木偶戲中的兒童特性

鐘曉婷

“如果你給孩子講故事，最好是藏在哪個桌子底下給他講，然后還要變出花樣來講，這樣遠比讓他坐在凳子上一本正經(jīng)聽故事要強得多”，所以說木偶戲演故事的方式非同一般?？赡苣九紤虻拿總€編導、舞美設計、造型設計、木偶制作，乃至木偶表演都會找著花樣給孩子講故事。

木偶戲在世界藝術范疇中，它的觀眾面是0歲至99歲，而當代中國的木偶戲主要服務對象是兒童觀眾。服務對象的改變是時代和本體藝術發(fā)展的需要，在當代上海木偶戲幾十年來努力遵循著木偶戲中偶性與童性互為結(jié)合的方式，創(chuàng)演了上百部兒童觀眾喜愛的木偶戲，并在實踐中尋求它的發(fā)展之道。而兒童觀眾遠比一般成人觀眾來得挑剔，不好看的戲他們就在臺下嘰嘰喳喳，跑來跑去，要為兒童服務必須研究兒童心理需求。多年的藝術實踐使木偶人達到了一個共識，木偶戲擅于夸張、混搭、多變而創(chuàng)新，由此創(chuàng)造吸引、驚奇、趣味等與兒童心理需求相吻合，只要堅持這些規(guī)律，木偶戲一定會被更多的兒童觀眾所喜聞樂見。

上海木偶戲與兒童觀眾的淵源

木偶戲在戲劇的分類上有時歸屬于戲曲、有時歸屬于話劇，其實它更應該是一門獨特的藝術門類。關于木偶起源歷來是眾說紛紜，但是更多的觀點認為木偶戲是在人表演的基礎上發(fā)展而來，有案可查的早期中國木偶戲大多是搬演中國戲曲。

追溯上百年上海木偶戲的發(fā)展歷史可以得知，20世紀初中西文明在上海交匯，“海納百川，兼容并蓄”的開放和包容便成了上海這座城市獨特的氣質(zhì)。在上海木偶戲長時間的形成中，各種樣式演繹中國戲曲的木偶戲紛至沓來。到了30年代后期，中國兒童教育家陳鶴琴去往歐洲和印度尼西亞考察教育，帶回不少提線木偶和布袋木偶的書籍與資料，積極宣傳外國木偶戲的表演樣式。他第一次明確提出，木偶戲的主要服務對象應該是少年兒童，他推崇的現(xiàn)代木偶戲理念為更多的有識之士所接受并運用?，F(xiàn)代文學的代表人物陶晶孫也是現(xiàn)代木偶戲的倡導者和實踐者， 1929年他回到中國后除寫木偶劇外，還把孩子們喜歡的中國傳統(tǒng)手工泥塑中的藝術手法運用到了木偶制作中，這是對現(xiàn)代木偶審美的一次重大突破。這兩位海派木偶戲的奠基者為日后上海木偶戲的發(fā)展奠定了兩件重要的事：一是木偶戲可以為兒童服務；二是木偶具有玩偶的特性。在他們的倡導下，上海木偶戲逐漸脫胎換骨。此后海派木偶的先驅(qū)者們開始把更多的國外木偶樣式和世界著名童話引入木偶舞臺，如《阿麗思的夢》《天鵝》等。這是對傳統(tǒng)木偶戲僅能搬演戲曲的顛覆，也是對中國木偶戲發(fā)展的推動，一股新的活力注入了古老的劇種。

1960年上海木偶劇團成立，明確了木偶戲為廣大少年兒童服務的宗旨。初期的劇團交付于中國福利會兒童藝術劇院托管，但是兒童戲劇家任德耀先生很快發(fā)現(xiàn)，木偶戲這個劇種雖然從服務對象有相似之處，但是它在藝術上是有獨特個性的劇種，應該有其自己獨立發(fā)展空間。此后上海木偶劇團按照任德耀先生的建議具有了自己的藝術創(chuàng)作隊伍，近60年來一直堅持為廣大少年兒童服務，深得兒童觀眾的歡迎。

海派木偶戲發(fā)展至今，不斷地開拓創(chuàng)作題材、開拓新穎的木偶的樣式、舞臺樣式，只要是廣大兒童觀眾喜歡的藝術都兼收并蓄，海派木偶戲除了參加國內(nèi)外業(yè)內(nèi)的木偶賽事外，也參加每年的上海國際兒童藝術節(jié)，木偶技藝的特殊性使得它既屬于獨特的藝術門類，同時在形式上又為兒童觀眾所新聞樂見，所以讓它兼顧兩者的特點。

木偶戲在設置木偶特性中融入兒童趣味

木偶劇與其他舞臺劇有著共同的藝術規(guī)律，在創(chuàng)作的題材上一定是考慮木偶“偶性”的發(fā)揮，因為當代木偶藝術中具有造型設計這個門類，木偶制作上可以根據(jù)造型師的設想隨意塑造木偶的人物形象，所以在偶性的運用中可以把兒童觀眾喜歡的擬人化手段，以及多變、夸張等元素放大到極致，去貼合兒童審美的心里需求，它的特殊性也決定了較之一般兒童劇的優(yōu)勢。

偶性是吸引兒童觀眾的要點。創(chuàng)演于上世紀60年代初的民間故事《貓姑娘》，講述的是地主家長工孤兒王小放走了流眼淚的鯉魚，而鯉魚就是龍?zhí)拥淖兩?，龍王把活潑的小花貓送給他作為答謝，小花貓卻是龍公主的變身?；茧y之中王小與公主漸生愛意，結(jié)為夫妻。這個故事的本事不是非常兒童化的，但是編導抓住了“偶趣”和“童趣”，使之成為全劇生命的主宰。在這次實踐中木偶舞臺上出現(xiàn)了“鋤頭”和“鐵耙”，第一次把它們作為擬人化的道具木偶參與了舞蹈表演；這種的擬人化的“偶趣”是兒童所喜歡的，樂于接受的。

創(chuàng)演于上世紀70年代的木偶戲神話劇《孫悟空三打白骨精》，更是把偶性的特點發(fā)揮到了極致，除編織精彩的情節(jié)外，還做了大量的木偶特技，把孫悟空的猴子特點，以及他上天入地的本領發(fā)揮到了淋漓精致、孫悟空可以由小變大，可以一個跟頭十萬八千里。為了能更好地發(fā)揮特技木偶的魅力，在孫悟空追趕白骨精的戲中，第一次是大木偶白骨精從臺上逃下，大木偶孫悟空一個跟頭追下場，第二次是兩只小木偶從天幕上飛過，第三次是用軟布做成的小木偶孫悟空縱身飛入天花板內(nèi)。這些表演中包含著特技木偶、掉包木偶、走線木偶等木偶“偶性”的特殊表演手段。可以試想一般常規(guī)舞臺劇孫悟空要施展這些本領可能是難上加難，但是木偶戲做到了。又如孫悟空雙手耍弄金箍棒的技術，設計者做了好幾種不同的金箍棒，一支藏在孫悟空的耳朵里，他抓耳朵，從耳朵眼里拿出一根幾寸長的小細棒，兩端還能放出火花；一支是末端藏有機關可卡在孫悟空木偶手中的大金箍棒；還有一支是原本就設計在特技孫悟空手中，用以高速旋轉(zhuǎn)的金箍棒，一根小小的木偶特技金箍棒竟讓孫悟空出盡了風頭。木偶特技是木偶“偶性”的另一種屬性，全劇通過金箍棒這個木偶特技很好地詮釋了孫悟空的本領，起到了畫龍點睛的作用，遠比一般舞臺劇在給兒童觀眾展示人物的本領上更直接、更強烈，更形象。后來木偶戲金箍棒被紹劇《孫悟空》等劇組導索要，也成為一段佳話。

“玩伴”是兒童觀眾喜愛的人物。尋找人物身邊的動物是木偶戲必不可少的環(huán)節(jié)，動物與兒童有著天然的密切關系，在孩子們的童年期大都會擁有一個動物玩偶作伴，同他們說說知心話，陪伴做游戲等等，乃至于這種寵物情節(jié)一直會伴隨到青年期。創(chuàng)演于上世紀90年代的神話劇《華山神童》講述了6歲的沉香救出壓在華山下的母親的故事。當他求自己的親舅舅放出母親遭到拒絕后，6歲的沉香立志一定救出母親，他苦煉4年，最后在10歲那年終成大事，劈山救母，合家團聚。這個戲中劇作者為小主人公特意安排了一個虎娘，伴隨在小沉香的成長。無獨有偶，皮影劇中國傳統(tǒng)故事《花木蘭》講述的是花木蘭替父從軍，在出發(fā)之前爹娘為她送上祖?zhèn)鞯陌谆⒆o身符，果然在戰(zhàn)場上白虎化為花木蘭身邊的保護神。兒童觀眾看木偶戲和皮影戲中可以尋找到許多這樣的人物，它們常常陪伴、保護著主人公，他們是小主人公吐露心聲的對象，是小主人公戰(zhàn)勝困難的助手，這種藝術處理方法既符合兒童天生對于動物的喜愛，又顯現(xiàn)了木偶戲中“玩偶”的屬性。

擬人化是兒童最樂于接受的方式。安徒生的童話《賣火柴的小女孩》更是兒童觀眾喜愛的木偶戲。劇中安排了大量的擬人化的藝術手法，饑寒交迫的小姑娘劃燃第一根火柴來取暖時，一團氣狀的物變成幸福樹爺爺，爺爺揮手之中綴滿金幣的大樹從天而降，令四周金碧輝煌，從而襯托出小女孩心中的美好愿望，她希望把沾滿幸福的金幣分給世界上最需要它的人。第二根火柴劃燃時，幾朵白云載著幸福的小女孩飛了起來，遇到美麗的月亮姐姐，見到太陽公公，所有的鮮花為她綻放，那些星星、雪花、小鳥、圣誕樹似魔術般出現(xiàn)在舞臺上，讓她擁有了世界上最美妙的一切。點燃的第三根火柴是一條通往天堂的階梯。其中的樹爺爺、月亮姐姐、太陽公公都是劇作者想象中的擬人化形象，編導就是通過他們表達小女孩心中的愿望，現(xiàn)實生活中每個孩子都有自己的愿望，心里的想象并非那么具象，而木偶戲把“愿望”通過木偶“偶性”的發(fā)揮具象化了，讓孩子知道愿望是具體的不是虛無的，編導也正是從這個點上去叩動兒童觀眾的心弦。此外劇中對于火柴這個道具木偶也發(fā)揮得特別妥帖。把看似不起眼的小火柴串聯(lián)起一出舞臺畫面色彩斑斕、引人入勝的情節(jié)。劇中還為兒童為觀眾展示了有趣的火柴舞蹈。讓火柴跳舞，這個藝術手法也是木偶獨特的藝術處理方式。

善變是兒童觀眾的心理追求。創(chuàng)演于21世紀初的音樂散文劇《春的暢想》主要通過布擬木偶，展開一幅春的景色，有模特爭奇斗艷，有兩只公雞互斗，有月色湖畔拉二胡的女孩……這個劇中沒有吸引兒童觀眾的情節(jié)，有的只是舞臺上當眾變幻無窮的木偶。正是木偶“偶性”中充滿靈動的“變”，讓兒童觀眾始終興趣盎然，并時時刻刻期待這種出乎意料的變。興趣也是兒童觀眾保持觀摩的期待點所在。創(chuàng)演于80年代的神話劇《紅寶石》不是兒童題材的木偶戲，劇中每個人物設定都是特技木偶，如霹靂山神頭顱劈開成兩半，顱內(nèi)電光閃爍；陰陽仙翁有時慈祥和藹的笑臉，有時其青面獠牙；銀蛇魔女一面是妖嬈的美人臉，一面又是險惡的毒蛇；雙頭大仙的肚子里還有一個小頭能進能退；伸縮大仙的身高看似只有1米，卻能增高至2.5米，雙手緊縮在胸前，伸展開來，可橫貫整個舞臺。也正是這些稀奇古怪的“偶性”之變化，造就了木偶的魅力，讓兒童觀眾饒有趣味地期待人物每一次的變化，在驚訝聲中感嘆木偶的變化無窮。

在偶性這個元素中關注兒童心理需求，在夸張、變形、具象中生產(chǎn)驚嘆，又把故事情節(jié)表現(xiàn)得妙趣橫生，就是木偶戲的特殊魅力所在。

瞬息萬變的木偶舞臺滿足兒童觀眾的好奇心

當代木偶戲在木偶種類上的運用和舞臺體現(xiàn)上都需要“規(guī)矩”，它是可以標新立異的、開放自由的舞臺，每個編導都可以大膽地在此馳騁，發(fā)揮自己的藝術想象力，從想象力這點去尋求與孩子的切合。記得有位木偶導演說過：“如果你給孩子講故事，最好是藏在哪個桌子底下給他講，然后還要變出花樣來講，這樣遠比讓他坐在凳子上一本正經(jīng)聽故事要強得多”。所以說木偶戲演故事的方式非同一般?？赡苣九紤虻拿總€編導、舞美設計、造型設計、木偶制作，乃至木偶表演都會找著花樣給孩子講故事。他們很早就在這方面勇敢地實踐著。

50年代末的木偶戲《飛向月球》，那時導演就把杖頭、布袋、提線三種不同樣式的木偶糅合在一起，講述了兩個小朋友在睡夢中接受了月亮的邀請，坐著火箭飛上了月球受到了嫦娥、玉兔和吳剛招待故事，小故事中竟然把三種樣式糅在一起。同時代的另一個木偶戲《兔子和貓》中又把杖頭真人、木偶與皮影結(jié)合在一起，加強了可看性。劇中的老公公（由真人扮演）鼓勵小動物們關心別人、熱愛勞動。在釣魚的場面中用皮影來表現(xiàn)水波蕩漾，魚蝦來往，當調(diào)皮的烏龜咬住了懶惰的老貓垂在水中當作魚竿的尾巴，兩個青蛙從荷葉上跳入水中，水面泛起漣漪，緩緩向河底沉去，把岸上與水底緊緊地聯(lián)接起來，真人老公公也時而把小動物們親熱地抱在自己的膝上談心，這些舞臺處理都能讓兒童觀眾感受到木偶是具有生命的。真人、皮影和木偶糅合起來擴大了舞臺空間，增加了童話色彩。60年代初的《南京路上好八連》在小的轉(zhuǎn)臺上表現(xiàn)南京路的全景，在多變的場景中表演木偶戲，不僅僅是在中國木偶戲的舞臺，也可能在兒童劇的舞臺上都是個新生事物。這種拉洋片式的舞臺讓兒童觀眾與連環(huán)畫產(chǎn)生聯(lián)想，從而有親切感。

木偶戲在舞臺上嘗試多樣化結(jié)合由來已久，換著花樣來給兒童觀眾演繹故事，增加了兒童觀眾的欣賞興趣。由于兒童年齡層次較低注意力不夠持久，舞臺上演故事絕對不能枯燥乏味，最好是每十分鐘就有舞臺變化，給兒童觀眾營造新鮮的戲劇氣氛，在這方面木偶戲可能更具備優(yōu)勢。木偶劇《天使的玩笑》就是個例證。該劇通過天使的視覺發(fā)現(xiàn)地球人不珍惜生存的環(huán)境，喬裝打扮成旅游社的導游邀請地球人的兩個孩子去原石星球、樂樂星球、鐵石星球三個外星球旅游，地球人的孩子通過身臨其境，對比自己的生活環(huán)境后幡然醒悟。這種葫蘆式的結(jié)構(gòu)方式，決定了這個劇目的色彩是豐富的，是符合木偶戲表演特點的。導演利用劇本所提供的空間，同時把人偶、橫挑木偶、竹竿舞、遙控玩具、偶形等多種木偶表演方式結(jié)合在一起，營造了偶戲五彩繽紛的表演空間。譬如在第一場中，其中快樂天使假扮外星導游乘坐飛船飛到子強和艾瑪家門外，邀請他們?nèi)ネ庑菤g度暑假。女孩艾瑪是演員坐在童車中完成木偶操縱的，而完成飛船降落這個舞臺動作需要道具布景，事先做好飛船硬片，在下部安裝好射燈，安裝到吊桿上，慢慢地降落時打開燈光，加上噴霧器噴霧，營造出飛船漸漸滑翔地面的效果，然后飛船再徐徐地升入空中。第二場原石星球上有一場民眾的舞蹈，導演采用的是竹竿舞，就是在兩根竹竿之間綁著好幾個偶人，竹竿的兩頭分別是兩名演員，演員跳舞時候帶動竹竿上的偶人一起跳動，當一只恐龍蛋滾到原石星球的民眾面前，蛋殼破裂，恐龍鉆出腦袋和四肢，這個形象屬于偶形表演，在演員的身體上造型，第三場樂樂星球上多變的色彩成為這一場的主要看點，這個星球的動物人物是偶形、短把木偶和真人三者的表演結(jié)合，每次人物的出場都會給兒童觀眾帶來驚喜，充分調(diào)動了兒童觀眾的觀劇熱情，他們從座位上站立起來，想要看清也想辨別哪個是木偶哪個是偶形，演出到了這時兒童觀眾觀摩的熱情已經(jīng)到達了沸點。

隨著當代舞臺藝術的發(fā)展，木偶戲藝術可以馳騁的天地更為寬闊，近年來上海木偶的皮影劇《花木蘭》在發(fā)揮古老的皮影技藝外，還融入了現(xiàn)代多媒體技術，用中國剪紙風格表現(xiàn)的黑白兩色主調(diào)上也還加上了個別紅色和黃色的點綴，《創(chuàng)世—女媧補天》用光影技術和杖頭木偶表演相結(jié)合，成為創(chuàng)新的樣式，所以這兩種藝術樣式也很快被兒童觀眾所喜愛。現(xiàn)代木偶戲中混搭藝術越來越趨向兒童觀眾求新、求知、求變的心理需求，假如兒童觀眾在一個戲里面就看到了木偶、歌舞、雜技、多媒體、光影等等多種藝術，讓他們的家長感到物超所值，他們就會喜愛這個劇種。同時我們堅信只要木偶戲努力尋求自身發(fā)展的規(guī)律，并與當代兒童觀眾的審美取向相吻合，它就永遠會被廣大的兒童觀眾所熱愛。