當代藝術(shù)界的鐘馗

文/鄭從彥

齊白石畫蝦，林風眠畫鶴，徐悲鴻畫馬，黃賓虹畫夜山……每個藝術(shù)大師往往都有一手絕活?？烧f到畫鐘馗，那一定要提到“德國學派”的藝術(shù)大師全顯光。

然而，如果沒有青年藝術(shù)史家王新的《孤往雄心：發(fā)現(xiàn)“德國學派”藝術(shù)大師全顯光》，即便是美術(shù)專業(yè)的學者，恐怕也沒有多少人會高度關(guān)注全顯光。正如書中所述，不管是藝術(shù)史著《20世紀中國藝術(shù)史》《中國現(xiàn)代繪畫史》（當代卷），還是藝術(shù)教育史著《中國近現(xiàn)代美術(shù)教育史》《20世紀中國美術(shù)教育歷史研究》等，都對全顯光的生平成就付諸闕如。盡管有過石版畫《愛和平》的一度廣泛傳播和成立魯迅美院第一個教學工作室的短暫輝煌，全顯光在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育上的巨大意義，由于他和主流思想的齟齬等原因，眼看就要在時光中無情地湮滅。

王新從2008年開始研究全顯光，8年來，不斷在各種媒體發(fā)表文章，呼吁藝術(shù)界注意和重新認識全顯光。隨著王新《孤往雄心：發(fā)現(xiàn)“德國學派”藝術(shù)大師全顯光》這本系統(tǒng)性研究專著的出版，全顯光重回大眾視野，其在當代藝術(shù)史和藝術(shù)教育史上的貢獻重新被重視。

之所以稱全顯光為“德國學派”藝術(shù)大師，是因為他在年輕時留學德國，是一位將德國藝術(shù)美學與中國藝術(shù)傳統(tǒng)實現(xiàn)“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”的藝術(shù)家。在德國，全顯光在門澤工作室學習油畫，在萊比錫藝術(shù)博物館臨摹倫勃朗（歐洲17世紀最偉大的畫家之一）原作。他的油畫富有古典油畫雄渾厚重的氣質(zhì)，同時他潛心鉆研，使之與中國筆墨融會貫通，繼而實現(xiàn)“民族化”。他所畫的鐘馗磅礴天地，在“舍”與“得”的藝術(shù)探尋中，獨樹一幟，自成一家。他的國畫山水，透出倫勃朗和黃賓虹的藝術(shù)氣息，又推陳出新，彰顯自我氣質(zhì)。

在王新看來，“全顯光的意義，只有置身于中西藝術(shù)交流融創(chuàng)的廣闊背景里，才能得以凸顯”。不過從另一角度觀照，或許也正是因為這層因素，全顯光的藝術(shù)價值才一直隱而不彰，成了藝術(shù)界的一位“失蹤者”。

雖然全顯光曾一直不為大眾所熟知，但他在藝術(shù)教育史上默默耕耘，從未停止求索和創(chuàng)造的腳步。他希望以相對“曲折、隱晦、無私”的方式告訴世人：桃李不言，下自成蹊。若不是當年他的壯志雄心，相信孤獨這道鴻溝是難以跨越的；若不是自始自終的堅持不懈，相信“全氏”藝術(shù)會如同一顆流星劃過天際，銷聲匿跡；若不是橫跨中西，中國的繪畫風格和德國的繪畫理論也不會配合得如此天衣無縫……全顯光的藝術(shù)價值熠熠生輝，更發(fā)人深省。

如此一來，讀者會明白為什么全顯光如此鐘情于畫鐘馗：鐘馗身上的民間氣息，給了他創(chuàng)作靈感；鐘馗身上的文人氣息，給了他筆墨情味；鐘馗身上的精氣神韻，給了他藝術(shù)生命……

雖然全顯光這類藝術(shù)家可能早就淡漠了塵世名聲，但我們不能只注目于聚光燈照亮的地方，任由人類的高貴品性和充滿智慧的創(chuàng)造無處著落。如王新這般甘于寂寞的“打撈”，就是在執(zhí)著地恢復歷史的公正，修補我們的精神家園。

不教青史盡成灰！