秦迤松

夸張是一種文學(xué)上常用的修辭手法,是對客觀的人、事物故意言過其實，做夸大或縮小的描述?？鋸埖氖址?，抓住了事物的主要特征，豐富了人的想象力，讓人們對所描述的人、事物有了更加鮮明和深刻的認(rèn)識。藝術(shù)創(chuàng)作也可以借用這種手法。

先言夸大。這些例子，在浪漫主義詩人李白的詩里面，比比皆是，如 “飛流直下三千尺，疑是銀河落九天” “白發(fā)三千丈，緣愁似個長” “危樓高百尺，手可摘星辰”。這些都是對客觀事物進行擴大、夸大的描述。

人民共和國開國領(lǐng)袖毛澤東也是運用夸張手法的高手。他不僅會用夸大還擅長用縮小。他的詩句 “小小寰球，有幾個蒼蠅碰壁” “五嶺逶迤騰細(xì)浪，烏蒙磅礴走泥丸” “人猿相揖別，只幾個石頭磨過”，把妄圖扼殺中國發(fā)展的西方國家說成是蒼蠅，鼓勵中國人民要蔑視敵人，把長征途中遇到的艱難險阻，說成是騰細(xì)浪，走泥丸，體現(xiàn)了老一輩無產(chǎn)階級革命家們樂觀主義和大無畏的犧牲精神，把從猿到人的進化過程說成是只磨了幾個石頭，反映了詩人瑰麗的想象力和高度總結(jié)概括事物的能力。這是運用夸張手法對事物進行縮小的描述。通過上述例子可以知道，夸張是對事物的特征作主觀的渲染，讓人感到雖不真實，卻勝似真實。是對客觀事物的取舍、提煉、升華，更加突出了客觀事物。

藝術(shù)作品，是藝術(shù)家在生活實踐中，從自然界得到的啟示 （靈感）或模仿自然界，通過藝術(shù)家的取舍、提煉、升華而得到的藝術(shù)勞動產(chǎn)品。這種產(chǎn)品，并不是直接對客觀世界的描摹或照抄、照搬。通俗的說，藝術(shù)來源于生活，又高于生活。在藝術(shù)家藝術(shù)勞動的過程中，夸大與縮小也就成為了藝術(shù)創(chuàng)作的主要手段。

有句話說 “生活的真實，不等于藝術(shù)的真實”。黑格爾在 《美學(xué)》開篇中指出 “不過我們可以肯定地說，藝術(shù)美高于自然。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美。心靈和它的產(chǎn)品，比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也比自然美高多少。從形式上看，任何一個無聊的幻想，都是經(jīng)過人的頭腦，也就比任何一個自然產(chǎn)品高一些，因為這種幻想出自于心靈的活動和自由”，黑格爾在這里明確提出了 “藝術(shù)美高于自然美”的論斷。

在我們的書法創(chuàng)作中，也經(jīng)常借用夸張，夸張還是書法創(chuàng)作中最有效、最動人心魄的創(chuàng)作手段。夸張在書法中，同樣存在夸大和縮小兩個方面。首先來看，書法中的夸大怎么體現(xiàn)。

一、就單個字而言，在數(shù)個筆畫中，往往只突出一二個長筆畫，也即主筆。漢字是方塊字，很多漢字的造型，有著中國古典建筑的美。主筆是一字中起到支撐作用的筆畫，如建筑物中的梁柱或飛檐。它可以讓這個字神采煥發(fā)，生機勃勃，讓人看了覺得過癮。當(dāng)然，主筆的展現(xiàn)，必須依靠眾多短筆畫的映襯。即書寫中的矛盾二元律——以短映長，以曲映直。從書法美學(xué)上講也稱之為“縮者伸之勢，抑者暢之機?！比缈瑫蠹覛W陽詢在 《九成宮帖》中對 “九”“成” “監(jiān)” “年”等字某個筆畫的突出。這樣一來，字就有了主次之分，就能一筆統(tǒng)領(lǐng)數(shù)畫。在漢字的書寫中，蘊含了中國人的行政管理思想 “副職要服從正職的管理” “做事要有輕重緩急，要分得清主次”，所以從某種意義上講漢字體現(xiàn)了中國人的哲學(xué)思維。

二、有些書法家，在體現(xiàn)其獨特書風(fēng)的過程中，往往夸大字的某個部件，如 “口”或半包圍結(jié)構(gòu)。如書成于魏晉時期的擘窠大字 《泰山金剛經(jīng)》，書體雄渾，以隸為主，間有篆、楷、行筆意。其中 “衞”字的中部， “佛”字的右部，“若”字的 “口”。都作了橫向的夸大，能給人寬博、厚拙的感覺。八大山人朱耷，為了突出其個性書風(fēng)，純中鋒用筆，而且還夸張字的某個部分，留出大的空間。其作品中，很多字的內(nèi)部空間進行了夸大的處理。

三、就一篇作品而言，夸大的筆畫往往起到 “畫龍點睛”之用，是一幅字的 “字眼”所在，可體現(xiàn)書寫者一種亢奮、歡快、喜悅的心情。如顏真卿書法《劉中使帖》中的 “耳”字， 《裴將軍詩帖》中的 “軍” “來” “麟”等字。這些夸大字的出現(xiàn)，正如杜甫詩 《聞官軍收河南河北》中的“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”，表達了喜悅和淋漓痛快之感。需要注意的是，一幅作品中長筆畫不宜過多，且長筆畫的出現(xiàn)是以大量短筆畫或小的字、部首為鋪墊的。如果出現(xiàn)許多長筆畫，這幅字就會 “打架”，雜亂不堪， “氣”也就散了。長筆畫猶如統(tǒng)軍之帥，主帥就一個，兵將萬萬千。

下面，談一談夸小 （縮?。Ｔ跁嬎囆g(shù)中，我們姑且將 “夸小 （縮?。狈Q之為 “簡省”。顧名思義，簡即簡潔、簡化，省即省略。前面說過藝術(shù)家的勞動即是將生活中的 “真實”，經(jīng)過取舍、提煉、升華，變?yōu)樗囆g(shù)的 “真實”。清代書畫家鄭板橋的竹子是畫壇一絕。他自言畫竹無所師承，完全得益于紙窗粉壁的日光月影中。他的竹子是對現(xiàn)實生活中的竹子做 “減法”，就像剪紙藝術(shù)家剪出的人的肖像 “剪影”。他有一首題畫詩云“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁刪盡留清瘦，畫到生時是熟時”，這說明了板橋先生從眼中之竹到心中之竹再到筆下之竹的取舍過程，是生活 “真實”轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù) “真實”的過程。云南省楚雄州文化館的舞蹈老師楊銳森，他編的民間舞蹈、少兒舞蹈多次在全國的比賽上獲獎。他曾說過一句話 “創(chuàng)作不是把民間的東西照搬來舞臺上，而是把民間的東西通過藝術(shù)者的思考、提煉、取舍，把最有特點的東西拿出來”，這句話也適合于行草書的創(chuàng)作。許多人寫行草書，不會使用簡省之法，而是把楷書的筆畫接連書寫。這樣的結(jié)果是，整幅字顯得臃腫，不透氣，不流暢，不簡潔，太實，沒有了想象力。藝術(shù)家對客觀事物進行思考、分析、取舍、提煉、升華是為藝一輩子都要做的功課。沒有這個過程，生活的真實，轉(zhuǎn)化不成藝術(shù)的真實。

畢加索的一張畫牛圖，給我們上了生動的一課。他在一年多的時間里，連續(xù)畫了十多張 “?！钡膶懮嫛淖铋_始的用了許多顏料，明暗調(diào)子描繪了現(xiàn)實生活中真實的一頭牛，到最后一張，丟了顏色，只有三五根簡潔線條組成的抽象的牛。最后這幅牛，人人都看得出來，卻又不同于生活中的牛。其實就是藝術(shù)家提煉、簡省的過程。無獨有偶，畢加索佩服的藝術(shù)大師——齊白石先生，也是運用簡省來進行抽象的高手。

蝦是齊白石先生的代表作，可是白石先生筆下的蝦，并不是現(xiàn)實生活中的蝦?，F(xiàn)實生活中的蝦，頭部有3對顎足，5對步足，腹部有5對游泳肢。齊白石畫的蝦是將透明的白蝦與長臂青蝦結(jié)合起來，用濃墨點寫頭部，濃墨橫點突出眼睛；淡墨四至五筆畫腹部，腳，夸張了蝦的觸須和兩支有力的螯。整體顯得通明透亮，活靈活現(xiàn)，呼之欲出，是對現(xiàn)實生活中蝦的大膽概括簡化。用白石老人自己的話說即是 “妙在似與不似之間”。

簡省于書法而言，有何妙用？一是刪去了一些繁雜、纏繞的筆畫，使主次更加突出，字的神采得以彰顯。二是簡省之后，字的內(nèi)外空間留出了大片空白，透氣了、透光了，虛實相生，計白當(dāng)黑，增添了書寫的藝術(shù)魅力。清朝著名書畫理論家笪重光在 《書筏》中提出 “光之通明在分布”，提出了字中的光感問題。這種處理字的方法，也正符合了中國傳統(tǒng)文化中的道家思想 “多則惑，少則得” （老子 《道德經(jīng)》句）。

簡省的表現(xiàn)方法：一、借用行草書中約定俗成的書寫符號，代替過多、過繁雜的筆畫。如王羲之 《初月帖》中對偏旁、部首書寫符號的總結(jié)。二、以短筆畫代替長筆畫。三、在不影響辨識的前提下，直接減省原有筆畫或部首?！皹I(yè)”省一橫， “藏”省了兩個部件，“圖”省了國字框。四、以覆筆、并筆減省原有筆畫。通俗地說就是把字的內(nèi)部“糊化”，形成大塊面，留出大空間。北宋書法家蘇軾在這方面可以說是貢獻巨大。他的 《寒食帖》用覆筆、并筆處理的字比比皆是。如 “惜” “年” “海”“燕” “闇” “屋” “寒” “塗”等字。當(dāng)代書家沙孟海先生將這種方法用來寫榜書，顯得真力彌漫，真率老辣。

綜上所述，書法藝術(shù)是矛盾二元律的藝術(shù)，從筆畫來說，有長短、粗細(xì)、曲直、方圓、藏露、疾澀等；從結(jié)構(gòu)上來說，有大小、疏密、繁簡、穿插、避讓、欹正、離合、收放、輕重、向背、斷連、呼應(yīng)等；從章法上講，有濃淡、枯濕、燥潤、虛實、黑白、賓主、前后、遠(yuǎn)近等。在書寫中敢于把各種矛盾都用進去，造成大起大落的節(jié)奏，這要數(shù)元代書家楊維楨了。他的書風(fēng)縱橫不羈，清勁剛邁，個性鮮明。欣賞其 《華亭帖》，感覺就是在吃重慶火鍋，人生百味都融入其中了。

當(dāng)然，書法既是對比的藝術(shù)又是調(diào)和的藝術(shù)，那些解決了對立統(tǒng)一的技法問題，又能體現(xiàn)書家人格魅力、人生修養(yǎng)及審美取向 （司空圖 《詩品》列二十四種，即雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動）的作品，才能稱為上品之作。