李偉 中國美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院
康有為說:“蓋書,形學(xué)也?!彼J(rèn)為書法就是形式。從這個(gè)角度來看,研究書法,必須提高到美學(xué)高度,而且是東西方美學(xué)的高度,研究美學(xué)必須提高到哲學(xué)高度。所以,如果要想使古老的書法藝術(shù)煥發(fā)出新的風(fēng)采,就要向傳統(tǒng)去借,向西方的形式美學(xué)去借,才能創(chuàng)造出更加符合今天人們的審美取向的書法藝術(shù)。
藝術(shù)家得特立獨(dú)行,用我的眼睛看世界,用我的眼睛理解傳統(tǒng),用我的方式表達(dá)自己,發(fā)現(xiàn)自己,完善自己。所以藝術(shù)家得第一個(gè)人格就是獨(dú)立人格。藝術(shù)家最反對人云亦云,崇拜傳統(tǒng),崇拜造化。不在天才面前下跪,但是尊重人類一切智慧的、天才的成果,尊重李白,尊重莎士比亞,尊重托爾斯泰,尊重巴爾扎克。要倡導(dǎo)這樣一種特立獨(dú)行、張揚(yáng)個(gè)性、敢為天下先的精神。這就需要有一種探索精神。
探索是什么?探索就是試錯(cuò)。探索之事,創(chuàng)新之事,百分之八九十都是遍體鱗傷,甚至死亡。要試錯(cuò)的話,就會(huì)面對天下的白眼,面對眾人的挑剔,面對不可容忍的遭遇。創(chuàng)新者往往就是犯過錯(cuò)誤的人。我們沒有這樣一種精神和膽量,那么探索和創(chuàng)新只是一種空話。所以,必須面對二個(gè)問題。第一是傳統(tǒng),第二是創(chuàng)新。
“傳”,就是傳承,是傳播、流傳,是一種流動(dòng)的動(dòng)態(tài)超越。超越你的生命以及你所處的時(shí)代。時(shí)代過去了,生命結(jié)束了,藝術(shù)還在延續(xù);“統(tǒng)”,就是規(guī)范,是一個(gè)門類的自我規(guī)定。書法就是書法,它可以有邊界,但是它的主體還是不易更改的。
藝術(shù)是最講創(chuàng)新的。而書法藝術(shù)在眾多的藝術(shù)門類中都是最難以有個(gè)人面貌的藝術(shù)。書家的互相距離很近。書法幾千年的傳承,書家群星璀璨,現(xiàn)代的書法者無論往哪走都會(huì)撞到人,前人和今人都擠在一起,書壇像個(gè)調(diào)色板,越調(diào)越灰,失去了新鮮色。同時(shí),書法又因循守舊,寸步不移,摸不到作者的脈搏,看不到作者的面目。沒有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù),實(shí)際是偽藝術(shù)。四平八穩(wěn)不是藝術(shù),沒有風(fēng)格對于藝術(shù)家來說無異于死亡。
道是天地萬物的運(yùn)行規(guī)律,它包含著藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律,不斷創(chuàng)造,不斷創(chuàng)新,不斷否定,不斷發(fā)展,就是道的規(guī)律。書法將來如何發(fā)展,脫不了這一規(guī)律。特別是現(xiàn)代書法,雖然把漢字整體解構(gòu)了,但沒有脫離漢字線條本身的美感。如果沒有線條,我想也就沒有字了。沒有點(diǎn)線變化,也就沒有書法了。現(xiàn)代藝術(shù)是一種形式美感的延伸,所以還沒有脫離漢字的規(guī)律。現(xiàn)代書法在形式上有很多看了讓人感到新鮮的東西,但是,它是不是中國書法發(fā)展的必然趨勢?但這些新的狀態(tài)的高度究竟如何?還需要?dú)v史發(fā)展后回過頭來再看,很可能它就是傳統(tǒng)的補(bǔ)充,成為傳統(tǒng)的一個(gè)部分。所謂丑書的問題,以丑為美的問題,實(shí)際上是一種對傳統(tǒng)的反撥。我們看當(dāng)年鄭板橋、何紹基、康有為的字,都有非常出格的地方,當(dāng)時(shí)人們也感到莫名其妙,但是今天回過頭來看都是傳統(tǒng)。傳統(tǒng)和現(xiàn)代就是這種關(guān)系。
當(dāng)我們面對傳統(tǒng)書法經(jīng)典時(shí),“我在那里”變成了尋找自我價(jià)值的第一追問。繼承是為了叛離,是在更高精神層面的叛離,叛離是理性思考后的高度感性表達(dá)。我們一直說“書法是無言的詩、無圖的畫、無形的舞、無聲的樂”,那么它的核心價(jià)值是什么?書法的核心價(jià)值應(yīng)該是形式美。傳統(tǒng)書法對于形式美的論述和發(fā)掘過于晦澀,是文字的、抽象的、靠悟性的、非直觀的,是散落在典籍之中的,難以找到。而西方的形式美是直觀的、畫面的、所見即所得的。
弘揚(yáng)傳統(tǒng)的時(shí)候可不可以學(xué)習(xí)和吸收一些西方的東西。實(shí)際上,爭論的答案非常清楚,完全可以。今天書法的發(fā)展有很多西方現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成的因素。相對于我們對傳統(tǒng)的重視,我們更應(yīng)強(qiáng)調(diào)書法應(yīng)向西方形式美借鑒,應(yīng)把形式美作為書法的另一重要基礎(chǔ),甚至提高到與基本功一樣的高度。從西方表現(xiàn)主義以來,開始出現(xiàn)了表現(xiàn)的因素。表現(xiàn)是一種個(gè)性的極度張揚(yáng),實(shí)際上跟中國傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)因素不謀而合,藝術(shù)到最后是不分國界的。書法藝術(shù)有障礙而已,主要是闡釋上的障礙。
經(jīng)典不是博物館里沉睡的幽靈,而是在強(qiáng)大的傳統(tǒng)情調(diào)的呼喚中不斷重生,不斷獲得個(gè)人當(dāng)下的意義。從飛舞的線條律動(dòng)中體驗(yàn)與欣賞生命律動(dòng)。飛動(dòng)流暢、凝練宛轉(zhuǎn)、精氣內(nèi)含、華光外溢。大師不但掌握規(guī)則,而且創(chuàng)造規(guī)則。傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)使一個(gè)書法家的創(chuàng)造性勞動(dòng)具有清醒的思路和明確的方向。
當(dāng)代藝術(shù)推崇原創(chuàng),沒有歷史厚度的原創(chuàng)必定淺薄。就像我們說話,無論張嘴是漢語還是英語,你絕對不可能說出一種原創(chuàng)的語言來。個(gè)人最成功的表達(dá)往往借助于歷史的巨大力量得以完成。打動(dòng)人心對于創(chuàng)新來說是極其重要的,單純的為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,沒有藝術(shù)智慧在作品中閃耀,是蒼白的創(chuàng)新,這是我們應(yīng)當(dāng)注意回避的。
他們這一輩人浸淫于四書五經(jīng),再加上幾十年的功力成就了他們,而新的一代人接受現(xiàn)代教育,知識結(jié)構(gòu)發(fā)生了重大變化,因此兩代人對書法的思考感受迥異。另一個(gè)很客觀的情況也決定了兩代人的不同,新的一代人碰到文化轉(zhuǎn)型的問題。前一輩人完全在向古人執(zhí)著地追求,他們從古人那里吸取了豐富的營養(yǎng),從而創(chuàng)立了個(gè)人風(fēng)格,但對新一代人來講,整個(gè)社會(huì)文化背景的劇烈演進(jìn)對書法藝術(shù)已構(gòu)成了轉(zhuǎn)型的期望,大眾以現(xiàn)當(dāng)代眼光挑剔書家,評論書家,選擇書家。
求變創(chuàng)新是中國書法藝術(shù)史上的一大特色。以王義之為首的歷代書法大師們,有不少人既是書法藝術(shù)家,又是書法理論家和書法改革家。
近年來,我常想:如果狂草大師懷素生在今世,他將是一位“現(xiàn)代書法”的創(chuàng)導(dǎo)者和開拓者,是“現(xiàn)代派”的一位勇敢的驍將。懷素在藝術(shù)上表現(xiàn)了絕大的勇氣,顯露出曠世罕見的才華,達(dá)到了前所未有的新境界,蔚然成為中國書法史上一顆璀璨奪目明星!但有一點(diǎn)必須提醒熱心的“現(xiàn)代書法”的書友們,懷素的狂草“雖率意顛逸、千變?nèi)f化,終不離魏晉法度”。對傳統(tǒng),來不得半點(diǎn)輕率和粗暴。
書法要變,書家思變,只有變,才能賦予書法以新的生命;只有變,才能有新的突破。書家們要勇于“增損古法,裁成今體”、“囊括萬殊,裁成一相”。也要尊重傳統(tǒng),切不可數(shù)典忘租,對千年古樹亂砍濫伐。書家們?nèi)缬兴鳛?,必須從提高本身學(xué)養(yǎng)素質(zhì),加強(qiáng)基本功入手,迎接新時(shí)代,開創(chuàng)新境界,出現(xiàn)新成果!
對于書法來說,還有一個(gè)在學(xué)術(shù)、學(xué)理層面上的基本要求:批評自身的話語系統(tǒng)要在哲學(xué)、邏輯意義上的自我完結(jié)。不能無批判地延續(xù)前人,那樣將使現(xiàn)代書法批評失去其最起碼的現(xiàn)代學(xué)術(shù)意義,淪為毫無學(xué)術(shù)價(jià)值的個(gè)人意見和評說。