英國波普藝術(shù)大師艾倫·瓊斯作品簡析

馬雅麗　吳衛(wèi)

摘要：艾倫·瓊斯是英國波普藝術(shù)的杰出代表，在其藝術(shù)學(xué)習(xí)的道路上曾經(jīng)受到抽象主義的影響，進(jìn)入青年時期，特別是在美國旅居期間他醉心于對現(xiàn)成品藝術(shù)的研究，并嘗試用成年女性塑像和家具結(jié)合，創(chuàng)造了令世界矚目的女性半裸雕塑家具系列；瓊斯青年時期以母性為題材，成功地引起了藝術(shù)界甚至是更多領(lǐng)域人士的關(guān)注；進(jìn)入中年，他多以生活化的情景作為創(chuàng)作的對象，來表達(dá)自己對于女性母體的思考；到了中晚年瓊斯又回歸到抽象表現(xiàn)的創(chuàng)作中，反映了其對于繪畫本質(zhì)的關(guān)注；瓊斯對女性母體藝術(shù)的追求之路延續(xù)至今，其大膽地挑戰(zhàn)世俗審美的精神為后人敬仰。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù) 艾倫·瓊斯 母性題材 情景創(chuàng)作 回到抽象

中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2018）03-0100-03

一、背景

第二次世界大戰(zhàn)以后，英國經(jīng)濟(jì)受到了重創(chuàng)，政治軍事等各個方面的國際地位都已下降，國力也每況愈下，呈現(xiàn)出一派落日余暉的景象。但英國意識到了自己的不足，能夠積極應(yīng)對挑戰(zhàn)，國家對主要經(jīng)濟(jì)命脈進(jìn)行控制，政府還加強(qiáng)對教育及藝術(shù)的干預(yù)等。經(jīng)過諸多整改措施后，到了1948年，英國相比其他西歐國家較早地達(dá)到了戰(zhàn)前的經(jīng)濟(jì)水平。同時隨著英國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，國民自信心也隨之加強(qiáng)，藝術(shù)的功能也顯現(xiàn)出來，藝術(shù)逐漸成為政治文化中的一部分。從20世紀(jì)50年代開始，英國順利實現(xiàn)了新技術(shù)革命，物資充盈的英國出現(xiàn)了享樂主義之風(fēng)，戰(zhàn)后成長起來的年輕人，其個人價值觀呈現(xiàn)出力求表現(xiàn)自我、追求標(biāo)新立異的局面。在此背景下波普藝術(shù)（Popular Art）在英國應(yīng)運(yùn)而生，隨后興盛于美國。艾倫·瓊斯是英國波普藝術(shù)的代表人物，他出生于英國，并從小接受當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)教育，青年時期周游美國，并且曾定居紐約的曼哈頓區(qū)，所以瓊斯藝術(shù)風(fēng)格的形成深受當(dāng)時英國和美國兩國文化意識形態(tài)的影響。

波普藝術(shù)整體上是在西方現(xiàn)代文明的影響下，形成的一種國際性100關(guān)注思考佳作賞析規(guī)模的藝術(shù)運(yùn)動，追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向，波普藝術(shù)是藝術(shù)家通過將現(xiàn)有物品直接運(yùn)用或賦予嶄新含義，使其成為具有某種意義的視覺藝術(shù)品。圓瓊斯藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)到之處是通過對于女性題材的執(zhí)著追求和不斷深化，在持續(xù)創(chuàng)作中形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，并成功吸引了世界各界的關(guān)注。因為瓊斯多以女性裸體為題材，受到了女權(quán)主義的強(qiáng)烈反對，而另一方面，其藝術(shù)作品又有著很高的拍賣價值，故他的藝術(shù)并不是為所有人所接納，有時候還很難厘清他的藝術(shù)是屬于進(jìn)步思潮還是屬于世俗文化。它采用情景創(chuàng)作的方式，用色考究，畫面結(jié)構(gòu)突出主題，能夠直觀地表達(dá)對于女性的深入探究和思考。藝術(shù)的發(fā)展是一脈相承的，抽象主義與波普藝術(shù)之間的承續(xù)也是一樣。瓊斯的創(chuàng)作方式并不是一成不變的，成長在抽象主義的時代背景下，其初期的創(chuàng)作有抽象主義寧靜平衡的意味。因經(jīng)濟(jì)社會因素影響青年人的思想和審美觀念，青年時期其大部分作品都表現(xiàn)出了夸張、變形、商業(yè)化等特點(diǎn)為主的波普藝術(shù)風(fēng)格，中年時期藝術(shù)作品趨于成熟，特別是對女性人物雕塑創(chuàng)作形成了一種有趣的程式化，達(dá)到了一個頂峰的狀態(tài)。老年時期的作品因?qū)ε灾黝}藝術(shù)有了更深層次的領(lǐng)悟，或因迫于輿論評論界和女權(quán)主義的壓力又回到了抽象。

二、艾倫·瓊斯簡介

艾倫·瓊斯（Allen Jones，1937～，圖1）出生于英國南安普頓市（Southampton）的工人家庭。瓊斯自幼就對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，其父親是威爾士工廠的一名工人，閑暇時喜歡繪制水彩畫，瓊斯從小就受到了來自父親的藝術(shù)熏陶。瓊斯的主要成長地是英格蘭東部城市伊靈（Ealing），青年時期他在哈默史密斯及西倫敦學(xué)院（Hammersmith and West London College）接受藝術(shù)教育。1955-1959年（18-22歲）在霍恩西藝術(shù)學(xué)院（Hornsey College 0f Art，也就是后來的倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)繪畫和印刷。當(dāng)時的他以羅伯特·德勞內(nèi)（Robert Delaunay，1885～1941年）和康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）為榜樣，學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)的形式和色彩?？诃偹沟脑缙谧髌吩?0年代深受尼采（Fried rich Wilhelm Nietzsche，1844-1900）哲學(xué)以及弗洛伊德（Sigmund Freud，1856-1939）心理學(xué)的影響。1963年（27歲）他在巴黎雙年展獲得了青年藝術(shù)家大獎，1964-1969年間（28-33歲），移居紐約的曼哈頓區(qū)，并周游美國。1969年（32歲）瓊斯用玻璃鋼制作出一套身穿皮質(zhì)性感內(nèi)衣的半裸女人體雕塑——《桌子》《椅子》和《帽架》等家具系列，獲得國際社會的廣泛關(guān)注。1973年（36歲）瓊斯到美國加利福尼亞大學(xué)作客座講師。1978年（41歲）他在巴塞爾車站設(shè)計了一個存儲紅棕色絲襪的襪廠儲藏室。1979年（42歲）于利物浦（Liverpool）的沃克藝術(shù)畫廊（Walker Art Gallery）舉辦了一次大型回顧展。1982年（45歲）他被德國柏林藝術(shù)大學(xué)聘為客座教授。1986年（49歲）瓊斯當(dāng)選為英國皇家藝術(shù)學(xué)院的皇家院士，同年在威尼斯希恩扎與藝術(shù)家如布萊恩·伊諾（Brian Eno）湖、托尼·克拉格（Tony Cragg）濁舉辦兩年一次的藝術(shù)雙年展。1987年（50歲）瓊斯出席了伯奇（Birch）和康蘭（Con ran）在索霍區(qū)（SoHo）曲的第一個藝術(shù)畫廊開業(yè)典禮，與瓊斯一同出席的還包括英國流行藝術(shù)家彼得·布萊克爵士（sir Peter Blake，1932～），波普藝術(shù)大師理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton，1922-2011）和英國作家克里夫·巴克（cliveBarker，1940～）。在2007年（70歲）他被授予南安普頓索倫特大學(xué)（Southampton Solent University）藝術(shù)學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。在2014年（77歲）皇家藝術(shù)學(xué)院為艾倫·瓊斯舉行了大型藝術(shù)回顧展。

艾倫·瓊斯是世界著名的藝術(shù)家和教育家，是皇家藝術(shù)學(xué)院資深院士，曾在漢堡美術(shù)學(xué)院（Hochschule for bildende KOnste Hamburg）（1968～1970年）（31-33歲）、南佛羅里達(dá)大學(xué)（University of southFlorida，1969年）（32歲）、加州大學(xué)（University of California，1977年）（40歲）、德國柏林藝術(shù)大學(xué)（Berlin University oftheArts，1982-1983年）（45～46歲）任教，多所高校的教學(xué)經(jīng)歷為其藝術(shù)的發(fā)展奠定了穩(wěn)定的研究基礎(chǔ)和創(chuàng)作源泉?？v觀艾倫·瓊斯不同時期的藝術(shù)作品，他始終圍繞母性為主題，以現(xiàn)代主義風(fēng)格為主線進(jìn)行創(chuàng)作，不管是架上繪畫、雕塑還是平面及家具設(shè)計作品。他的藝術(shù)作品在不同時期因受到不同因素的影響，體現(xiàn)著不一樣的特征。

三、艾倫·瓊斯作品特點(diǎn)解析

20世紀(jì)60年代有一批這樣的年輕藝術(shù)家，他們熱衷于打破傳統(tǒng)藝術(shù)的中規(guī)中矩，尋求藝術(shù)創(chuàng)作的新道路，艾倫·瓊斯就是其中杰出的代表人物，在其早期藝術(shù)創(chuàng)作中通常是以女性為主，將情色意象納入到其藝術(shù)創(chuàng)造中，這一特征通常是藝術(shù)批評家和媒體記者所關(guān)注的焦點(diǎn)。為了更好地表現(xiàn)對于女性的思考，瓊斯的很多作品都是通過情景還原式的創(chuàng)作手法。成長于抽象主義背景下的瓊斯，早期的作品不僅呈現(xiàn)出了強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)特征，而且也別具反叛、無秩序、超脫虛無的精神。在20世紀(jì)60年代末期，瓊斯逐漸擁有了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格成為了波普藝術(shù)的代表人物，但進(jìn)入21世紀(jì)初，他又開始漸漸地回歸到了抽象主義的懷抱。

（一）母性題材

20世紀(jì)50年代初的英國藝術(shù)界，流行將時尚的、浮華且性感的符號表現(xiàn)在畫面中。那個時代的倫敦整日浸泡在叛逆的音樂聲中，年輕的女孩著衣越來越少，身體不斷以某種新的方式展示。在瓊斯之前的抽象主義藝術(shù)家們在創(chuàng)作中都熱衷于追求內(nèi)在的精神自由，從而形成一種寧靜、平衡的藝術(shù)思想。1964-1969年（27-32歲）瓊斯在美國旅居期間，對其波普風(fēng)格的形成產(chǎn)生了深刻的影響，他的大部分藝術(shù)作品都離不開母性這一主題，其中最具有代表性的是1969年（32歲）的《桌子》《椅子》《帽架》系列家具雕塑作品。瓊斯解釋說，這些家具不是某一場景的插圖，而是“人物是繪畫或雕塑的裝置”。他將1比1的女性身體模型與家具配件等現(xiàn)成品結(jié)合起來設(shè)計的這一系列作品一經(jīng)呈現(xiàn)，其中毫不避諱的女性裸體形象，立刻引起了世界各大媒體的關(guān)注，從此瓊斯的作品被大眾貼上了波普且性感的標(biāo)簽。

在這套家具設(shè)計作品中，瓊斯是以母性為主題，其作品中的人物體態(tài)豐腴、健康美麗，身著性感內(nèi)衣服飾。其中《桌子》（如圖2）刻畫的是個短發(fā)女性，膝蓋和雙手駐地，背部平身托起一塊玻璃茶幾，該作品是以人的四肢作為桌子的四腳，起到支撐的作用；《椅子》（如圖3）的設(shè)計是將人體模型躺在地上，雙腳著黑色長筒高跟靴拾起，膝蓋關(guān)節(jié)頂在前胸，雙手平放于地，臀部及大腿上有一皮坐墊；《帽架》（如圖4）的人體模型呈現(xiàn)筆直站立姿勢，雙手托起作帽架使用。這套家具設(shè)計作品其藝術(shù)價值整體上大于實用價值，對于這一作品的藝術(shù)評論是備受爭議的，瓊斯本人稱是出于對女性母體的崇拜。西格蒙德·弗洛伊德曾將女性稱之為“黑暗大陸”，這一比喻一方面是對于女性生理構(gòu)造的認(rèn)知不清晰，一方面是出于在心理上對女性的輕視。但毋庸置疑的是，瓊斯的這一組作品憑借其獨(dú)特的創(chuàng)作視角和女性主題，成功地引起了藝術(shù)界，甚至是更多領(lǐng)域人士的關(guān)注，創(chuàng)造出了出乎意料的商業(yè)價值，這套作品在2013年（76歲）倫敦佳士得拍賣會上，以337萬美元成交，使得艾倫·瓊斯成為英國身價最高的十大在世藝術(shù)家之一。

（二）情景創(chuàng)作

20世紀(jì)60年代，攝影藝術(shù)的蓬勃發(fā)展對于傳統(tǒng)繪畫形成了重大的沖擊，甚至有攝影家公開宣稱繪畫已死。圖像的表達(dá)方式有很多，包括攝影、繪畫、雕塑等媒介，并通過這些媒介來實現(xiàn)情景的在現(xiàn)，更加直觀地反映了藝術(shù)家的主觀感受。藝術(shù)的發(fā)展是起伏向前并傳承的，同時也是一個不斷創(chuàng)新的過程。波普藝術(shù)家一反常規(guī)，將不同的生活情景融入到畫面中，試圖推翻傳統(tǒng)繪畫語言的符號范式。18常規(guī)藝術(shù)的創(chuàng)作方法是以靜物或者風(fēng)景繪畫為主，但是波普藝術(shù)卻更加貼近生活，它是通俗易懂、風(fēng)趣性感的、可隨意消耗的，將不同的傳播媒介進(jìn)行組合，走向了形式化的極端。

瓊斯通過情景還原的方式來表達(dá)其自身對于女性母體藝術(shù)的思考，并且也借此反思男人是如何看待和思考女人的。艾倫·瓊斯的創(chuàng)作起初多是抽象繪畫的表現(xiàn)形式，而后演變成了單人表演式的藝術(shù)創(chuàng)作和多人組合的情景創(chuàng)作，來表達(dá)自己對于女性母體的思考。瓊斯在80年代輾轉(zhuǎn)在英國、德國、意大利等國家，這段時間他對于城市中各色活動的情景創(chuàng)作持有極大興趣，比如舞臺表演、酒吧人物情景、雜耍劇場、時裝T臺等，而其中女性題材始終是其關(guān)注的對象。通過獨(dú)特情景創(chuàng)作來表達(dá)某種訴求，直觀地展示給觀者，戲謔又不失藝術(shù)審美，如1985年（48歲）的《成年人間的黑燈》（Black Light From Para Adult，圖5）和《房的后面》（After House，圖6）。艾倫·瓊斯的《成年人間的黑燈》描繪的是在宴會的情景里人物們沉醉在音樂和舞蹈中的畫面，線條粗獷畫面透過光影效果突出立體空間的視覺感受，色彩上以一個藍(lán)色為主色調(diào)，其他紫色、暗紅色等類似色相相輔，表現(xiàn)宴會男女晦澀、曖昧而又躁動的場景。而《房的后面》在色彩上大膽地使用了紅黃藍(lán)三原色，色相之間形成鮮明的對比，但也主要是以紅色調(diào)為主，黃色和藍(lán)色作為背景，也是截取了酒吧中的片段來體現(xiàn)女性為主題的夜生活情景。兩幅作品筆觸一致，運(yùn)用了同樣的創(chuàng)作手法來表現(xiàn)不同的情景，更加真實的反映男性對于女性的思考。

（三）回到抽象

抽象主義是二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期流行的一種繪畫流派，期間有許多優(yōu)秀的藝術(shù)家出現(xiàn)，艾倫·瓊斯青年時期深受抽象表現(xiàn)主義和硬邊藝術(shù)的影響。美國著名的藝術(shù)評論家馬可斯·克茲洛夫（MaxKozloff，1933～）1965年說過：在紐約的藝術(shù)家對于形狀和母題方面都按照硬邊繪畫的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，即是平面的、單純色彩的圖畫。此后，瓊斯經(jīng)過多次的嘗試也親身驗證了其繪畫的這一特性。瓊斯的早期作品中更多的是融合現(xiàn)實生活題材，借用雕塑等不同的藝術(shù)手法，或者在相同藝術(shù)載體上借用可供使用的其他門類的創(chuàng)作手段來實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作。而瓊斯的晚期作品中呈現(xiàn)出了回到抽象的傾向，一方面反映了瓊斯對于女性題材的關(guān)注，他對于年輕女性美貌的贊美，感官誘惑和情色居然繼續(xù)保留在他的作品中；另一方面也是藝術(shù)批評家和女性維權(quán)主義等常常懷有敵意的要求，讓他對有些關(guān)于女性過分描繪的作品進(jìn)行解釋。

《跳舞門》（Dancing Gate，圖7）是艾倫·瓊斯于1993年（56歲）創(chuàng)作的版畫作品。這幅作品是由多種塊面拼接而成，頗具有硬邊藝術(shù)的特征，硬邊藝術(shù)是抽象主義繪畫的一個派系，整幅作品明度上是自上而下、由亮變暗，色調(diào)相近以紅色和黃色為主。在方形的版畫作品中隱約可見幾個塊面拼湊成的一對男女形象，不變的是瓊斯一直以來的女性繪畫主題。

瓊斯認(rèn)為其很多作品都是在為另一個自己服務(wù)，這個他就是賽摩·萊格（Seymour Legge）音同英語“See more leg”即看見更多的腿。通過這個虛擬的人物，為他的人生，也為大眾呼喚著性與愛。艾倫·瓊斯在1999-2000年（62-63歲）間繪畫的作品《純粹魔術(shù)》（Pu reMagic，圖8），屬于當(dāng)代的波普藝術(shù)作品，背景是用彩色畫筆隨意涂抹，畫面上仍能看到筆觸的痕跡。彩色漸變舞臺和演員的道具都采用方形，有些許硬邊藝術(shù)的形式特征。色彩上運(yùn)用純色，描繪的畫面中男性臉上的表情充滿了世俗的詼諧，神情更像是在等待觀眾的掌聲。而其創(chuàng)作的女性形象性感、美麗，畫面中展現(xiàn)出了表演者在舞臺上表演的淡定自如，藝術(shù)作品充滿了浮夸、艷俗等略帶諷刺意味的娛樂大眾的表演主題性。

結(jié)語

備受爭議的藝術(shù)家艾倫·瓊斯引領(lǐng)了波普藝術(shù)的潮流，追求自己的102關(guān)注思考佳作賞析藝術(shù)視角，并通過運(yùn)用抽象主義的創(chuàng)作手法表達(dá)某種情愫，吸引了世界各界的關(guān)注。正是由于艾倫·瓊斯青年時期的母性題材作品，離經(jīng)叛道、不合常理的性感家具雕塑陳設(shè)，迎合了當(dāng)時年輕人的視覺需要，使其很快成為波普藝術(shù)的代表人物。瓊斯早年酷愛抽象主義的作品，青年時期其藝術(shù)作品整體是波普寫實風(fēng)格，中晚年他的創(chuàng)作風(fēng)格又回歸到了抽象主義，其繪畫風(fēng)格上實現(xiàn)了抽象——波普——抽象的轉(zhuǎn)變，作品得到了很好的深化。瓊斯大多是以女性母體作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要題材，通過情景創(chuàng)作的方式更真實地還原了他對于女性的思考，其獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)作視角拓寬了藝術(shù)領(lǐng)域的范疇，同時也挑戰(zhàn)了社會世俗對于藝術(shù)的容忍度。

艾倫·瓊斯作為20世紀(jì)中后期杰出的藝術(shù)家和教育家，他獨(dú)特的設(shè)計視角以及為世人呈現(xiàn)的諸多藝術(shù)作品，一方面將不同藝術(shù)創(chuàng)作媒介和形式進(jìn)行混搭創(chuàng)作，推動了藝術(shù)向更廣闊的領(lǐng)域發(fā)展i同時其對女性母體藝術(shù)的追求之路延續(xù)至今，關(guān)于男人與他們?nèi)绾慰创退伎寂艘惨恢边M(jìn)行更深入的研究，其大膽挑戰(zhàn)世俗審美的精神，為后人敬仰。