論靜物油畫的審美價(jià)值特征

王先秀

摘 要：靜物油畫是一種以靜態(tài)物體為表現(xiàn)與研究對(duì)象的繪畫藝術(shù)形式，靜物油畫在形式和內(nèi)容上的差異體現(xiàn)了其獨(dú)特的審美價(jià)值，對(duì)靜物油畫的審美價(jià)值進(jìn)行研究，在審美藝術(shù)上促進(jìn)了繪畫技巧和自身價(jià)值的提高。鑒于此，從多方面對(duì)靜物油畫的審美特征和審美價(jià)值進(jìn)行了研究和探討。

關(guān)鍵詞：特征；審美價(jià)值；靜物油畫

當(dāng)代是藝術(shù)繁榮的新時(shí)代，靜物油畫能否將時(shí)代感和藝術(shù)文化性展現(xiàn)出來的關(guān)鍵因素是油畫藝術(shù)家的責(zé)任感和感受力。其中，感受力指的是油畫藝術(shù)家根據(jù)自己的生存經(jīng)驗(yàn)對(duì)知識(shí)結(jié)構(gòu)和社會(huì)文化接觸的靈感性，換句話說，感受力就是油畫藝術(shù)家對(duì)自己的生活經(jīng)驗(yàn)或者知識(shí)結(jié)構(gòu)的升華，并將其內(nèi)化為藝術(shù)作品的內(nèi)涵。基于這一層關(guān)系，我們可以發(fā)現(xiàn)，靜物油畫的審美價(jià)值和油畫藝術(shù)家自身文化底蘊(yùn)、生活經(jīng)歷、知識(shí)結(jié)構(gòu)以及對(duì)繪畫藝術(shù)的理解等因素存在著莫大的關(guān)系。

一、靜物油畫的由來

（一）靜物油畫的出現(xiàn)

最早記載靜物油畫是在羅馬時(shí)代，當(dāng)時(shí)靜物油畫已經(jīng)出現(xiàn)但沒未得到很好發(fā)展。正式發(fā)展靜物油畫是在16世紀(jì)初，盡管在此之前的靜物油畫僅作為宗教畫和歷史畫的點(diǎn)綴，但伴隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起，靜物油畫獲得了發(fā)展機(jī)會(huì)。直到17世紀(jì)，靜物油畫已蔓延到北歐的荷蘭及佛蘭德斯等地，直到發(fā)展成為獨(dú)立樣式的繪畫藝術(shù)[1]。

（二）靜物油畫的表現(xiàn)形式

靜物油畫的產(chǎn)生使當(dāng)時(shí)人們的生活變得豐富多彩，但藝術(shù)源于生活也高于生活，所以，當(dāng)時(shí)油畫的靈感仍不離宗教，從當(dāng)時(shí)油畫作品便能得出，作品里面時(shí)常可見書籍、沙漏、鏡子以及正在流淚的蠟燭等。這都代表著當(dāng)時(shí)人們對(duì)人生的追求、對(duì)命運(yùn)的感嘆，此外這還意味著當(dāng)時(shí)苦難的面包與酒水，當(dāng)然還有對(duì)圣母、圣徒和三位一體的敬仰?！队衅灞P的靜物》就是當(dāng)時(shí)的著名代表作[2]。

二、靜物油畫的審美價(jià)值特征

（一）油畫中的靜物具有色彩之美

在靜物油畫創(chuàng)作時(shí)，畫家對(duì)內(nèi)容主次進(jìn)行突顯一般是通過色彩對(duì)比。一般情況下，一幅畫中只能有一個(gè)主靜物，剩下的都是輔靜物，因此畫家需要通過調(diào)節(jié)色彩來突出主靜物，以此來突出主靜物的魅力。另外，除了主靜物外，需要對(duì)剩余的輔靜物進(jìn)行統(tǒng)籌安排，如對(duì)輔靜物的位置、比例等進(jìn)行統(tǒng)籌策劃和安排，以此襯托通主靜物的美感，傳達(dá)整幅油畫的蘊(yùn)意。每一幅畫面都有其獨(dú)特的色彩傾向，比如冷色調(diào)、暖色調(diào)、亮色調(diào)或者暗色調(diào)等，但每一幅畫都要以其主色調(diào)為主，顏色搭配不能過多、過雜，但這并不意味著不需要其它色調(diào)的襯托，其他色調(diào)可以起到突出主色調(diào)，促使整幅畫面顯得協(xié)調(diào)統(tǒng)一、凹凸有致的作用。油畫作品的派別類型不同，特出特點(diǎn)也存在差別，舉例來說，印象派的大部分畫家，展現(xiàn)畫面的生機(jī)與活力時(shí)多使用光色變化，而后期印象派的畫家保羅·塞尚則是采用獨(dú)特的主觀色彩來展現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)及創(chuàng)作理念，他的代表作有《花與水果》《靜物》等，另外后期印象派畫家梵高對(duì)作品主體與個(gè)人觀念進(jìn)行展示時(shí)，多是通過色彩，其代表作包括的《星空》《向日葵》等。如在梵高的名作《向日葵》中，表達(dá)自己的愛情情感時(shí)，就是大幅度使用黃色調(diào)，使用這種火一般的熱情，描繪一個(gè)靜態(tài)的景物，進(jìn)而使二維畫面的向日葵，展現(xiàn)出十分恢弘的氣勢，從畫面中還能讀出他對(duì)愛情的吶喊與渴望[3]。

（二）靜物油畫中的構(gòu)圖具有形式之美

形式是靜物油畫的“骨骼”，情感是靜態(tài)優(yōu)化的血肉，沒有形式，畫家便無法表達(dá)個(gè)人情感與人文素養(yǎng)，沒有情感，靜物油畫也就沒有了生命力。構(gòu)圖形式與生命情感都是靜物油畫不可缺少的組成部分。當(dāng)前，靜態(tài)油畫作品構(gòu)圖時(shí)，不再僅僅是客觀物體的直觀體現(xiàn)，更多是畫家個(gè)人情感的表達(dá)，構(gòu)圖形式在無形中成為畫家個(gè)人情感表達(dá)的載體，一定程度上促進(jìn)畫家情感表達(dá)的多樣化和個(gè)性化。在靜物油畫中，主要的構(gòu)圖要素包括點(diǎn)、線、面以及色彩，在進(jìn)行構(gòu)圖的過程中，畫家需要結(jié)合實(shí)際條件遵循合理、對(duì)稱等原則，旨在用簡單大方的繪畫語言，對(duì)畫中靜物間的比例和位置進(jìn)行合理的調(diào)整和選擇，進(jìn)而使靜物油畫的視覺美感可以得到更加淋漓盡致的展現(xiàn)[4]。當(dāng)前，很多油畫大家常將日常生活用品作為繪畫對(duì)象，如水杯、牙膏、牙刷等，雖然這些都是簡單的靜物，但后人卻可以穿越這一靜態(tài)畫面，對(duì)畫家的生活的那個(gè)時(shí)代進(jìn)行充分的感受，領(lǐng)略到那個(gè)時(shí)代特有的文化氣息。當(dāng)然還有一些畫家對(duì)構(gòu)圖的整體秩序十分重視，他們更喜歡圍繞主體展開構(gòu)圖，繪畫意圖傾向于構(gòu)圖布局的整體性、嚴(yán)謹(jǐn)性與主體的突出性，物體的長短、大小，都布置得極為妥當(dāng)，給人一種整齊感、舒服感。除此之外，也有一些畫家喜歡整體有序的將看似凌亂的抽象布局展現(xiàn)出來，針對(duì)這樣的作品，如果我們可以細(xì)致品味和揣摩，便會(huì)發(fā)現(xiàn)其中存在端倪，在亮色梯形與重色梯形相互滲入的畫面背后蘊(yùn)含著作者的獨(dú)特情感。值得注意的是，將零散的物象組成一個(gè)整體，需要堅(jiān)持黃金分割的原則，進(jìn)而將靜物油畫的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）靜物油畫中的靜物具有情感之美

在進(jìn)行靜物油畫創(chuàng)作時(shí)，畫家自身獨(dú)特的情感體驗(yàn)十分重要。不管畫面內(nèi)容復(fù)雜與否，選擇合適的方式表達(dá)自己內(nèi)心的真實(shí)感受，將自己的真實(shí)情感融入其中，活化靜態(tài)的景物，使其充滿生機(jī)活力，這就是靜物油畫當(dāng)中靜物的情感之美。每一幅油畫作品都應(yīng)融入真情實(shí)感，沒有情感的作品只能是機(jī)械性的臨摹，沒有情感之美，不能給人心靈以震撼。作品中的靜物實(shí)際上相當(dāng)于理解作者情感的橋梁，因此畫家在創(chuàng)作靜物油畫時(shí)，應(yīng)當(dāng)以自身的情感為主導(dǎo)，促進(jìn)作品情感魅力的增加，只重視繪畫技巧的作品很難贏得受眾的關(guān)注。當(dāng)然，如果一味地追求情感流露與繪畫語言的表達(dá)，忽視了繪畫技巧的重要性，這也不是一幅合格的作品。即便再濃厚的情感，沒有嫻熟的繪畫技巧做支撐，也很難贏得受眾喜愛。畫家要想在油畫中融入自身的真實(shí)情感，必須學(xué)會(huì)使用獨(dú)特的繪畫語言[5]，如色彩與繪筆等，只有充滿真情實(shí)感的繪筆，才能繪制出具有厚重情感的靜物油畫。

（四）靜物油畫中的靜物具有生命之美

一幅優(yōu)秀的靜物油畫應(yīng)是創(chuàng)作者心靈情感與繪畫語言的充分融合，是充滿生命活力的美圖。盡管靜物油畫的主體是相對(duì)靜止的物體，但在繪畫者的畫筆下卻顯得有活力、有情感，以更加鮮活的形象展示在欣賞者面前，這就是我們所說的靜態(tài)油畫的生命之美。在進(jìn)行靜態(tài)油畫創(chuàng)作時(shí)，畫家需要與繪畫對(duì)象進(jìn)行心靈溝通，通過合適的繪畫技巧與表達(dá)方式將客觀物象與主觀情感有機(jī)的融合在一起，使靜態(tài)景物具有自己的特征，充分展現(xiàn)其生命之美。比如在繪制旗袍期間，繪畫者需要一筆一筆將旗袍上的花紋勾勒出來，每一筆都將給予旗袍不同的含義，擁有特殊情調(diào)與心境的畫家對(duì)旗袍也會(huì)有不同的看法，自然也就會(huì)創(chuàng)作出不同感覺的旗袍，或給人高貴端雅的感覺，或雍容華貴的感覺，這些都是生命之美的體現(xiàn)[6]。藝術(shù)源于生活，因此，進(jìn)行靜態(tài)油畫創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題之一就是生活。有的畫家習(xí)慣將情感與生活貫穿于創(chuàng)作的始終，使得那些本身靜止的物象（比如風(fēng)景、床柜、瓶罐等）充滿了生命活力，體現(xiàn)出靜物的獨(dú)特美感。繪畫者賦予靜物層次感與整體感，突出它們的立體感與空間感，使之擁有一種屹立于天地之間的姿態(tài)。

三、靜物油畫的審美價(jià)值展望

當(dāng)代已有的繪畫藝術(shù)有多媒體繪畫、電腦繪畫等，這些先進(jìn)的繪畫藝術(shù)都在沖擊著人們的審美價(jià)值觀，在如此動(dòng)態(tài)美的環(huán)境下靜物油畫能否擁有自己的一席之地，關(guān)鍵在于繪畫者的研究方向與價(jià)值取向能否成為靜物油畫審美價(jià)值傳承的領(lǐng)路人。且靜物油畫作為體現(xiàn)審美價(jià)值典型的載體，就是通過靜止的物體來體現(xiàn)創(chuàng)作者的情感，然后再以繪畫語言傳達(dá)這一情感，在西方油畫已有近千年的發(fā)展歷史。繪畫者經(jīng)過不斷的探索與創(chuàng)作，在于西方文化相融合的同時(shí)，也逐步引起了人們的重視，使得人們逐步發(fā)現(xiàn)靜物油畫的創(chuàng)作空間與審美空間非常廣闊。首先，它豐富了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式及審美角度，外界因素不會(huì)影響到靜物油畫的色彩搭配，不會(huì)受時(shí)間與空間的限制，對(duì)色調(diào)的要求也不是非?？贪?，可由繪畫者根據(jù)自身想法及個(gè)人情感隨意搭配色彩，由此可見靜物油畫的創(chuàng)作空間與色彩搭配潛力是很大的。它的色彩是繪畫者自己調(diào)和的，或者亮麗，或者暗淡，這都將在受眾的腦中留下經(jīng)久不變的印象以及無限的想象空間。其次靜物油畫的審美價(jià)值拓寬了油畫的創(chuàng)作空間與鑒賞空間。從某種角度而言，在20世紀(jì)初，靜物油畫獲得了超前發(fā)展與中西藝術(shù)相結(jié)合的時(shí)代背景有著不可分割的聯(lián)系。在當(dāng)前信息技術(shù)一體化的時(shí)代，各民族之間的文化交流是必然的，所以靜物油畫也不再是西方的文化代表，在未來靜物油畫的發(fā)展形勢將會(huì)呈現(xiàn)我中有你、你中有我的情形。這一變化，靜物油畫的審美也會(huì)由于文化背景的改變產(chǎn)生不同的認(rèn)識(shí)，但站在靜物油畫背后的創(chuàng)作者的思想、精神內(nèi)涵是永不改變的。所以，無論何種體裁的靜物油畫產(chǎn)生與流傳，都是人們對(duì)審美追求的結(jié)果。

四、結(jié)語

盡管19世紀(jì)西方繪畫藝術(shù)遭到了現(xiàn)代藝術(shù)的撞擊，但靜物油畫藝術(shù)仍屹立不倒，反而在現(xiàn)代藝術(shù)的影響下更加明確了立足點(diǎn)。靜物油畫藝術(shù)充滿了神秘感，讓人們無不探索。靜物油畫藝術(shù)的產(chǎn)生讓人們感受到了身邊隱藏的藝術(shù)，人們的使命就是將這一藝術(shù)繼續(xù)傳承，不斷發(fā)揚(yáng)光大，讓靜物油畫藝術(shù)進(jìn)入中國傳統(tǒng)文化，走進(jìn)人們的品質(zhì)生活，讓人們?cè)谏钪邪l(fā)現(xiàn)藝術(shù)，在學(xué)習(xí)中探討藝術(shù)，感受藝術(shù)，感受生活。

參考文獻(xiàn)：

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[5]陳偉杰.論改革開放以來中國靜物油畫形式美及其價(jià)值[J].美與時(shí)代（中），2013，（07）.

[6]陳偉杰.論改革開放以來中國靜物油畫形式美及其價(jià)值[J].美與時(shí)代（中），2013，（07）.

作者單位：

宿遷市美術(shù)館