題音樂，速度稍快，同時還具有爵士風格的節(jié)奏特點；第三部分為主題的展開；第四部分為快板，通過加花變奏的創(chuàng)作手法，讓第一主題再現；第五部分為急板，重復再現第一主題；最后一部分為尾聲，在延續(xù)第一主題旋律音調的基礎上，采用了具有爵士樂分割的切分節(jié)奏，但是其最為明顯的特點還是其中所蘊含的民族元素。《納西》中各處可見納西族傳統(tǒng)音樂元素，民族元素也作為整曲的靈魂，貫穿始終。

一、“口弦調”主題音調

口弦調即用三片竹簧彈奏的曲調，納西族的口弦曲目繁多，內容十分豐富，反映的生活面極廣，音樂形象活潑生動，音色極具變化，栩栩如生，細致入微。

“口弦三音材料”始終貫穿全曲的每個樂章，對于作品的構思和統(tǒng)領創(chuàng)作過程起到了至關重要的作用。《納西》主題音調（見譜例1）即從口弦調代表作品《狗追馬鹿》（見譜例2）加花、移調、變形而來，二者比較，其異同十分明顯。

主題音調在宮、羽、徵三音中發(fā)展，音響十分單純，從小字二組的g上呈示與展開，一組快速的三十二分音符，使這個音組產生了顫音音效的特質，第一句仿佛叢林中的長聲呼喊，在一個四分休止符后戛然而止。一對清麗的泛音從遠處飄來交相應和，與上一句形成一個完美自由的對歌。為了刻畫這一叢林對歌的畫面，作曲家在主題創(chuàng)作中對旋律提煉得頗為細致，高音區(qū)與泛音區(qū)的呼應，低音區(qū)過渡到高音區(qū)使用上行音階，區(qū)區(qū)幾個簡單的音，經歷呈示、重復、對比三個階段，完成了能量的積聚和釋放。

二、“谷凄調”主題音調

“谷凄”是納西族西部方言地區(qū)廣為流傳的一個古老歌種，在納西語中是悲痛吟唱或傾訴心中悲苦之意。

納西族的“谷凄”節(jié)奏悠長，自由舒緩，其中的顫音使用頻繁而富于特點，這源自納西族民間民歌演唱方式。納西族地區(qū)所有的民歌及器樂曲都深受“谷凄調”影響，這種向下的大幅度慢顫音哀怨憂傷，充分體現了叢林生活中納西人的情感與氣質。[3-6]

作曲家抓住這個民間“類似”全音階風格的特點，較長音符常用下方大二度的連續(xù)下波音作為潤腔裝飾（見譜例3、譜例4、譜例5），即納西語中的“若羅”，是西部納西民歌的一大特征。

由于全音階中沒有半音，每個音之間的距離既定，不同的音高之間沒有明確的傾向性，這樣音與音之間的關系使得“谷凄調”顯得漂浮不定，若即若離，虛幻縹緲。配合這樣的感受，作曲家使用二胡中弱力度，演奏出了人聲一般的音色，使得連續(xù)的顫音充滿了自然、生動、古樸的特色。這個用全音階調式“谷凄調”創(chuàng)作的旋律，無處不體現著西南少數民族元素與現代作曲技法的融合。

三、民間歌曲音調

縱觀這些納西族民歌（見譜例6、譜例7），和《納西》主題音調加以比較，不難發(fā)現一個共同的特點，即作曲家始終本著以濃郁特色地域風情為創(chuàng)作題材，從民間歌曲中挖掘了其特征音程關系作為主題材料，并重新組成新的核心音調，產生新的動機材料，將二者巧妙結合再創(chuàng)造，體現鮮明的納西族風情。作曲家在抓住這些民間音樂的“特性音程”基礎上，與傳統(tǒng)的五聲音階進行有機的嫁接，又重新整合加工，有區(qū)別于傳統(tǒng)民歌的風格，但又保存了民族基因，新的調式音、變化音、人工調式的轉調與移調與民族風格巧妙融合，通過二胡的表達，使得音樂既古樸又靈動。

四、模仿民間器樂樂器音色

撥弦與拋弓演奏在《納西》中是一大亮點（見譜例8），這種演奏方法模仿出了納西族東巴民俗儀式中民間巫舞的場景。據史料記載東巴祭祀的巫舞中以弱拍踮起腳尖，強拍落下足跟，雙膝微顫作為舞蹈的韻律特征，《納西》中通過在弱拍撥弦拋弓，在強拍按弦落弓的演奏技巧，將這一舞蹈特征巧妙地表現出來。配以鋼琴伴奏聲部的主旋律，將納西特色巫舞的場景生動的模仿出來。

撥弦的演奏方法模仿出了納西族民間樂器口弦的音色?？谙沂且环N撥奏體鳴樂器，據清代史志記載，“口弦其簧閃顫成聲，鼓頓有度”。作曲家巧妙地利用二胡撥奏的音色，來模仿口弦的發(fā)音效果，這種具有濃郁民族風情的音色使得整個樂章生動鮮活起來，也使得二胡高超且多變的技法得以巧妙展現。

清亮細膩的人工泛音音色仿佛寧靜夜晚在山澗間飄出的吹木葉之音（見譜例10）早在唐朝杜佑《通典》中就有對納西族木葉奏樂的記載，可見木葉在納西族氣鳴樂器中占據重要的地位。二胡泛音本身的音色清亮透徹，加上泛音音量微弱細軟，其音色與木葉奏樂聲相差甚微，這樣一種巧妙的泛音技巧展示，不僅將現代作曲中必要的二胡炫技技法體現出來，也將一副寧靜夜晚納西族人吹奏木葉恬靜淳樸的圖畫描繪出來，渲染了濃郁的民族風情。

《納西》中，高超的技巧性是其顯著的藝術特點之一，民族地域中戲曲音樂、祭祀音樂、民歌和器樂曲等其中特有的變化音程、變化音、快速分解和弦都通過二胡快速的演奏技法體現得淋漓盡致，技巧性與民族風味相融合，同時散發(fā)著現代音樂的時代感。這種形象質樸、結合了民族魅力與時代風潮、將技巧性融入可聽性的音樂，是任何二胡移植作品所望塵莫及的高峰。

五、結語

中國從20世紀90年代開始，一直推崇二胡移植作品，各種炫技演奏的風潮席卷二胡界。不可否認的是，這種用二胡演奏小提琴曲、鋼琴曲的方式，極大地挖掘了二胡與演奏者的潛能，無疑拓展了民族器樂技術訓練的水平，并且這些優(yōu)秀的西方曲目的可聽性也非常高，但演奏西洋移植作品不可能成為一件民族樂器發(fā)展的主流方向，沒有民族性的音樂不可能被世界所認同[7-10]，西洋作品僅僅只能作為一種借鑒，更正確的道路還是要將精力投入在創(chuàng)作自己的民族器樂作品上?！都{西》采用中國少數民族地方音樂風格特點作為創(chuàng)作的素材，同時還將創(chuàng)新的技法和現代作曲手法進行了有機的結合，不管是從曲式結構還是在音響效果方面都讓人感到耳目一新。需要注意的是不僅是要注意其中所表現出的民族元素，還需要在演奏的二度創(chuàng)作之中，熟練掌握新的演奏技法，必須要從音樂本身去對作者的創(chuàng)作背景進行了解。

參考文獻：

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