任秉春
古典舞主要是指以民間和民族流傳下來的舞蹈為核心,在經(jīng)過舞蹈藝術(shù)家的創(chuàng)造、加工、修改、提煉以及整理后,經(jīng)過不斷藝術(shù)實(shí)踐的淘汰和檢驗(yàn),最終形成的具有較強(qiáng)古典風(fēng)格的舞蹈。在社會(huì)新形勢(shì)下,古典舞具有技巧高超、程式嚴(yán)謹(jǐn)以及動(dòng)作規(guī)范等特點(diǎn),其更加強(qiáng)調(diào)身韻審美,這是古典舞的主要表現(xiàn)形式。韻律作為古典舞的重要內(nèi)涵神采,是舞者傳遞情感與思想的重要方式,具備情感的舞蹈才能走進(jìn)觀眾的精神世界,引發(fā)觀眾的情感共鳴,進(jìn)而體現(xiàn)古典舞的表演精髓。想要充分展示古典舞的內(nèi)涵與精神,需要舞者具備較強(qiáng)的表演素質(zhì),在此背景下,針對(duì)古典舞教學(xué)中的表演素質(zhì)培養(yǎng)進(jìn)行研究和探討具有現(xiàn)實(shí)意義。
洞察力是舞者需要具備的重要素質(zhì)和基本能力,通過敏銳的洞察力,可以幫助舞者快速的掌握技術(shù)動(dòng)作,在觀察的過程中,基于模仿的基礎(chǔ)上,掌握技術(shù)動(dòng)作的要求和精髓。因此,在具體教學(xué)中,教師要注重對(duì)學(xué)生洞察力的培養(yǎng),并且鼓勵(lì)學(xué)生從生活中啟發(fā)靈感、尋找素材,提升舞蹈表演的張力,進(jìn)而在表演中感染以及打動(dòng)觀眾。
在藝術(shù)表演中,創(chuàng)造力是一名優(yōu)秀藝術(shù)工作者需要具備的能力。因此,教師要注重對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力進(jìn)行培養(yǎng),幫助學(xué)生形成自己的表演風(fēng)格和藝術(shù)個(gè)性,賦予舞蹈以全新的活力,與觀眾產(chǎn)生思想共鳴。反而,如果一名舞者缺乏個(gè)性,只是對(duì)動(dòng)作簡(jiǎn)單的模仿,那么舞蹈是缺少靈性和生命的。
古典舞具有深厚的文化內(nèi)涵,在舞蹈學(xué)習(xí)中,學(xué)生要結(jié)合教師的技術(shù)動(dòng)作進(jìn)行思考和創(chuàng)新,只有在不斷的思考中,才能豐富舞蹈的文化元素。同時(shí),在具體教學(xué)中,教師也要引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)對(duì)舞蹈文化知識(shí)以及歷史背景的學(xué)習(xí),提升舞蹈的鮮活性和靈性。
想象力決定了舞蹈的情感表達(dá)和內(nèi)涵層次,對(duì)舞蹈表演的質(zhì)量具有直接影響,因此,教師要鼓勵(lì)學(xué)生在舞蹈中融入自己的想象,并且將自己的個(gè)性觀點(diǎn)和奇思妙想融入到舞蹈編排和創(chuàng)作中,進(jìn)而充分展示古典舞的藝術(shù)魅力。
一部舞蹈作品在從無到有的整個(gè)過程,都需要?jiǎng)?chuàng)作者投入豐富的想象以及飽滿的情感,因此,教師要注重引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)對(duì)舞蹈意境的體會(huì),通過層層剖析的方式,引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟舞蹈魅力,通過精巧豐富的教學(xué)構(gòu)思,幫助學(xué)生欣賞以及挖掘舞蹈中的情感因素,對(duì)學(xué)生舞蹈表演素質(zhì)和肢體表達(dá)能力進(jìn)行培養(yǎng)。
古典舞是一種肢體表達(dá)藝術(shù),舞者通過肢體語言表達(dá)舞蹈的思想與情感。因此,在具體教學(xué)中,教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的情感表達(dá)能力,情感表達(dá)要做到準(zhǔn)確及時(shí),用情感去吸引和感染觀眾,提升舞蹈的藝術(shù)感和表現(xiàn)力,幫助學(xué)生形成正確的感情觀和表演觀。
雖然舞蹈的韻律對(duì)表演質(zhì)量具有直接影響,但是舞者只有通過準(zhǔn)確的動(dòng)作才能更好的將情感表達(dá)出來,進(jìn)而引發(fā)觀眾的情感共鳴。動(dòng)作舞蹈的基礎(chǔ)和核心,是傳播情感的唯一載體,舞者如果缺乏過硬的基本功,技術(shù)動(dòng)作存在缺陷,那么再豐富的情感也無從表達(dá),在缺少形體美的前提下,也無法獲得觀眾的認(rèn)同,因此,在古典舞教學(xué)中,教師要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生基本功的訓(xùn)練。
古典舞對(duì)動(dòng)作形態(tài)的基本要求是“曲、圓、傾、擰”,體現(xiàn)出舞者形態(tài)的“含蓄柔韌、剛健挺拔”。在古典舞表演中,對(duì)舞者身體的每個(gè)部位和每個(gè)動(dòng)作,都有明確的標(biāo)準(zhǔn)和要求。例如秦漢舞俑,其對(duì)舞者的要求為“塌腰蹶臀”;又例如唐代舞蹈,其對(duì)舞者的形態(tài)要求為“韌、轉(zhuǎn)、擰、輾”。因此,在具體教學(xué)中,教師要提升對(duì)基本功的重視程度,以嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生,做到每個(gè)舞蹈動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。
古典舞強(qiáng)調(diào)形神具備,要求舞者在表演中,可以通過舞蹈動(dòng)作準(zhǔn)確的傳遞自身情感。因此,教師在加強(qiáng)基本功訓(xùn)練的同時(shí),還要重視舞蹈文化的滲透,為學(xué)生講述有關(guān)舞蹈的歷史背景和文化知識(shí),提升學(xué)生對(duì)舞蹈的理解和感受。
首先,在古典舞教學(xué)之前,教師要先為學(xué)生介紹有關(guān)舞蹈的文化背景,例如舞蹈產(chǎn)生的國(guó)家、民族以及年代,該國(guó)的審美觀念、風(fēng)土人情以及宗教信仰,舞蹈的發(fā)展歷程以及衍變過程,幫助學(xué)生加深對(duì)古典舞的理解,提升對(duì)舞蹈動(dòng)作的感受力;其次,教師要注重與學(xué)生開展溝通和交流,鼓勵(lì)學(xué)生針對(duì)舞蹈說出自己的個(gè)性化看法,通過思維的碰撞,幫助學(xué)生開拓文化視野,進(jìn)而在舞蹈表演中,融入自身的情感元素。
古典舞擁有更加深厚的文化內(nèi)涵,需要舞者在充分理解舞蹈的基礎(chǔ)上,進(jìn)行二次加工和創(chuàng)造,賦予舞蹈中人物以全新的詮釋和理解,進(jìn)而提升舞蹈的藝術(shù)魅力,因此,舞者需要具備較強(qiáng)的想象能力和創(chuàng)新能力,完成對(duì)舞蹈的加工和再創(chuàng)造。
在具體教學(xué)中,教師要不斷創(chuàng)新古典舞的教學(xué)方式,在課堂中通過創(chuàng)新和民主的方式,激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力。例如教師可以通過與學(xué)生共同討論的方式開展教學(xué),帶給學(xué)生以平等和尊重的感受,減少學(xué)生在課堂中的拘束感,為學(xué)生創(chuàng)設(shè)開放而民主的教學(xué)氣氛。在良好的氛圍下,學(xué)生能夠充分表達(dá)個(gè)人的觀點(diǎn),而由于每個(gè)學(xué)生的思維角度和審美認(rèn)知存在差異,通過集體交流能夠起到相互彌補(bǔ)、取長(zhǎng)補(bǔ)短的作用,對(duì)教學(xué)、對(duì)學(xué)生,都是一種提高。
舞者的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)對(duì)舞蹈的表演張力具有直接影響,對(duì)觀眾也會(huì)帶來潛移默化的感染,進(jìn)而將觀眾吸引到舞蹈中。因此,在具體教學(xué)中,教師要突破課堂和教室的限制,多開展一些課外舞蹈教學(xué)活動(dòng),組織學(xué)生到圖書館、藝術(shù)館、文化館以及舞蹈劇院等文化元素濃郁地方開展教學(xué),或者組織學(xué)生開展短期文化旅游活動(dòng),通過形式多樣的活動(dòng),提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)。
總而言之,古典舞作為一項(xiàng)重要的舞蹈類型,其對(duì)舞者的表演素質(zhì)具備更高的要求,因此,在具體教學(xué)中,教師要注重對(duì)學(xué)生表演素質(zhì)進(jìn)行培養(yǎng),通過多種途徑和方式,提升學(xué)生的想象力和感知力,加深對(duì)舞蹈的感受和理解,挖掘舞蹈所蘊(yùn)含的魅力和情感,實(shí)現(xiàn)學(xué)生洞察力、思維力、想象力以及創(chuàng)造力的培養(yǎng),為學(xué)生未來的藝術(shù)發(fā)展夯實(shí)基礎(chǔ)。