略論中國畫線性的藝術(shù)之美

摘 要：線，作為中國畫中最簡單直接又最具代表性的表現(xiàn)方式，不僅是繪畫的獨特語言，也是表達(dá)藝術(shù)家情感的重要載體。經(jīng)過千百年的傳承與發(fā)展，線的畫法從單一性向多元性轉(zhuǎn)變，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力。因此，想要探究中國畫藝術(shù)之美，就要從“線”開始。文章采用文獻(xiàn)資料法等，針對線在中國畫中的獨特作用進(jìn)行闡述，并對其蘊(yùn)含的藝術(shù)之美進(jìn)行了賞析。

關(guān)鍵詞：中國畫；線性語言；傳統(tǒng)藝術(shù)

中國畫一直被世界繪畫領(lǐng)域稱為線條的藝術(shù)，它既是人們表現(xiàn)事物最簡單、最直接的方式，其中也蘊(yùn)含了藝術(shù)家的豐富情感與藝術(shù)的美。在上千多年的繪畫歷史中，中國的藝術(shù)家們通過線條積累的思想和情感千變?nèi)f化，作為中國畫最重要的形式，線能夠通過其形態(tài)傳達(dá)給觀賞者不同的情緒。通常情況，水平的直線讓人覺得平緩、安穩(wěn)，豎直的線使人感到穩(wěn)重、矜持，曲線使人覺得柔和、靈動，斜線使人覺得重心不穩(wěn)……不同的畫法所傳達(dá)的情感也是不同的，最終達(dá)到物我交融、主客統(tǒng)一的結(jié)果。中國畫線的形式是千奇百怪的，其中有粗細(xì)、曲直、長短、方圓、藏露的區(qū)別，所謂“十八描”就是根據(jù)線的不同姿態(tài)而命名的。同時，人們對于線性的審美也是值得關(guān)注的，包括氣韻美、力度美、意境美等。筆法、墨性和線態(tài)共同構(gòu)成了線的美感。古往今來，中國畫的創(chuàng)作可謂風(fēng)格迥異、百家爭鳴，導(dǎo)致這種現(xiàn)象最重要的原因就是線性風(fēng)格的不同，精神與風(fēng)骨，不關(guān)乎艷麗的色彩，而在于線性之雅俗。

一、中國畫中線的功能

中國畫最經(jīng)典常用的表現(xiàn)方式就是線，它既能展示物象的外形，又能抒發(fā)情感。我國著名畫家林風(fēng)眠曾表示，國畫的境界在于“畫”和“寫”，其中的精神和靈逸之氣都是通過線來表現(xiàn)，因此，線也是藝術(shù)家心境的軌跡。下面，我們從以下幾方面對中國畫中線的功能進(jìn)行簡要闡述。

（一）造型

較之西洋畫對空間感的強(qiáng)調(diào)，中國畫更注重線條的造型，具體來說，是通過其筆法的輕重緩急、抑揚頓挫來表達(dá)虛實關(guān)系。西洋畫并不排斥用線，只不過是以光為主要語言進(jìn)行創(chuàng)作。而中國畫是以線存形，無論是輪廓、大小、質(zhì)感，都要通過線來刻畫。以我國發(fā)現(xiàn)最早的戰(zhàn)國中期的《人物御龍帛畫》為例，線的造型運用在此時就已初見端倪。該作品描述的是巫師乘龍飛天的故事，巫師手持長劍，高冠黃袍，神情自若，而龍首氣宇軒昂，迎風(fēng)飛翔。線在作品中的造型作用顯而易見，對人物的勾勒十分俊美流暢，雖然畫法古樸，但難以掩飾其鮮明的裝飾作用。到了隋唐時期，吳道子更是將線條的造型作用發(fā)揮得淋漓盡致，在《送子天王圖》《十指鐘馗圖》等作品中，他獨創(chuàng)了“莼菜條”法，其線條粗細(xì)搭配，焦墨痕中，將物象的衣卷飄帶刻畫得栩栩如生，給人一種滿壁風(fēng)動之感。

（二）傳神

用線去傳達(dá)精神和意念，從遠(yuǎn)古的結(jié)繩時期就開始了，那時的繩就是線。后來，線也深入到人們生活的方方面面，與藝術(shù)創(chuàng)作也息息相關(guān)。中國畫更加注重描繪對象的精神世界和氣韻，作品不僅要恰當(dāng)表現(xiàn)外型，更要傳神。在美學(xué)領(lǐng)域，中國畫的“形”與“神”屬于對立的屬性，“形”是看得見的，而“神”則只能意會，是靠精神領(lǐng)悟的意象表達(dá)。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，線條能夠提煉物象的生命特征和精神風(fēng)貌，從而達(dá)到傳神。優(yōu)秀的線描是經(jīng)得起品味和推敲的，一絲一畫中都暗含著獨立的審美價值。事實上，無論畫面如何復(fù)雜，線也不外乎兩種形態(tài)：直線和曲線。前者富有陽剛之氣，后者則為陰柔之美，畫家的思緒給予了線無窮的精神和意蘊(yùn)。相傳，東晉畫家顧愷之多年堅持畫人不點睛的習(xí)慣，他解釋說“四體妍媸，本亡于妙處，傳神寫照，正在阿堵”。大意就是，對物象尤其是人物眼睛的描繪，對其性格特征的反映具有關(guān)鍵作用，精神的表現(xiàn)依托于外型，外型也烘托了精神，二者相輔相成，缺一不可。

（三）緣情

畫家的情感和意趣，是通過線表現(xiàn)出來的，歸根結(jié)底是精神的產(chǎn)物。由于每個創(chuàng)作者的閱歷和背景不同，其對世界的主觀感受和領(lǐng)悟也必然不同，對作品進(jìn)行創(chuàng)作的方式也千變?nèi)f化。線，作為情的表現(xiàn)方式，能夠以不同的形式反映情感。比如，表達(dá)愉快的情感時，線條往往流暢舒緩，表達(dá)悲傷的情緒，線條也往往艱澀頓挫。線也可以帶有節(jié)奏感，一條線有疾有徐，有揚有抑，有時一氣呵成，有時一波三折，這些都是畫家情緒的反映，所謂“怒畫竹，喜畫蘭”，從中可以發(fā)現(xiàn)線的形態(tài)與作者的感情強(qiáng)弱有關(guān)。同時，畫家的性情也對線條的走勢有所影響，有怎樣的性格，線條就會具備怎樣的韻味。

二、中國畫線性語言的藝術(shù)特性

作為國畫中內(nèi)涵最為豐富的藝術(shù)語言，線能夠成就不同的藝術(shù)風(fēng)格，表達(dá)不同的藝術(shù)審美。對線性語言藝術(shù)的解析，有利于加深對藝術(shù)語言的認(rèn)知。下面，我們從以下幾個方面對中國畫線性語言的藝術(shù)特性進(jìn)行簡要分析。

（一）線的形態(tài)展現(xiàn)藝術(shù)個性

線的形態(tài)，有長短、粗細(xì)、濃淡、曲直、剛?cè)嶂?，其交織糅合是對繪畫形式美的拓展和豐富。國畫，尤其是山水畫中，線條雖然看似單一，但通過筆墨的作用，干濕的調(diào)劑，能給視覺上帶來無窮的變化。在繪畫作品中，剛與柔、粗與細(xì)的對比是展現(xiàn)描繪對象的主要形式，在視覺上進(jìn)行了不同的區(qū)分。同時，下筆快慢也對線的形式美產(chǎn)生影響，使藝術(shù)語言更具生命力。事實上，中國畫線的形態(tài)交織并存，或疊加，或突出，或簡約，共同構(gòu)成作品的藝術(shù)個性。

（二）線的組合展現(xiàn)空間關(guān)系

任何物與物之間都存在一定的空間關(guān)系，中國畫中，線與線的組合展現(xiàn)了特定的空間，使人感到意趣無窮。雖然畫紙的面積是固定的，但是通過線的搭配組合，能使人們感受到強(qiáng)烈的空間感，疏中有密，密中有疏，交替進(jìn)行，或近在咫尺，或遠(yuǎn)在天邊，增加了作品的藝術(shù)審美。特別是對于山水畫而言，線之間的空間關(guān)系與自然界的空間關(guān)系有所區(qū)別，它是源于現(xiàn)實又超越現(xiàn)實的，其特有的空間表現(xiàn)形式體現(xiàn)了中國畫獨特的哲學(xué)文化與氣質(zhì)。

（三）線的特性展現(xiàn)藝術(shù)魅力

線，在中國畫中千變?nèi)f化，無跡可尋，實質(zhì)上它是藝術(shù)家通過主觀思想的提煉而展示出來的語言符號，也是審美活動的外化產(chǎn)物。線在中國畫中的應(yīng)用早已不單單是造型，它將創(chuàng)作者的個人情感與精神世界融入其中，給予作品獨特的藝術(shù)內(nèi)涵。無論是線條搭配的疏密，還是風(fēng)格的奔放與含蓄，都是創(chuàng)作者情、思、境在畫面上的綜合體現(xiàn)。線性藝術(shù)的魅力在于變化與和諧，即變化中蘊(yùn)含著統(tǒng)一，和諧中體現(xiàn)著變化，虛實相生。例如，吳冠中的《獅子林》《春風(fēng)又綠江南岸》等作品將中國畫的線性藝術(shù)展示得淋漓盡致，線條瀟灑俊逸，在視覺上形成強(qiáng)烈的沖擊，體現(xiàn)了中國畫完美的藝術(shù)魅力。

對于中國畫來說，對線的重視超過了其他畫種，任何傳世之作都離不開作者對線性的研習(xí)。戰(zhàn)國時期的《卸龍帛畫》雖然出土之后受損嚴(yán)重，也不難看出用線的精致，顧愷之的《洛神賦圖》，其走線稱得上“春蠶吐絲”，梁楷的《李白行吟圖》用線遒勁、灑脫，將人物的形象、性格表現(xiàn)都栩栩如生。各個時期的畫家對于線的不懈探索，使線的藝術(shù)不斷完善，形成了有張力、有個性的語言，成為代表中國畫形式美的重要符號。

三、書畫同源與線性審美

線是繪畫當(dāng)中的基本技法，中國畫線性在經(jīng)過各歷史時間的不斷洗禮后，一直都在不斷創(chuàng)新與發(fā)展，不同的時代人們有著不同的審美觀，同時，中國畫深受書法的影響，在各個時期的發(fā)展中都少不了書法的參與，書畫同源是一個不能回避的現(xiàn)實。因此，想要深刻了解線性藝術(shù)之美，就要從掌握書法藝術(shù)精神開始。

（一）中國畫與書法的聯(lián)系

自古以來，中國畫與書法藝術(shù)互相影響，一直就有書畫同源的說法。與中國繪畫相同，書法也是線的藝術(shù)，其歷史可以追溯到仰韶文化時期的象形文字。直到商朝，甲骨文的興起使具有線性特征的文字開始出現(xiàn)，書畫藝術(shù)也進(jìn)入到了萌芽階段。其中，骨法用筆強(qiáng)調(diào)線的造型作用，也是受書法審美的影響。中國畫的藝術(shù)之美在于空間感、節(jié)奏感、韻律感的綜合調(diào)試，以線為主的造型極富抽象力和表現(xiàn)力。同時，繪畫與書法采用的是相同的工具和運筆方式，更加導(dǎo)致二者相容相通。因此，有人說“線，既是中國畫和書法的起點，也是歸宿”。二者相通不僅體現(xiàn)在對物象的模擬上，在技法上也如出一轍，更重要的是在審美方面，都側(cè)重于意象和精神的傳遞。

（二）書畫相通的藝術(shù)審美特征

在進(jìn)行書畫創(chuàng)作時，線的使用既能表達(dá)作者情感，又能反映立意和水準(zhǔn)，書與畫都是藝術(shù)家修養(yǎng)和底蘊(yùn)的深層體現(xiàn)，其豐富的形式和變化也給予作品更多的感染力和生命力。線的長短、曲直、頓挫、疏密都屬于它的語言，無論是簡單的疊加還是復(fù)雜的纏繞，其效果都具有很強(qiáng)的可塑性，那些看似簡單的線條交織，就構(gòu)成了視覺上的畫面或文字，傳達(dá)著藝術(shù)家自身的信念和心境。

四、結(jié)語

綜上所述，中國畫是線的藝術(shù)，它是物我交融、主客統(tǒng)一的產(chǎn)物，其生命不僅僅局限在事物的形象本身，更存在于其文化的背景當(dāng)中，以用其線條與生命的契合。線性藝術(shù)是中國畫抒情寫意的載體，其彰顯了藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和審美特征。中國畫以意境和精神為前提，更加注重對線性語言的錘煉，那些融合了藝術(shù)家情感的“線”，比真正的物象更具有審美價值。

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作者簡介：

彭莉桉，東國大學(xué)博士在讀。研究方向：中國畫線性藝術(shù)、線在當(dāng)代繪畫中的運用、中韓之間繪畫的線性區(qū)別。