上海舞蹈四十年

歷史具有鮮明的階段性特征，而每一個時間節(jié)點都涵蓋了成因與結(jié)果、沿襲與進階、關(guān)聯(lián)與差別。我們今天所回顧的每一段歷史，都是時間這個秸稈上殷實的籽實。愿“上海舞蹈四十年”帶給您觀照的力量和前行的激情。

四十年經(jīng)緯，春花開無數(shù)。1978年，中國經(jīng)歷了20世紀以來的第三次歷史劇變。黨的十一屆三中全會召開，開啟了中國改革開放的新征程，激發(fā)起全體中國人走向民族復(fù)興的滿腔熱忱。作為改革開放的源頭，無數(shù)中國人的命運于此發(fā)生了深刻變化，歷史的發(fā)展和行業(yè)的進階形成了相互挽進、共同推演的勢頭，展現(xiàn)出潮平岸闊、風(fēng)正帆懸的風(fēng)景。以這一年為起點，來記錄上海舞蹈的發(fā)展，既是歷史的劃界，也意味著她將是全新的開篇。

上海舞蹈業(yè)始終有著敢創(chuàng)先河之品格。如果說業(yè)界發(fā)展從1978年開始進入快車道，那么，其發(fā)軔則可以追溯到上一年的春寒時節(jié)。1977年1月，“文革”前影響最大的民族舞劇《小刀會》恢復(fù)上演，創(chuàng)下了在市中心劇場連續(xù)演出40余場的紀錄。這一現(xiàn)象的出現(xiàn)，預(yù)示著橫行中國大地十年之久的“文化專制”徹底消亡，文藝領(lǐng)域“百花齊放”的春天重又到來。之后的兩個月間，全國19個省市、36家舞蹈團體相繼來滬學(xué)演《小刀會》，參與輔導(dǎo)學(xué)習(xí)班的人數(shù)達500余人次?！缎〉稌返膹?fù)演于當(dāng)時可謂是“破冰之舉”，不僅在上海舞蹈歷史進程乃至中國舞蹈史上留下了重要的印跡，也讓人們看到，當(dāng)時的上海舞蹈人是以怎樣的精神氣度跨入了劃時代的1978。

進入1978年，最值得記錄的是，從政府層面以頂層設(shè)計的理念對未來上海舞蹈發(fā)展做出戰(zhàn)略布局：改變上海市舞蹈學(xué)校內(nèi)設(shè)劇組（演出隊）的體制結(jié)構(gòu)，建立獨立建制的上海芭蕾舞團、上海歌舞團。翌年，兩大舞蹈表演團體正式掛牌，加之有中國民族舞劇“大本營”之稱的上海歌劇院舞劇團，以及在職業(yè)舞蹈教育領(lǐng)域具有全國領(lǐng)勢地位的上海市舞蹈學(xué)校，形成了舞蹈演藝和舞蹈教育“兩條腿走路”、民族舞與芭蕾舞“多元化發(fā)展”的方陣，上海舞蹈業(yè)自建國以來最為完整的體制結(jié)構(gòu)基本形成。之后的40年間，雖有短暫的體制變更，但這一順應(yīng)城市發(fā)展需要的方陣結(jié)構(gòu)，沒有發(fā)生根本性動搖。2016年，上海國際舞蹈中心建立，其優(yōu)勢愈發(fā)顯現(xiàn)出來。

了解了當(dāng)時的大環(huán)境，回過頭，我們再來聚焦行業(yè)內(nèi)部—“文革”之后，百廢待興，全國各行各業(yè)亟待變革，上海舞蹈行業(yè)創(chuàng)作熱情高漲，很快誕生了一批令全國矚目的大型舞劇作品。事實上，這種創(chuàng)作沖動，在“文革”后期已經(jīng)有壓制不住的跡象，但那段時間，由于受到“樣板戲”創(chuàng)作思潮的嚴重束縛，作品的成活率很低，有些甚至長年處于“難產(chǎn)”狀態(tài)。進入新時期，在打破思想桎梏的大背景下，上海舞蹈人本著“堪破虛妄，追逐本心”的信念，著力矯正創(chuàng)作理念，重新確立藝術(shù)坐標，這一時期的作品，無論在題材選擇還是創(chuàng)作手法上都有了大的突破—一部民族舞劇《半屏山》載譽京城，同樣也在香港藝術(shù)節(jié)熱演，讓舞蹈人看到希望，增添了信心；芭蕾舞劇《玫瑰》以昂揚的姿態(tài)告知同業(yè)，《白毛女》之后，探索芭蕾民族化的腳步并沒有停止；舞劇《奔月》表現(xiàn)出的“破繭”精神，則極大震撼了全國舞蹈業(yè)。之后，圍繞《奔月》展開的全國范圍的大討論，極富思辨意味，客觀上起到了正本清源的作用。之后十年，中國舞劇進入一個興盛發(fā)展期，與上海引領(lǐng)的這場對固化藝術(shù)觀念的沖擊不無關(guān)系。

大致也就是在這個時期，上海被業(yè)界譽為“中國舞蹈的半壁江山”。作為改革開放的前沿，70年代末、80年代初的這段時間，上海的經(jīng)濟狀況優(yōu)于全國大部分省市，形成了良好的發(fā)展機遇；作為東西方文化碰撞、交匯而造就的大都市，上海不僅是新文化的發(fā)祥地，也是十年閉鎖之后，最先向世界打開窗戶的城市之一—“1978年日本松山芭蕾舞團來滬演出《葛蓓莉亞》”，“1980年德國斯圖加特芭蕾舞團來滬演出《歐根·奧涅金》”，“1981年美國現(xiàn)代舞蹈家阿爾文·尼古拉來滬作《現(xiàn)代舞的起源與發(fā)展》講座”—在今天，這些演出以及藝術(shù)講座也許顯得極為普通十分常規(guī)，但用解析歷史的眼光來看，正是這些最先進入中國的世界優(yōu)秀藝術(shù)以及舞蹈流派，讓上海舞蹈人看到了世界的風(fēng)景，不僅開闊了眼界，聆聽到世界藝術(shù)的聲音，也堅定了為民族藝術(shù)做出貢獻的信心?？陀^地說，無論是日本“松山”、德國“斯圖加特”，還是緊隨而至的比利時“佛蘭德”、英國“皇家”、美國“楊伯翰”，都對于劫后復(fù)蘇的上海舞蹈業(yè)產(chǎn)生了深刻的影響。

之后十年，上海舞蹈業(yè)風(fēng)生水起，一路向上—《鳳鳴岐山》《岳飛》《木蘭飄香》《畫皮》《雪妹》《大禹的傳說》《金舞銀飾》以及芭蕾舞劇《雷雨》《魂》《傷逝》《阿Q》等，一系列新作在十年間呈井噴狀，每一部作品的上演都在全國范圍引起回響，引發(fā)話題，甚至發(fā)揮著引領(lǐng)風(fēng)尚的作用，而向西方世界介紹中國改革開放嶄新局面的“走出去”行動，也在這一刻起步，一批代表民族文化的舞劇以昂揚的姿態(tài)邁出國門。

這一時段，上海舞蹈人煥發(fā)出怎樣一種文化精神？這是我們今天來回望這段歷史時，最為關(guān)心的一個焦點。從編年式的有關(guān)記載中我們看到，早在改革開放初期的1980年，年僅17歲的芭蕾舞者汪齊風(fēng)在日本大阪第三屆國際芭蕾舞比賽中獲獎，雖然當(dāng)時獲得的名次并不靠前，但這是中國自己培養(yǎng)的芭蕾舞演員第一次在國際舞臺獲獎—任何“零的突破”都有如一次驚艷的騰躍，只有通過這樣一次充滿信念的勇敢一躍，才有之后接二連三中國芭蕾舞者在國際舞臺上不容小覷的身姿，才會有數(shù)年后辛麗麗、楊新華在紐約、在巴黎國際芭蕾舞臺上贏得至高榮譽的一刻；同樣，我們可以在有關(guān)資料中找到這樣一筆：1986年，上海舞劇院（仲林舞劇團）一行60余人，攜舞劇《鳳鳴岐山》開啟了連續(xù)數(shù)月的歐洲商演之旅。演出足跡從巴黎、戛納、奧爾良、勒芒綿延至德國境內(nèi)從南向北19個城市。這是中國舞劇一次成功的國際商演，史無前例，不僅向西方世界展示了對于他們來說幾乎完全是陌生中國舞蹈流派，也是80年代改革大潮中，上海舞蹈業(yè)對于文藝體制改革的大膽試水。這一效應(yīng)發(fā)酵為兩年后《鳳鳴岐山》《花木蘭》兩部中國舞劇熱演于日本12座城市的盛況，客觀上起到了推動中國文化“走出去”的作用。時至今日，在境外進行商業(yè)性演出，依然是一件需要花大力氣的事，因此說，80年代中期的這一現(xiàn)象于今天而言，仍有很高的研究價值和啟示意義。

與此同時，上海舞蹈業(yè)對于藝術(shù)創(chuàng)新的追求，也作為一種新的文化精神鮮明地表現(xiàn)出來，我們大致可以梳理出這樣幾條經(jīng)線：

一是以胡嘉祿為代表的現(xiàn)代舞實驗—從“青春歌舞晚會”起步，通過《拂曉》《友愛》《繩波》《對弈》等多樣化嘗試，胡嘉祿的創(chuàng)作“實驗”可謂一步一個腳印，一路探賾索隱，直至1988年推出《血沉》《彼岸》《獨白》三部曲，他才似乎看到了希冀抵達的那個“彼岸”。

與胡嘉祿的“鉤深致遠”不同，蔡國英對于現(xiàn)代芭蕾的探索，從一開始便顯得頗為理性且目標專注，這一點我們能從她的《土風(fēng)的啟示》《天地、縱橫與旋轉(zhuǎn)》等作品中得以充分感受。以今天的眼光看，蔡國英在現(xiàn)代芭蕾方面的美學(xué)追求，與上海這座最具現(xiàn)代色彩又不失傳統(tǒng)意味的城市有很高的契合度。然而，這一可貴的探索中輟于80年代末，未能形成更高層面的拓展，以至于今天我們?nèi)栽谟懻摤F(xiàn)代芭蕾如何和我們這座城市“顏值相當(dāng)”的話題—這是我們要梳理的第二條線索。

其三，大致是1981年至1984年的四年間，上海小型舞蹈創(chuàng)作出現(xiàn)了從未有過的踴躍態(tài)勢，其中李曉筠的《高山流水》《漁舟唱晚》《十面埋伏》等古樂舞蹈，以其鮮明的辨識度而顯示出卓爾不群的品格，這種將傳統(tǒng)文化精神置于當(dāng)代審美框架下的思考，于今天而言，仍是不可放棄的追求。

今天，當(dāng)我們?yōu)槟莻€舞蹈盛產(chǎn)的年代倍感振奮同樣也倍感好奇時，我們更需要透過那些刻板的數(shù)據(jù)去審視促成這一現(xiàn)象的歷史氛圍：1980年，國家文化部在大連舉辦“第一屆全國舞蹈比賽”，在這樣一個以全面繁榮舞蹈創(chuàng)作為宗旨的藝術(shù)活動中，上海（除芭蕾獲部分表演獎外）參賽作品幾乎在創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)顆粒無收—一方面是大型舞劇創(chuàng)作在全國范圍獨領(lǐng)風(fēng)騷，一方面是小舞蹈作品全線敗北，引發(fā)了上海舞蹈業(yè)深刻的反思，隨之也帶來之后數(shù)年舞蹈創(chuàng)作急起直追的亢奮情勢。1982年，首屆華東舞蹈匯演在上海舉辦（后逐漸轉(zhuǎn)化為“華東六省一市舞蹈比賽”“華東專業(yè)舞蹈展演”），這一區(qū)域性舞蹈發(fā)展機制的建立，上海發(fā)揮了“領(lǐng)頭羊”的作用，反映了上海舞蹈人不甘滯后謀求突破的迫切心情。

第四條線索是，隨著專業(yè)舞蹈的蓬勃興起，群眾性舞蹈和少兒舞蹈也出現(xiàn)了水漲船高的景象?！皡^(qū)、縣文化館舞蹈創(chuàng)作會演”“兒童小孔雀歌舞節(jié)”等由政府搭建、專業(yè)機構(gòu)參與的群眾性舞蹈創(chuàng)演平臺發(fā)揮出積極作用，催生了一批優(yōu)質(zhì)業(yè)余舞蹈表演團體，其中尤以中福會少年宮小伙伴藝術(shù)團、上海電視臺小熒星藝術(shù)團、學(xué)生藝術(shù)團仲盛舞蹈團等最為矚目。《中國風(fēng)》《勞動最光榮》等少兒舞蹈成為“上海名片”在國際國內(nèi)各類高規(guī)格文藝演出中絢麗奪睛久演不衰。這一時段，領(lǐng)風(fēng)氣之先的“國際標準舞”普及教學(xué)以及業(yè)余芭蕾教學(xué)也在社會層面蔚然成風(fēng)遍地開花，形成了良好的舞蹈生態(tài)環(huán)境。

上世紀80年代中期，上海舞蹈業(yè)的版圖一片蔥蘢蓊郁。在1984年舉辦的第十一屆“上海之春”上，五部新創(chuàng)大、中型舞劇連番上演，加上豐富多彩的群眾舞蹈節(jié)目，先后共有14臺舞蹈專場在這一期間集中演出。學(xué)術(shù)討論會達15場之多。這些數(shù)據(jù)都是當(dāng)時上海舞蹈業(yè)向榮景象的有力佐證。也就是在這一年，剛剛完成舞劇《畫皮》創(chuàng)作的舞蹈家舒巧，應(yīng)美國新聞總署邀請赴美訪問，對世界舞蹈藝術(shù)的今昔作深一步考察?？梢哉f，當(dāng)大多數(shù)人為振興舞蹈而熱情洋溢一路沖鋒時，作為上海本土藝術(shù)家的舒巧則開始了對舞劇未來路向的冷思考。之后十年，包括她在香港舞蹈團出任藝術(shù)總監(jiān)的八年，舒巧開展了一系列對于中國舞劇從結(jié)構(gòu)到形態(tài)到當(dāng)代語境的執(zhí)著探索，形成了豐厚的作品積累和經(jīng)驗積累?！饵S土地》《玉卿嫂》《胭脂扣》《三毛》《紅雪》《青春祭》等舞劇作品成為一個時期不可逾越的藝術(shù)峰巒，直接影響和帶動了中國舞劇發(fā)生于20世紀末的嬗變。

舒巧舞劇觀形成的十年，也是上海乃至中國舞蹈業(yè)艱難選擇的十年。起勢于上世紀80年代的市場經(jīng)濟大潮，對于演出市場的沖擊日漸顯現(xiàn)，舞蹈業(yè)再次被推到了浪潮的前沿。利益主體多元化、追求利潤最大化以及文化生活的市場化，帶來的一個現(xiàn)象是，舞蹈藝術(shù)被大面積地邊緣化和娛樂化，一時間純舞蹈演出門庭冷落，舞劇演出更是難以為繼，大量職業(yè)舞蹈團體以及優(yōu)秀舞蹈演員蜂捅進入流行歌壇、電視晚會的伴舞行列，“走穴”之風(fēng)使整個舞蹈行業(yè)面臨著分崩離析的危局。然而，這一浪潮也催生出一部具有鮮明時代印記的作品—那就是游走于舞蹈藝術(shù)邊緣的《金舞銀飾》?！督鹞桡y飾》的雛形（《中華服飾與舞蹈印象》）產(chǎn)生于1987年，自打誕生日起就不回避自身的“商業(yè)屬性”，也因此而遭到了當(dāng)時某些輿論的指摘乃至詬病?？陀^地說，《金舞銀飾》是特定文化主張下的必然產(chǎn)物，是以藝術(shù)跨界爭取市場份額的自我挑戰(zhàn)，是集體“突圍意識”的強烈表達。這種表達具有明顯的代際特征，它不僅將國際面孔的“表演秀”引入當(dāng)時危如累卵、一籌莫展的中國舞蹈業(yè)，為其開辟了一條生存之路，同時也在中國文化國際化表達上做出了成功范例，以至于隨之而來風(fēng)靡全國的“地域人文秀”“山水實景秀”等“秀場”雖有無可回避的商業(yè)目的，但總體上沒有背離中國文化的本質(zhì)，而舞蹈作為其中的主體，作為一種重要的表現(xiàn)手段，其地位則被充分確認。從這一點講，《金舞銀飾》的貢獻不可低估。1999年，新版《金舞銀飾》在“首屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)”上作開幕式演出。這場由500名演職人員參與、擁有3000余款服飾、當(dāng)時被媒體稱作“百萬級大制作”的“表演秀”，客觀上已作為一種新的藝術(shù)樣式為主流文化所接納。截至這一年，這部作品已經(jīng)以各種規(guī)模演出了800余場。在上海舞蹈歷史上，演出場次能與之匹敵的唯有一部被稱為“中國二十世紀經(jīng)典”的芭蕾舞劇《白毛女》。

對歷史的解讀需要結(jié)合當(dāng)時的政治、文化背景；任何歷史都是經(jīng)驗史，同時也是教訓(xùn)史，這是我們與歷史回望時必須持有的理性態(tài)度。

上世紀90年代，上海舞蹈表演人才進入收獲期，這和此前十年上海舞蹈業(yè)急起直追、傾情付出有著必然聯(lián)系，只不過人才成果來得稍遲一些。90年代上海舞蹈人才的成長大致體現(xiàn)在兩個方面：一方面是譚元元、趙磊、梁菲等在國際芭蕾舞賽事中并不孤單的身影，獲獎也屬必然。其中，譚元元自1991年至1993年的三年間，連續(xù)在重要國際芭蕾舞賽事中四次獲獎，足以顯示其在國際舞臺比拼的實力，為她日后進入國際芭蕾明星行列作了很好的鋪墊。另一方面，以黃豆豆為代表的民族舞（古典舞）表演人才異軍突起，改寫了上海在歷屆全國藝術(shù)院校青少年“桃李杯”舞蹈大賽上表現(xiàn)平平的歷史。1995年，文化部在廣州舉辦 “第三屆全國舞蹈比賽”，在這次實力抗衡難分伯仲的舞界大賽上，18歲的少年黃豆豆以堅韌的表現(xiàn)，力克強勁對手，奪得“古典舞金獎”。一出《醉鼓》，技驚四座，奠定了其青年舞蹈家的地位。這一人才效應(yīng)，至1997年愈發(fā)顯揚，在當(dāng)年舉辦的第五屆“桃李杯”舞蹈比賽上，上海獲獎?wù)哌_17人之多。芭蕾舞、民族舞的表演人才齊頭并進，客觀上加速了兩個籌辦項目的推進步伐：一是在上海設(shè)立常規(guī)化的國際芭蕾舞大賽—這是一個大膽的創(chuàng)舉—但凡國際上知名芭蕾舞比賽，都帶動了本國、本地區(qū)國際名聲的提升，對行業(yè)的發(fā)展也起到了至關(guān)重要的助力作用，這一點對上海充滿吸引力，與上海當(dāng)時“建設(shè)國際文化交流中心”的城市定位非常吻和。1995年10月，首屆上海國際芭蕾舞比賽經(jīng)過周密籌劃和精心準備如期開幕，這是我國第一個面向世界的舞蹈類賽事，雖然比國際上歷史最久、聲譽最高的同類賽事遲了整整30年。二是以新的體制格局建立“東方青春舞蹈團”—這一年輕的舞蹈表演實體破土萌芽，首先是建立在人才大量涌現(xiàn)、迅速積聚的基礎(chǔ)上，同時也反映了在新的歷史條件和市場環(huán)境下，上海舞蹈業(yè)的“破局”意識。如何打破現(xiàn)有格局，充分利用社會資源和人才資源提升舞蹈產(chǎn)品制造、營銷能級？對于這一問題的思考和探索，上海舞蹈行業(yè)再次走在了全國的前列。

當(dāng)上海在舞蹈表演領(lǐng)域展現(xiàn)出人才濟濟的景象時，不意出現(xiàn)了一個重大疏忽，那就是從整體設(shè)計上忽略了對舞蹈編創(chuàng)群體以及高端人才的培植。疏于打造一座人才蓄水池，是上海舞蹈教育體系的歷史性失誤。今天來看，“失誤”一詞并非虛妄，從相關(guān)記載中我們可以準確查尋到這樣的時間節(jié)點：上海建立“舞蹈編導(dǎo)系”的時間是2002年，也就是說，直至本世紀初，我們才有了舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)教學(xué)課程，而北京籌建并招收舞蹈編導(dǎo)?？瓢嗟臅r間則在1982年。1985年北京舞蹈學(xué)院正式建立“舞蹈編導(dǎo)系”，開始系統(tǒng)化培養(yǎng)本科學(xué)歷的職業(yè)舞蹈編導(dǎo)并向全國輸送專門人才。在這一點上，上海比北京遲了整整20年。20年，足以在人才延續(xù)和人才補給上形成一個斷裂帶。這一重要的事實，隨著時間推移，幾乎被淡忘。當(dāng)我們本著客觀解析歷史的態(tài)度來回顧這段歷史的時候，一切才重新被喚起，重新被正視。

上海舞蹈業(yè)進入高等學(xué)歷教育的時間大致是1997年，從歷史的縱坐標看，這一進程合理的起步點應(yīng)當(dāng)發(fā)生在上世紀70年代末或80年代初—當(dāng)70年代末，北京建立起全國只此一家的“舞蹈學(xué)院”時，優(yōu)化、提升專業(yè)知識結(jié)構(gòu)就當(dāng)成為上海舞蹈業(yè)最為緊迫的追求。事實上，也就是從這一時期起，上海舞蹈業(yè)已經(jīng)明確意識到，無論是人才結(jié)構(gòu)還是知識結(jié)構(gòu)都已經(jīng)完全不能夠適應(yīng)整個行業(yè)快速發(fā)展的需求，然而終是沒能夠做出敏捷反應(yīng)，從基礎(chǔ)建設(shè)著手，舉輕若重，圓滿地解答好時代向我們提出的嚴峻課題。隨著全國大量舞蹈人才集聚北京，上海舞蹈業(yè)的危機不期而至提前到來，其中最為嚴重、也是最為困擾上海舞蹈業(yè)的兩大現(xiàn)象是：優(yōu)秀人才流失以及職業(yè)舞蹈編導(dǎo)稀缺。據(jù)當(dāng)時有關(guān)數(shù)據(jù)，在很長一段時間內(nèi)，上海具有中級以上專業(yè)職稱的舞蹈編導(dǎo)，數(shù)為零。1997年，上海師范大學(xué)率先在所屬藝術(shù)系設(shè)立舞蹈專業(yè)，邁出了上海舞蹈高等教育的第一步。準確地說，上師大舞蹈專業(yè)的育人方向還只是普教型“美育”師資的培養(yǎng)，不能從根本上解除上海舞蹈業(yè)的燃眉之急。1999年，在多方面努力下，上海打破體制壁壘，以改革精神、創(chuàng)新模式建立師范大學(xué)表演藝術(shù)學(xué)院，致力于職業(yè)舞蹈高學(xué)歷人才培養(yǎng)，之后經(jīng)歷了大約三年時間舞蹈?？平逃哪ズ?，2002年在確立了本科教育體制和育人方向的基礎(chǔ)上，正式轉(zhuǎn)型為“上海戲劇學(xué)院舞蹈分院“（即之后的“上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院”），下設(shè)中國舞系、芭蕾舞系以及第一次在上海出現(xiàn)的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)。至此，相對完整的上海舞蹈教育體系才得以完成。從發(fā)展角度來看，這一進程遲了將近20年。歷史的延宕，客觀上放緩了上海舞蹈發(fā)展的腳步，而長時間疏于營造學(xué)術(shù)氛圍、缺少高層次理論研究陣地，也使上海舞蹈在學(xué)術(shù)層面鮮有建樹，始終沒有拔起一塊領(lǐng)先于全國的高地。諸多發(fā)展課題缺少科學(xué)指導(dǎo)、理論支撐，粗放型藝術(shù)生產(chǎn)模式成為制約上海舞蹈業(yè)發(fā)展的瓶頸。有學(xué)者認為，上世紀最后十年，隨著全國舞蹈業(yè)態(tài)發(fā)展迅猛，上海舞蹈 “半壁江山”的地位已然不保，如果這一說法能被業(yè)界所普遍認可，那么，其深刻的社會背景和歷史原因很值得業(yè)界反思。

當(dāng)我們通過縱坐標審視了歷史后，讓我們再以橫向坐標來看一看當(dāng)時上海舞蹈業(yè)的現(xiàn)狀—應(yīng)當(dāng)看到，從上世紀90年后期開始，上海出現(xiàn)了幾部重要的舞劇作品，如1998年的《蘇武》，1999年為黃豆豆度身打造的《閃閃的紅星》以及出現(xiàn)在世紀之交的《野斑馬》等，這些作品無論從題材樣式到藝術(shù)風(fēng)格都呈現(xiàn)出別開生面的景象。當(dāng)全國對上海舞劇的復(fù)蘇投注于驚詫目光時，我們則從中看到了一個幾乎被大多數(shù)人忽略的現(xiàn)象，即：上海開始大量利用全國資源來解本土創(chuàng)作之困，且做得義無反顧、大刀闊斧。從本質(zhì)上說，上海得益于幾代人、數(shù)十年舞劇創(chuàng)作的積累，對于舞劇制作這種龐大的“系統(tǒng)工程”有著成熟的經(jīng)驗，且保持了規(guī)范的流程。作為藝術(shù)品質(zhì)最基礎(chǔ)的保障，上海在這一點上得天獨厚。許多有才華的編導(dǎo)來到上海，不禁感受到，自己的藝術(shù)理想能在這方土地上得到充分發(fā)揮。如軍旅編導(dǎo)趙明在上海完成了人生第一部舞劇，以《閃閃的紅星》為起點走上了舞劇創(chuàng)作之路，成為全國最具影響力的舞劇編導(dǎo)之一；又如，在當(dāng)時已經(jīng)聲名鵲起的張繼剛在上海實現(xiàn)了創(chuàng)作夙愿，童話題材的《野斑馬》成為他諸多成功作品中風(fēng)格樣式最為獨特的一部。這種優(yōu)勢互補、疊加效應(yīng)在短時間內(nèi)很快顯現(xiàn)出來，對于上海舞蹈業(yè)來說，“借他山之石，琢己身之玉”的做法，與其說是迫于情勢，出于無奈，不如說是順應(yīng)了時代的潮流，以“大開放”理念激活了求新求變的一潭春水—上海舞蹈人總能在非常時期找到合理途徑，克己之短，突出重圍，站立到最接近明媚天際的那片高地上，這種精神、這一文化傳統(tǒng)不僅可貴，也非常值得后人汲取和傳揚。

不可否認，為實現(xiàn)這場發(fā)生于90年代末的蛻變，上海舞蹈業(yè)做出了十分艱苦的探索，這一探索不僅僅是對于藝術(shù)創(chuàng)新的執(zhí)著追求，同時，在深化文藝體制改革、創(chuàng)新與之相適應(yīng)的體制、機制方面，也作出了一系列大膽而具有突破性的嘗試。1996年“上海東方青春舞蹈團”的建立以及2003年起“上海城市舞蹈公司”推行的演藝創(chuàng)制和國際化推廣營運模式，都是這場改革的產(chǎn)物，客觀上起到了給相對沉悶、刻板的舞蹈業(yè)注入一股活水的作用。時任中共上海市委書記的俞正聲同志在2009年4月作出批示：“在文化體制改革中，應(yīng)總結(jié)城市舞蹈公司的經(jīng)驗，該公司的做法某些方面符合上海的特點，有生命力?！?/p>

以此為線索，我們還可以清晰地追尋到這樣的足跡—2006年上海東方青春舞蹈團與上海歌舞團合并，在體制上作出新的調(diào)整和布局；2008年，經(jīng)過嚴密的論證，“中（專）本（科）貫通”學(xué)制改革正式列為藝術(shù)教育改革的重要內(nèi)容，為更加科學(xué)、合理培養(yǎng)舞蹈人才贏得先機；2008年上海歌舞團率先在舞蹈行業(yè)實行“藝銜制”，通過內(nèi)部機制轉(zhuǎn)換，為解放以生產(chǎn)力尋求新的突破；2009年中國舞蹈“荷花獎·舞劇舞蹈詩比賽”正式落戶上?！@些舉措無不圍繞改革這一命題，而謀求發(fā)展則是其中不變的主旋律。

在致力于改革和開放的大格局下，上海舞蹈業(yè)和舞蹈團體形成了一系列的發(fā)展理念和發(fā)展戰(zhàn)略，舞劇新作應(yīng)運而生，諸如《霸王別姬》（2003年）、《天邊的紅云》（2006年）、現(xiàn)代芭蕾舞劇《花樣年華》（2006年）等。這些作品一經(jīng)上演便引起全國舞蹈業(yè)熱情關(guān)注，成為那一時期口碑和票房俱佳的優(yōu)秀作品。2009年，作為文藝體制改革重要步驟的“轉(zhuǎn)企改制”在全國全面鋪開，上海歌舞團為探索現(xiàn)代化管理模式邁出了敢為人先的第一步。2010年，上海芭蕾舞團首次嘗試與意大利時尚品牌皮爾·卡丹聯(lián)合制作芭蕾舞劇《馬可·波羅—最后的使命》，進一步拓展了國際化合作的邊界；同年，曾以中國第一部舞劇《小刀會》而聞名全國的上海歌劇院舞劇團，在19年沒有創(chuàng)排大型舞劇的情況下，力推舞劇《周璇》的創(chuàng)演，續(xù)寫了中國舞劇“大本營”的歷史。

2011年,“上海國際舞蹈中心”規(guī)劃建設(shè)項目進入上海文化發(fā)展 “十二五”規(guī)劃,上海舞蹈業(yè)迎來了新的發(fā)展機遇。在市委、市府的高度重視和直接關(guān)心下，經(jīng)過充分調(diào)研、醞釀和協(xié)調(diào)，中心的功能定位基本確定。滿足上海芭蕾舞團、上海歌舞團、上戲舞蹈學(xué)院和上戲附屬舞蹈學(xué)校四家舞蹈單位業(yè)務(wù)用房、建設(shè)兩個面向社會的舞蹈劇場、改建六幢歷史保護建筑用以舞蹈藝術(shù)公共服務(wù)的宏大建設(shè)方案進入了推進實施階段。2012年9月，上海國際舞蹈中心正式破土動工，向兩個月后在北京召開的黨的十八大獻上了一份厚禮。

建立“上海國際舞蹈中心”最大的難點不在于硬件建設(shè)，如何以集約化理念，充分發(fā)揮上海優(yōu)質(zhì)舞蹈資源的積極效應(yīng)，是這一項目更為重要的內(nèi)涵追求?？梢哉f，探索體制機制的創(chuàng)新始終伴隨著項目推進的全過程。2015年，中心落成前夕，“上海國際舞蹈中心基金會”成立，形成了“統(tǒng)分結(jié)合”的專業(yè)化、市場化現(xiàn)代管理模式，為打造國際品質(zhì)、國內(nèi)領(lǐng)先的舞蹈藝術(shù)高地奠定了基礎(chǔ)。這一模式在全國舞蹈行業(yè)尚屬首例。2016年10月1日，上海國際舞蹈中心正式對外開放，不僅成為上海又一文化地標，也成為全國舞蹈創(chuàng)作、交流、舞蹈教育、人才培養(yǎng)的重要基地。

黨的十八大以后，全體中華兒女勠力同心，奮力實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢成為新時代的主旋律，上海舞蹈業(yè)進入一個穩(wěn)定發(fā)展期。之后五年，上海芭蕾舞團連續(xù)創(chuàng)作、首演了《簡愛》《長恨歌》《哈姆雷特》以及豪華版《天鵝湖》等多部舞劇。創(chuàng)作的有序推進、人才的不斷涌現(xiàn)帶來了舞團藝術(shù)發(fā)展的良性循環(huán)。2013年，《簡愛》赴倫敦西區(qū)演出，這是這部文學(xué)名著誕生166年后，首次被中國藝術(shù)家改編為芭蕾舞劇，并呈現(xiàn)在英國觀眾面前，中國舞蹈家的文化自信和藝術(shù)創(chuàng)造力給英國觀眾留下了深刻的印象。此類國際化演出，至2016、2017年達到一個新的高點—繼英國、加拿大、波蘭、澳大利亞等國的巡演后，2017年8月上海芭蕾舞團攜豪華版《天鵝湖》赴比利時、荷蘭開啟了為期52天40場演出的歐洲巡演之旅，成為當(dāng)年重要的文化熱點。

同樣是這一時期，上海出現(xiàn)了一部“現(xiàn)象級”作品，這就是以“呼吁人類與自然和諧相處”為主題的舞劇《朱鹮》。2014年，習(xí)近平總書記在京主持召開“文藝工作座談會”，深刻闡述了文藝和文藝工作的地位、作用和重大使命，創(chuàng)造性地回答了事關(guān)文藝繁榮發(fā)展的一系列帶有根本性、方向性的重大問題，文化發(fā)展環(huán)境更為清朗，目標更為明確。這一年，剛剛度過改制適應(yīng)期的上海歌舞團，在國家一系列扶持政策和政府有關(guān)方面的大力推動下，開始投入《朱鹮》的創(chuàng)排。舞劇以溫婉的舞蹈語言、唯美的舞臺形式向世界傳遞出當(dāng)今中國的發(fā)展理念以及中國為世界作貢獻的執(zhí)著信念。該劇于同年10月首演，之后，經(jīng)歷了不斷打磨和演出，至2017年12月，迎來了第200場演出，票房收益愈3000萬元。其間，三度赴日，在日本20余座城市演出60余場，譜寫的中日人文交流的佳話，形成了無法取代的文化影響力。2018年新年第一天，舞劇《朱鹮》踏上了赴美巡演之旅，開始續(xù)寫向世界“講好中國故事”的新篇章。

鉤沉往事，追溯本源，作為中國改革開放的親歷者，我們深感榮幸，而記錄下承載著現(xiàn)代風(fēng)華的四十年則是我們這輩人不可辜負的使命。

歷史具有鮮明的階段性特征，而每一個時間節(jié)點都涵蓋了成因與結(jié)果、沿襲與進階、關(guān)聯(lián)與差別。我們今天所回顧的每一段歷史，都是時間這個秸稈上殷實的籽實。愿“上海舞蹈四十年”帶給您觀照的力量和前行的激情。