談?wù)剬挤ㄅc藝術(shù)關(guān)系的理解

戴建華

繪畫技法嫻熟不等同于藝術(shù)水平的高超，我的理解是，技法其實和藝術(shù)沒有關(guān)系。

何為技法？技術(shù)加方法等于技法，用相對簡單的技巧解決問題的技術(shù)和實踐總結(jié)出的方法。如：沒有規(guī)矩就不成方圓。在百度知道里可以查到：技，就是才能，手藝。如：技術(shù)、技巧、技藝、技法等。法，它是體現(xiàn)統(tǒng)治階級的意志，必須遵守的辦法或規(guī)則等。應(yīng)用在具體技法里就可以理解成處理事物的手段、辦法、手法等。在繪畫中，可以理解為繪畫技法，繪畫的一般原理或表現(xiàn)手法等等。

何為藝術(shù)？從百度百科里查到的解釋：藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用 （形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）通過感受（聽、看、嗅、觸碰等）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。

在整個藝術(shù)活動過程中，藝術(shù)必須內(nèi)化為一個具體的實物呈現(xiàn)或某種多媒介呈現(xiàn) （如：聲音、影像或幻化等），我理解為形象。形象，即審美形象。在廣義上包含了審美的情景和意境，主要是指藝術(shù)活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術(shù)活動特有的存在方式，藝術(shù)作品作為人的精神產(chǎn)品，依存于一定的物質(zhì)載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的物化要素，每個藝術(shù)形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)。把生活中的人、事、景、物的外部形態(tài)和內(nèi)部特征真實地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的真實感。藝術(shù)形象又是藝術(shù)家認(rèn)識體驗生活的結(jié)果，是藝術(shù)家審美意識的結(jié)晶，因此藝術(shù)形象又具有藝術(shù)家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術(shù)形象的色彩、線條、聲音、動作等等，給人以聞其聲、見其人、臨其景的審美感受。

不管是哪類藝術(shù)活動或藝術(shù)作品呈現(xiàn)，形象始終貫穿于藝術(shù)活動的全過程。這里講的 “形象”是有具體的技法或技巧呈現(xiàn)出來的，那么就相應(yīng)會觸碰到依托技術(shù)層面來體現(xiàn)形象的問題。本文要談的是技法與藝術(shù)的關(guān)系，其實，我的理解是技法其實和藝術(shù)沒有關(guān)系?？赡艽蠹也粫膺@個觀點，因為我們現(xiàn)行的藝術(shù)教育模式，主體是采用學(xué)習(xí)古人或已知領(lǐng)域間接知識，來讓受眾學(xué)習(xí)或傳承某個領(lǐng)域中的技法或知識，用所謂的精湛技藝來界定某項領(lǐng)域里的藝術(shù)水平高低，其實就是指明了技法是評判藝術(shù)成就的唯一標(biāo)準(zhǔn)。這樣的現(xiàn)象，在當(dāng)下國內(nèi)藝術(shù)活動評價過程中屢見不鮮，究其原因主要還是藝術(shù)評價機(jī)制還停留在上世紀(jì)中葉的水平，并以形象為評判的標(biāo)準(zhǔn)，而其間少了當(dāng)下國際藝術(shù)主流文化走勢的接受和介入。

2016年，我受邀到法國進(jìn)行寫生油畫的文化交流，在寫生巴黎、昂熱期間，走訪了各大美術(shù)館、博物館，并同法國本土藝術(shù)家波德赫、當(dāng)?shù)刂A人藝術(shù)家葉千星、劉兵力、朱毅中，著名旅法藝術(shù)評論家江敬世，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人周蕙以及多位收藏家們交流，從中感知到藝術(shù)國際化理念在全球村概念及科技創(chuàng)新發(fā)瘋似的井噴發(fā)展過程中，藝術(shù)語言多元呈現(xiàn)已經(jīng)不能滿足在形象的物象化方面了。抽象藝術(shù)、行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)語言由后臺推向了前臺，屹立于世人面前。2008年北京奧運之夜的上空，著名爆破藝術(shù)家蔡國強(qiáng)的空中爆炸作品呈現(xiàn)的一個個巨大腳印，踏響了中國當(dāng)下藝術(shù)走向世界的號角。只是短短的十年，藝術(shù)的國際化占據(jù)了國內(nèi)外文化交流的半壁江山。新的藝術(shù)語言和已有認(rèn)知的藝術(shù)呈現(xiàn)形式無時無刻不在較量自己的高下，造型藝術(shù)對人類的貢獻(xiàn)早已毋庸置疑。但在欠發(fā)達(dá)地區(qū)，廣大受眾或藝術(shù)從業(yè)者還抱著傳統(tǒng)的藝術(shù)認(rèn)知不放手，這對后代或區(qū)域文化水平的提升形成了一道隔絕文化進(jìn)程的膜，把自己包在膜里自得其樂。但對廣大受眾群體的認(rèn)知和當(dāng)下藝術(shù)表現(xiàn)形式的傳達(dá)是一個巨大的傷害，是用時間難以彌補的文化誤區(qū)。因為不同時代的文化呈現(xiàn)有其獨特的形式，而往往物化的形式就代表著特定時期內(nèi)特定的文化呈現(xiàn)。

學(xué)習(xí)古人或曰文化復(fù)古是當(dāng)下國內(nèi)藝術(shù)界越來越濃的奇怪現(xiàn)象，我個人認(rèn)為，照相技術(shù)從它誕生以來發(fā)展到今天，也同樣走過了無數(shù)的技術(shù)革新，演變和淘汰了已有的成熟技術(shù)，到了今天，照相機(jī)早已被手機(jī)、街頭錄像設(shè)備等等所取代，但唯一不變的是影像呈現(xiàn)形式和媒介質(zhì)的多樣性導(dǎo)致了超越我們已有的認(rèn)知和時空的約束，各種肌理編織的具體影像早已取代了繪畫呈現(xiàn)。這些都給繪畫藝術(shù)及藝術(shù)家提出了一個既現(xiàn)實又渺茫的問題。那么，繪畫技法在此時就顯得小兒科了，它在我們面前提出了一個嚴(yán)峻的問題——繪畫技法的時效性？延展性？

畫無定法，是對繪畫藝術(shù)發(fā)展到今天的最好總結(jié)，早在十五六世紀(jì)時，因為照相技術(shù)的誕生，西方藝術(shù)批評界就有 “繪畫必將死亡”的發(fā)聲。但我們發(fā)現(xiàn)，一直到現(xiàn)在繪畫依然生命力旺盛，主要原因就是它具備有不同的藝術(shù)語境及其多樣化的表現(xiàn)語言和手法，而這個多變的藝術(shù)語言和手法是推動繪畫向前發(fā)展而不可被攝影術(shù)取締的強(qiáng)有力的發(fā)動機(jī)，它帶動了藝術(shù)的全面、健康發(fā)展。

繪畫具有當(dāng)代性最有力的證據(jù)就是繪畫手法和技能的不斷提高和變化，而繪畫技法和語境的多元化，就是繪畫革新的具體體現(xiàn)。我的理解是創(chuàng)新與傳承其實不是一對矛盾體，繪畫具有科學(xué)的一面，如：達(dá)·芬奇的空氣透視法等等，都是用科學(xué)的原理來指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作的具體體現(xiàn)。但我們從藝術(shù)多元語境層面來嘗試進(jìn)行研究，就會發(fā)現(xiàn)所謂的畫理畫論離我們很遙遠(yuǎn)，甚至需要把以前的認(rèn)知統(tǒng)統(tǒng)忘掉，是否很殘酷？其實不然，繪畫技法其實和繪畫的藝術(shù)性絲毫沒有關(guān)系！技法的概念前面已經(jīng)講得很清楚了，就是一種純粹技術(shù)的東西。技法僅僅只是繪畫技術(shù)層面能解決和展示的方面，而思想性的文化層面是技法無法解決的東西。2016年我在法國巴黎與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)大師們交流時，法國教會大學(xué)的波德赫教授就講到，他們研究美術(shù)史，去博物館、美術(shù)館觀摩藝術(shù)大師的名作，其目的就是自己在藝術(shù)創(chuàng)作中規(guī)避前輩大師已有的技法和創(chuàng)作思想，從而更好地研究出自己的一條藝術(shù)道路來。而我國固有的藝術(shù)教育模式是臨摹古人，向古人學(xué)習(xí)，對于藝術(shù)創(chuàng)新他們認(rèn)為是異端學(xué)說，不宜提倡，而這個論調(diào)恰恰就泯滅了許多藝術(shù)從業(yè)者的創(chuàng)新精神與能力。在歐洲，為什么藝術(shù)家的社會認(rèn)可度很高，就是因為他們尊重原創(chuàng)文化，尊重藝術(shù)家的不斷探索及其對事業(yè)畢生追求的精神。

我主張藝術(shù)要具有思想性和創(chuàng)造性，其目的就是想改變大家對藝術(shù)的原有認(rèn)知，把繪畫的原創(chuàng)性和開拓性提到更高的層面來進(jìn)行探討，從而提高藝術(shù)審美和藝術(shù)創(chuàng)造的系列活動，達(dá)到共同進(jìn)步的目的。