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【摘 要】以“美”的分析為出發(fā)點(diǎn),主要從音樂美學(xué)的角度分析了古典主義時(shí)期偉大鋼琴家貝多芬于1798年所作的第五首鋼琴奏鳴曲。首先從研究此作品的音樂審美價(jià)值和意義展開,再由構(gòu)成音樂美學(xué)的三大要素:行為、形態(tài)、意識(shí)三個(gè)方面著手分析作品的“美”。通過對(duì)作品的了解,能夠更深入地學(xué)習(xí),以便對(duì)彈奏此首奏鳴曲提供一些可行的建議和幫助。
【關(guān)鍵詞】貝多芬;c小調(diào)鋼琴奏鳴曲;“美”的分析;音樂美學(xué);三要素
中圖分類號(hào):J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):11007-0125(2018)22-0050-02
選擇貝多芬的這部作品的第一樂章進(jìn)行分析,并不是簡(jiǎn)單因?yàn)樗鼉?yōu)美動(dòng)聽,而是因其在奏鳴曲發(fā)展中具有一定的地位,對(duì)于后來奏鳴曲的發(fā)展有著新的探索。也不僅僅因?yàn)樨惗喾易鳛楣诺湟魳钒l(fā)展時(shí)期的杰出人物,其作品有一定的代表性,筆者認(rèn)為深入了解這部作品是有音樂審美的價(jià)值和意義的。為什么這樣說呢?
一、研究此首作品的審美價(jià)值
(一)從作品本身談起
研究作品,作品處于首位,第五首鋼琴奏鳴曲的作者——貝多芬,他所創(chuàng)作的鋼琴作品尤其是奏鳴曲對(duì)于今人研究古典樂派的鍵盤音樂有著重要的意義。西方鋼琴家把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲分別奉為鋼琴音樂的“新約圣經(jīng)”。我們了解在貝多芬生長(zhǎng)的法國(guó)的文化土壤,在信奉基督教的國(guó)家當(dāng)中,圣經(jīng)具有著神圣不可侵犯的地位,把他的作品奉為新約圣經(jīng),可見其重要性。這是研究作品原因之一,作品具有重要的價(jià)值。
(二)從作者談起
作品離不開他的作者:在傅雷先生譯著的《貝多芬傳》序文中,他對(duì)于貝多芬評(píng)價(jià)道:“堅(jiān)忍、奮斗、大勇主義。”他指出在注重鋼琴技術(shù)的時(shí)代,貝多芬做到了把音樂表達(dá)的精神傳達(dá)給人們,音樂是種無形的語言,在表達(dá)的過程中,音樂是有感染力的,貝多芬不僅帶我們進(jìn)入了他的音樂王國(guó),更帶給了我們?nèi)松膯⑹?,不僅僅簡(jiǎn)單地表現(xiàn)在行為上,在情感上,更在內(nèi)心里。
二、音樂美學(xué)分析作品的價(jià)值意義
分析一部作品有很多不同的角度,不同方面例如:旋律學(xué),曲式學(xué)、和聲學(xué)、節(jié)奏、力度、音樂表情等。所以需要找到方法幫助我們?nèi)娴胤治鲎髌贰蔷褪且魳访缹W(xué)。從音樂美學(xué)講,不可不提的是構(gòu)成它的最基本的三個(gè)要素:行為、形態(tài)、意識(shí)。想要分析一個(gè)作品的“美”,筆者認(rèn)為美學(xué)是一個(gè)窗口,學(xué)習(xí)音樂要有聰明的耳朵,學(xué)習(xí)藝術(shù)更需要發(fā)現(xiàn)美的能力。
三、“美”的分析
前文已經(jīng)提出了分析方法,我將從三個(gè)角度多個(gè)方面來闡述我所認(rèn)為的此作品第一樂章的“美”——三方面即美學(xué)的:行為、形態(tài)、意識(shí)。
(一)行為
行為要素的定義與分類,即我們參與音樂實(shí)踐的過程,分為文化參與行為、操作行為。文化參與行為主要指作品的創(chuàng)作背景,作者的人生經(jīng)歷等對(duì)音樂作品產(chǎn)生影響的文化因素;操作行為則主要指我們?cè)趯?shí)踐、演奏的過程。這兩方面共同構(gòu)成了行為要素。
1.作品的文化厚蘊(yùn)之美。前文筆者已提到了貝多芬已把他的大勇、英雄精神通過作品來表達(dá),則就是作品所承載的厚蘊(yùn)之美。在《貝多芬鋼琴奏鳴曲作品解讀》一書中,第五首奏鳴曲寫于1798年,這部作品是貝多芬在追求用最簡(jiǎn)練的音樂語言,來表現(xiàn)一些富有個(gè)性色彩的貝多芬式音調(diào)。它既符合了古典音樂時(shí)代下氣勢(shì)宏偉,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn),卻又不失特色,簡(jiǎn)單、明確。這部奏鳴曲在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)后,受到了當(dāng)時(shí)音樂評(píng)論家的猛烈攻擊,由于是貝多芬創(chuàng)作的第一首三個(gè)樂章的鋼琴奏鳴曲,而之前大型奏鳴曲為四個(gè)樂章的曲式,這對(duì)于當(dāng)時(shí)的嚴(yán)謹(jǐn),寫實(shí),注重科學(xué)的西方音樂評(píng)論家們來說,這就成為了他們攻擊這部作品的重要的因素,以此來指責(zé)作曲家思想雜亂,含糊不清。但是這種結(jié)構(gòu)的革新,給了奏鳴曲新的發(fā)展,貝多芬走在了音樂時(shí)代的前列,這部作品不僅承載了簡(jiǎn)練的語言,富有戲劇性的內(nèi)容,承載了所表達(dá)的心靈感受,更蘊(yùn)含著它獨(dú)特的文化厚蘊(yùn)之美,在大的文化背景下,符合氣勢(shì)宏偉等同時(shí)代的音樂風(fēng)格的特點(diǎn),不失特色,敢于創(chuàng)新。
2.力度強(qiáng)弱變化演繹之美。在音樂表現(xiàn)的方法中,力度強(qiáng)弱的改變,形成對(duì)比和變化,營(yíng)造出它的情緒性,增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力??v觀古典主義時(shí)期另外兩位代表人物海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲,我們不難發(fā)現(xiàn),他們的作品很少有出現(xiàn)fortissimo(ff)很強(qiáng);pianissimo(pp)很弱等力度記號(hào)。通過貝多芬作品的風(fēng)格特征上,我們也能明白,他的音樂所表達(dá)的感情強(qiáng)有力的力度變化,強(qiáng)弱變化來支撐,此曲中的ff、pp、sf、sp的運(yùn)用較多,可以說很強(qiáng),很弱,這些的力度變化,是貝多芬賦予了這些力度符號(hào)音樂表現(xiàn)的生命力,豐富了整部作品。例如在主題后的段落,是很優(yōu)美的分層次的多聲部音樂的呈現(xiàn),但作者在第一個(gè)音給予了fp的力度,后邊慢慢舒緩,好似從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)到了內(nèi)心,在慢慢堅(jiān)定自己內(nèi)心,傳遞給自己勇敢,不屈地面對(duì)世界的力量。力度的強(qiáng)弱對(duì)比,也可以看成是作者行為和內(nèi)心的對(duì)比,自此之后的作曲家大量運(yùn)用,極強(qiáng)極弱等多種的力度記號(hào),來豐富表現(xiàn)傳達(dá)的情感,增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。所以在我們演奏這首作品時(shí),更應(yīng)注意力度記號(hào),表達(dá)清楚句句間的強(qiáng)弱關(guān)系。
3.踏板演繹之美。在操作的過程中,即演奏的過程中,我們不難發(fā)現(xiàn),如果貝多芬的作品不運(yùn)用踏板,音樂聽起來非常干澀的。貝多芬所處的古典主義音樂時(shí)代,鋼琴的發(fā)展,已經(jīng)出現(xiàn)了踏板,相比現(xiàn)代化鋼琴只是材料和工藝具有差別,所以我們需要考慮演奏時(shí)踏板的應(yīng)用。在這部作品中,尤其要注意和弦演奏時(shí),踏板的運(yùn)用,收聲應(yīng)干凈明亮,具有連線成句的段落可以連貫起來的樂句,可不運(yùn)用踏板,避免音響渾濁。筆者的鋼琴老師曾經(jīng)把踏板的運(yùn)用,比作烹飪時(shí)的調(diào)味劑,增加點(diǎn)綴,它并不能掩藏你技術(shù)上的瑕疵,只起到裝飾的作用。西方人注重寫實(shí),講求科學(xué)精神在音樂上更有體現(xiàn),所以踏板的應(yīng)用,也是寫實(shí)的,確定哪些地方需要踩踏板,哪些不需要,踏板運(yùn)用要節(jié)約,所以在練習(xí)時(shí),建議做好使用標(biāo)記,不要過于隨心的使用。
(二)形態(tài)
1.節(jié)奏律動(dòng)之美。節(jié)奏律動(dòng)之美屬于音響形態(tài)的體現(xiàn),此首作品的第一樂章是四三拍子的節(jié)奏,作者運(yùn)用了大量的切分節(jié)奏型附點(diǎn)音符組,并伴有休止符,三連音的修飾一同出現(xiàn)。由大和弦開始,接著進(jìn)行附點(diǎn)音符組的分解和弦上行進(jìn)行節(jié)奏密集,后接休止符,再三連音銜接,節(jié)奏的密集程度越來越小,有停頓,并且停頓后力度減弱,形成“輕輕地感嘆?!惫?jié)奏的密集程度大小的轉(zhuǎn)變,形成的嘆息,其實(shí)是在蓄力,等著真正情感的爆發(fā),在曲子的最開端,例如作品的前六個(gè)小節(jié),作為主題的節(jié)奏型出現(xiàn),這樣類型的節(jié)奏反復(fù)重現(xiàn)了4次,這部作品的節(jié)奏突出了貝多芬奏鳴曲的與命運(yùn)斗爭(zhēng)抗?fàn)?,不服輸?shù)挠⑿壑髁x的思想和大勇,大無畏的精神。在彈奏時(shí),連續(xù)的切分節(jié)奏型,一定不能失去它的節(jié)拍重音和律動(dòng)感,追求精準(zhǔn)的節(jié)奏。
2.音響形態(tài)之美。作曲家通過作品來講述,抒發(fā)他們自己的故事和感情,通過何處表達(dá)呢?那就是音符的體現(xiàn),一個(gè)個(gè)音符的組成,歌曲的作法,和聲的運(yùn)用,曲式結(jié)構(gòu)的連接,模仿,重復(fù),再現(xiàn),成就了一部部作品。這首c小調(diào)的鋼琴奏鳴曲,無疑也蘊(yùn)含著音響展現(xiàn)的豐富的美。此曲注重于低音的運(yùn)用,例如13~16小節(jié)左手低音的下行級(jí)進(jìn),低音展現(xiàn)了鋼琴音響的氣勢(shì)雄壯,第32小節(jié),以左手重音從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向內(nèi)心的思考,主題由c小調(diào)展開,強(qiáng)切分的節(jié)奏型展示了用簡(jiǎn)練的音樂組成要素,傳達(dá)著緊張的斗爭(zhēng)的氣氛,展開部轉(zhuǎn)入明朗的大調(diào),又開始主題相照應(yīng),模仿主題的動(dòng)機(jī),表達(dá)他從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)入內(nèi)心的掙扎,再到內(nèi)心慢慢堅(jiān)定,準(zhǔn)備接受現(xiàn)實(shí)的殘酷挑戰(zhàn)。從曲式、和聲的角度去分析,有助于我們理解作曲家的意圖,也可以幫助我們識(shí)記譜子,更好地彈奏。
(三)意識(shí)
1.音樂觀念之美。學(xué)習(xí)音樂美學(xué),通過對(duì)音樂的感知和認(rèn)識(shí),每個(gè)人建立起來的音樂審美的能力和態(tài)度都各不相同。這首c小調(diào)的鋼琴奏鳴曲也有著它的觀念之美,首先影響它最深的就是作者貝多芬,他的觀念之美,恰恰也是貝多芬的音樂審美意識(shí)的體現(xiàn),這和他的人生經(jīng)歷是完全分不開的,也正是生活不幸,雙耳失聰?shù)冉?jīng)歷,讓他懷著不拋棄,不放棄的人生信條去面對(duì)生活,是他堅(jiān)強(qiáng)意志的體現(xiàn),在他的音樂中,就通過一個(gè)個(gè)音符揮灑在譜間。
這部c小調(diào)作品首次采用三個(gè)樂章的結(jié)構(gòu),短小簡(jiǎn)練,成為了標(biāo)志的貝多芬的大勇英雄主義風(fēng)格的創(chuàng)立,此外貝多芬還具有著c小調(diào)情結(jié),這也是他音樂作品中審美意識(shí)的情結(jié)之美,一生創(chuàng)作了大量的c小調(diào)作品,其中最著名的就是《第五交響曲》——(命運(yùn))表現(xiàn)了極大的斗爭(zhēng)性,抗?fàn)幮?,這也是貝多芬的c小調(diào)情結(jié)的根源所在,c小調(diào)的作品在他的創(chuàng)作中成為了與命運(yùn)斗爭(zhēng),表達(dá)抒發(fā)自己強(qiáng)烈感情的首選調(diào)號(hào)。
一部作品的“美”有很多方面,離不開組成它的、影響它的、參與它的、實(shí)踐它的。行為美:有助于發(fā)現(xiàn)我們彈奏中遇到的難以解決的技術(shù)問題,有助于我們深入地理解作品;形態(tài)美:有助于我們養(yǎng)成“聰明的耳朵”增強(qiáng)審美判斷。意識(shí)美:他的審美標(biāo)準(zhǔn)也影響著我們?cè)谝魳返缆飞系那靶?。?dāng)然,還有更多的觀點(diǎn)與看法,例如不少人研究貝多芬鋼琴奏鳴曲作品中豐富的內(nèi)容和戲劇性特征,相信會(huì)得到更多的啟示和啟發(fā)。
通過這首奏鳴曲的第一樂章,我們更靠近貝多芬,也更能理解傅雷先生所說的:“療治我青年世紀(jì)病的是貝多芬,扶植我在人生中的戰(zhàn)斗意志的是貝多芬,在我靈智成長(zhǎng)中給我最大影響的是貝多芬……”①愿我們的音樂學(xué)習(xí)路上與他的音樂為伴,為它感動(dòng),與它同行。
注釋:
①羅曼·羅蘭著.貝多芬傳[M].傅雷譯.四川人民出版社,1946.
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