蒂姆·波頓黑暗寓言式隱喻特征

于彩鳳

(山東交通職業(yè)學院，山東 濰坊 261206)

即便在怪咖眾多的導演圈中，蒂姆·波頓也是一位特立獨行、堪稱鬼才的奇特導演。在他的身上充滿了矛盾色彩，一邊偏愛黑暗哥特式風格的死亡氛圍，一邊鐘情于溫暖動人的童話場景。死亡、壓抑、黑暗、溫馨、催淚、搞笑，這些看似不太相關的詞語，都可以在蒂姆·波頓的電影中找到對應的元素。

蒂姆·波頓如同黑暗中走出的魔法師，將種種怪異扭曲的形象與充滿人性的情感雜糅在一起，創(chuàng)作出眾多黑暗寓言式帶有夢境質(zhì)感的電影作品。這些電影作品的主體—客體關系、外部環(huán)境—內(nèi)在情感都帶有明顯的隱喻特征。但是，隱喻的表達在蒂姆·波頓的電影中并非含糊不清、晦澀難懂的，只要按照導演所指明的線索，便可以理清其中的意涵。

一、哥特與死亡

蒂姆·波頓偏愛的哥特式藝術風格來源于中世紀時期(公元5—15世紀)，充滿黑暗、死亡、孤獨、頹廢的氣息，通常以墓園、古堡、黑夜、烏鴉、黑貓、吸血鬼、十字架等元素為標志性特征。哥特式風格自誕生以來，便與死亡有著密不可分的關系。由于特殊的童年，蒂姆·波頓自幼便顯現(xiàn)出對死亡和怪物的癡迷，他看怪奇電影，閱讀恐怖小說，畫各種奇特的怪物，甚至一度因為格格不入的風格，而被迪士尼動畫公司逐出創(chuàng)作隊伍。

但是，這一切并沒有影響蒂姆·波頓，他自幼便是個怪小孩，長大后依然是個古怪而執(zhí)著的人，這一點，從成年后的蒂姆·波頓依然喜歡在墓地中游蕩便可看出。死亡在帶來恐懼的同時，賦予了蒂姆·波頓詭異奇特的靈感，這也為他最終成為一位極具個人風格的導演奠定了基礎。

《科學怪狗》中那只本已車禍死亡卻被電力復活的斗牛犬“火星”；《甲殼蟲汁》中因為事故離世而變成鬼魂的夫妻；《剪刀手愛德華》中為所有悲劇埋下伏筆的死去的發(fā)明家；《圣誕夜驚魂》中萬圣鎮(zhèn)上各種各樣的鬼魂；《斷頭谷》中四處殺戮的無頭騎士；《僵尸新娘》中悲慘死去卻仍心存善念的少女艾米麗；《佩小姐的奇幻城堡》中時空回廊里不死不生的孤兒們……蒂姆·波頓執(zhí)導影片充滿了類似的死亡意象，拼湊縫補的皮毛、枯枝般的指骨、鬧鬼的房屋、驚悚的怪物……

影片中的人物角色形象同樣充滿死亡的氣息，慘白瘦削、顴骨突出的骷髏式面容，大到離譜的深深凹陷的雙眼，有著濃重黑色陰影的眼圈，比例細長到不可思議的四肢，古怪而孤僻的個性，色調(diào)暗淡深冷的衣著。仿佛死亡的利劍已經(jīng)懸在頭頂，死神扛著鐮刀的身影已經(jīng)在背后，令人望而生畏。

這些黑暗的元素均來自蒂姆·波頓內(nèi)心深處的恐懼與孤獨，來自他并不美好的童年，古怪的父母將他養(yǎng)成一個古怪的孩子，又因為古怪而被貼上標簽，被眾人畏懼疏遠。然而，可貴的是，苦澀的童年經(jīng)歷，并沒有使這位鬼才導演變成真正的怪胎，蒂姆·波頓執(zhí)導的電影在哥特式風格的表象下，是熠熠生輝的人性和成人世界里難覓蹤跡的童心。

二、自我成長與和解

(一)自我成長

自我成長往往伴隨著蛻變的苦痛，這種苦痛契合了嬰幼兒時期與母體身體—心理分離的焦慮恐慌，以及青春期自我意識覺醒的憂郁孤獨。而這種自我成長帶來的創(chuàng)傷與苦痛有時甚至會伴隨個體一生，即便隱藏在內(nèi)心深處，依然會在某些時刻沉渣泛起，突惹微瀾。這種創(chuàng)傷癥候與蒂姆·波頓的哥特式風格不謀而合，會在某種程度上喚醒觀眾心理層面的認同。因此，在蒂姆·波頓指導的影片中可以找到帶有明顯的隱喻特征的能指符碼。

1.監(jiān)護者。監(jiān)護者，或稱懲戒者。作為影片中擁有絕對權力的家長式象征，往往身兼雙重身份，即他們既是兒童權利的監(jiān)護者，也是兒童錯誤行為的懲戒者。監(jiān)護者的形象在《剪刀手愛德華》《大魚》《查理和巧克力工廠》《僵尸新娘》《佩小姐的奇幻城堡》中均體現(xiàn)得較為明顯。

《剪刀手愛德華》中，創(chuàng)造了愛德華的發(fā)明家對他傾注了全部的心血與愛，卻在制作完成自己最得意的作品前便死去，暗喻著父母等監(jiān)護者在兒童尚未成年前的監(jiān)護缺失?；蛘呤且驗殡x開，或者是因為死亡，他們?nèi)毕吮槐O(jiān)護者的生命歷程，導致被監(jiān)護者無法獨自完成成長，造成了悲劇性的結局。愛德華渴望愛，也渴望被愛，但是自身的缺陷與攻擊性，使他只能遠遠地看著所愛之人，陷入永恒的孤獨。

《大魚》中，父親這一形象本身便是兒子的監(jiān)護者，由于他脫離實際的描述，即兒子所認為的“謊言”，使兒子失去了對父親的信任，甚至產(chǎn)生了厭惡，導致他遠遠地避開了父親。這種糾纏了整部電影的信任危機，暗喻監(jiān)護者有意或無意的失信，造成被監(jiān)護者心靈世界的全面崩塌，又因為無法面對監(jiān)護者的失信與自己的不信任，只能斬斷維系在彼此之間的紐帶，拉開空間的距離，避而遠之。

在《查理和巧克力工廠》中巧克力工廠主人身上，更清晰地投射出監(jiān)護者“懲戒”的職責，那些不聽從主人的告誡，在巧克力工廠中放肆行動的孩子，遭到了各式各樣的“報復”。而曾被父親嚴苛對待的巧克力工廠主人，身上既有著監(jiān)護者的權力，也有著被監(jiān)護者的烙印，所以他的行為與正常的成年人不同，經(jīng)常顯現(xiàn)出古靈精怪的孩子般的氣質(zhì)。蒂姆·波頓通過巧克力工廠主人的形象暗喻成年不等于成熟，成長有時會是耗盡一生才能完成的任務。好在善良、愛心與守序，總會得到好的回報。

《僵尸新娘》中維克多與維多利亞的父母，是專制型監(jiān)護者的象征。由于他們對被監(jiān)護者專橫的驅使，逼迫兩個被監(jiān)護人邁入婚姻，雖然最終收獲了愛情，卻經(jīng)歷了無數(shù)波折。亡者之地的少女艾米麗，暗喻著不成熟的因感動而生的情感，最后，這情感伴隨著艾米麗的勇敢犧牲而終結。這部電影中，她是最勇敢的那一個，象征著純粹、美好、一往無前的情感。

毫無疑問，《佩小姐的奇幻城堡》中，佩里格林小姐是監(jiān)護者，她守護著古堡里所有奇怪的孩子，使他們免于遭受怪物的傷害，但這也令被監(jiān)護者失去了自我選擇的權利，永遠在時空輪回中重復著同一天的人生。佩里格林小姐的行為暗喻監(jiān)護者會以合理的理由，按照自己的心意安排被監(jiān)護者的人生，哪怕是阻止他們成長，只要監(jiān)護者覺得合理，不需要被監(jiān)護者的意見，便可以自行去做。這便是監(jiān)護者的強權。

2.危機與磨難。在這些蒂姆·波頓創(chuàng)造的寓言世界中，主角需要經(jīng)歷無數(shù)危機與磨難。很多危機與磨難看似荒謬異常、不可理喻，卻自有其深意。大大小小的隱喻藏身在寓言之中，等待觀眾的讀解。

《查理和巧克力工廠》中各式各樣的糖果與巧克力，對于孩子們來說，是甜蜜的禮物，是沖昏了頭腦的幸福，對于成年人來說，是工作，是責任，還是需要托付給繼承人的財產(chǎn)。成年人的世界遠比孩子的世界現(xiàn)實而殘酷，孩子們犯了錯，自有成年人進行懲戒，成年人犯了錯，是懲戒也無法挽回的毀滅。糖果和巧克力也是甜美的誘惑，是孩子們簡單的渴望，是成年人復雜的欲望。所以，一不小心，就會掉進管道消失，或者被巧克力河吞沒。影片中，這些人都會安全地回到工廠外面，懲戒不過是無傷大雅的玩笑?，F(xiàn)實中，被甜美誘惑吞沒的人，又有誰能回來呢？

《僵尸新娘》中出現(xiàn)了“蝴蝶”這一意象。蝴蝶極為美麗，卻生命短暫，成蟲往往只有兩個星期左右的生存時間，所以它們會在這短暫的時間中努力尋找伴侶，產(chǎn)卵，然后死去。極致的美麗與極致的脆弱并存，暗喻著艾米麗可悲的人生，也暗喻著青少年時期夢幻而短暫的戀情，如同煙花般絢爛，卻轉瞬即逝。所以，影片的最后，為愛奮不顧身的艾米麗化作無數(shù)只白色的蝴蝶，翩然遠去。維克多的搖擺不定，是成年人面對選擇時的掙扎與艱難，有時明明下定了決心，卻又再下一秒推翻。只有在面臨絕對的危機時，成年人才能真正看清內(nèi)心所求。有得必有失，所以維克多得到了維多利亞，失去了艾米麗。

《佩小姐的奇幻城堡》中，怪物需要吞噬古堡中奇怪孩子們的“眼球”，而佩里格林小姐為了保護孩子們想盡了辦法?！把矍颉笔且粋€十分古怪又有些可怕的意象，蒂姆·波頓曾經(jīng)在采訪中說，他喜歡觀察演員的“眼睛”，因為從中可以看到對方的靈魂。骷髏沒有生命，所以沒有眼睛，也就沒有“靈魂”。在人的身體上，只有“眼睛”才能看到外在世界，是接受信息的最重要的器官。“眼球”暗喻著孩子的“視野”與“靈魂”，怪物沒有“眼球”，所以他們通過渴望吞噬孩子們純真澄澈的“視野”，而擁有孩子般的“靈魂”。那么，這些怪物是什么？答案便呼之欲出了?？释匦禄氐綗o憂無慮的童年的成年人，貪婪地覬覦著孩子的靈魂，只要能榨取一些能量，哪怕剝奪孩子認識世界的能力與生命，也再所不惜。

3.反叛與救贖?！稊囝^谷》中卡翠娜的繼母是一個瘋狂的女巫，為了大筆財產(chǎn)，她不惜殺掉一個又一個無辜的人。成年人對于財富的渴望，令她鋌而走險，不計后果。她控制了無頭騎士(生殺予奪的權力)，最后卻被無頭騎士/權力反噬，拉進了地獄。對于繼母的質(zhì)疑和反抗，是對監(jiān)護者錯誤行為的糾正，也是對權力和掌控的反叛。

蒂姆·波頓沒有執(zhí)導《圣誕夜驚魂》，是該片的編劇和制片，整部影片依然保持著蒂姆·波頓的風格。萬圣鎮(zhèn)的南瓜王子杰克，是叛逆的青春期少年的映射。他種種性格與行動，暗喻著青春期少年的反叛。此刻的少年，已經(jīng)初步脫離了監(jiān)護者的掌控，擁有了一定程度的自主能力。所以，杰克是深受萬圣鎮(zhèn)怪物愛戴的王子，他可以為所欲為。杰克擁有青春期無盡的憂郁、哀傷，生活在陰郁黑暗之中，他感覺不到快樂，只有無盡的痛苦，并充滿對浪漫和燦爛的渴求。當杰克來到圣誕鎮(zhèn)，那些拙劣的舉動與蠢笨的誤解，正是青春期少年荒唐的寫照。他們精力充沛、無所畏懼、頭腦簡單又時刻感覺到不被全世界理解的夸張的憂郁和孤獨。最后，他選擇釋放圣誕老人，是對自己的原諒與救贖。

4.自我成長

在這些影片中，監(jiān)護者不可能永遠保護被監(jiān)護者，甚至有些監(jiān)護者呈現(xiàn)出加害者的特征。隨著時間、閱歷的不斷增長，雙方終究會面臨心理“斷離”與靈魂的獨立，終有一天，被監(jiān)護者得走出家門，獨自面對外界所有不可知的風雨與危險，在經(jīng)歷無數(shù)危機和磨難后，實現(xiàn)自我成長。

(二)和解

1.與外在世界的和解。在嬰幼兒時期，父母，尤其是母親，便是孩子的全部世界。因此，原生家庭對孩子的心理成長影響巨大?；野档耐杲o蒂姆·波頓留下了心理創(chuàng)傷，在他執(zhí)導電影中，處處可以看到這些創(chuàng)傷的影子。哥特式怪獸形象，暗喻著殘忍、冷漠、無情的成年人，他們對影片中的主角施加傷害，偶爾卻又施以援手，舉止荒誕，遵循的是兒童所無法理解的成年人世界的復雜規(guī)則；黑暗陰森的環(huán)境，是主角所感受到的外在世界的投影。而溫暖的敘事，暗喻著主角與外在世界的和解。

2.與內(nèi)在自我的和解。影片中的主角被侮辱、被誤解、被傷害，被所有視為怪胎、怪人，卻依然溫柔地對待世界。就像《僵尸新娘》被無情殺害的艾米麗，始終保有一顆善良的溫暖的心。蒂姆·波頓希望自己的電影可以為那些現(xiàn)實中古怪的孩子帶來慰藉，使他們不再孤單。蒂姆·波頓與影片中的主角，都與內(nèi)在自我達成了和解。

三、寓言與童話

比起童話，蒂姆·波頓的作品更接近寓言，用帶有黑色幽默的戲謔口吻，講述一個個有些可怕，偏又有些可愛，明明令人望而生畏，卻又忍不住靠近細聽的故事。這些故事的精神內(nèi)核往往暗喻生存與死亡、童年與成年、退行與成長，將成人的精神與兒童的心境雜糅在一起，創(chuàng)造出令人感動的成人版黑暗寓言。這些寓言或許既可怕，又可笑，帶著成年人的憂慮，又有兒童般的放肆。迷人的故事與迷幻的色彩背后，藏著絮絮叨叨的叮囑，講述普世的情感與道德。所以，蒂姆·波頓的電影吸引了無數(shù)仍懷有童心的成年人去觀看，然后被死亡和黑暗背后的溫情打動。

蒂姆·波頓的電影中，無論是生存與死亡、童年與成年、退行與成長，最終都指向自我成長與和解。影片里的種種暗喻，無非是成人軀殼下純真童心的釋放，意味著在歷盡成人世界的磨礪與苦難后，經(jīng)歷自我成長，最后達成與外在世界和內(nèi)在自我的雙重和解。黑暗、憂郁、恐怖的環(huán)境外延，溫暖、歡樂、光明的內(nèi)涵。在文明的叢林中跌跌撞撞、遍體鱗傷的成年人，明明身體已經(jīng)長成了大人的模樣，內(nèi)心卻總有著屬于孩子的天真。蒂姆·波頓的電影便是給這樣的觀眾看的，告訴所有迷失在成人森林中的孩子，或許周圍布滿黑暗、無比孤獨，但總有光，在路的盡頭。