任素汐從“閉門造車”到“走出去”

文/哈莉鯤

任素汐原本是一名話劇演員，在舞臺上摸爬滾打十余年，因為一部電影《驢得水》和一首歌《我要你》走紅，成為當(dāng)下不可小覷的實力派。11月，她的新電影《無名之輩》即將上映。和《驢得水》一樣，這又是一部由話劇改編而來的電影，更巧的是，原版話劇也是由她主演，她覺得“這可能就是偶然中的必然吧”。

在新電影《無名之輩》上映之前，任素汐一改往日“低調(diào)宣傳”的方法，參加了兩檔熱播的綜藝節(jié)目《幻樂之城》和《我就是演員》。

其實，對于任素汐本人來說，綜藝節(jié)目，尤其是對自己生活曝光過多的真人秀節(jié)目，她都是不太愿意參加的。這次會來參加這兩檔綜藝，主要還是因為恰逢新電影的宣傳期。她認為替電影做宣傳是自己所該做的工作，剛好在這個時期兩個節(jié)目組向她發(fā)來了邀約，節(jié)目形式還都是以表演為主，任素汐覺得這對于她來說是屬于“安全范圍”內(nèi)的事：“只要時機合適，像這樣為新作品做宣傳，我覺得OK?！彼晕覀儾烹y得地在話劇舞臺和大銀幕之外，找到另一個有她在的舞臺。

在《我就是演員》中，任素汐與左小青搭檔出演了舞臺劇版的《1942》。在節(jié)目播出后，很多網(wǎng)友評論覺得她把角色塑造得太過有力，不像受了饑荒的人，這成了她的一個遺憾。在任素汐看來，她體驗角色的時候，“花枝”這個角色有多種限定的情境，比如求生欲、寒冷、疲憊、饑餓，素汐最先抓住的是對角色來說最重要的元素，“對于花枝，我感受到最重要的就是她終于看到了生的希望，像回光返照似的，當(dāng)然，這也不代表就應(yīng)該放棄其他情境?！币驗榕啪毜臅r間確實很短，所以她只抓住了主要的因素，其他的卻沒有做到很細致。如果排練時間再給得多一些，相信她可以演得更好。

而在《幻樂之城》中，任素汐所表演的音樂故事，幾乎全部來源于她的親身經(jīng)歷，展現(xiàn)了她對父親的愛和思念，感人至深。父親是對素汐人生影響最深的人，即便在她小時候父親就過世了，但她覺得自己的性格、人格等都受益于父親，也希望自己能成為像父親那樣樂觀、有趣，又給人溫暖的人。在此之前，她很少在公眾面前講述自己與父親的故事，但如此難得的一個屬于她自己的創(chuàng)作舞臺，她最想表達的便是這份情感。不僅如此，這樣的創(chuàng)作也與任素汐一貫堅持的“體驗派”表演方法有關(guān)。她在創(chuàng)作角色的時候，喜歡從自身的經(jīng)歷中去尋找創(chuàng)作的種子：“有了這顆種子我才能確定自己是可以勝任角色的，表達出來的情感也是最真摯的?！?/p>

其實從接觸表演開始，任素汐就一直走在“體驗派”的道路上，她希望自己能在這條路上更好地走下去?！绑w驗派”的表演，簡單說就是從自我出發(fā)，生活在角色的情境里?！拔也粫槲业谋硌萑ピO(shè)計和拿捏，只是盡力去相信情境，以激發(fā)表演的當(dāng)下更下意識的反應(yīng)。當(dāng)然，前提是一定要梳理好人物邏輯并且明確任務(wù)。”

有人說，任素汐的這種“體驗派”表演方法有時會顯得強勢，很難與搭對手戲的演員好好融合。但實際上，她本人是一個很喜歡探討交流的人，愿意在表演的時候把注意力放在對手演員的身上，即使彼此的表演理念或方式不同，只要大家都是為了戲好，她認為都可以一起研究。

TALK 對話任素汐

Q： 電影《無名之輩》一部分靈感來源于話劇《蠢蛋》，《蠢蛋》的故事發(fā)生在未來，但《無名之輩》更貼近現(xiàn)實，對于馬嘉祺這個人物而言有什么變化？

A： 《蠢蛋》的故事架空了時間背景，更像一個寓言。而《無名之輩》是純現(xiàn)實主義，它講的是一群螻蟻的故事，我需要賦予馬嘉祺更多生活中的真實心路歷程。她經(jīng)歷了不幸，內(nèi)心自卑、軟弱、無助，但又以外化的剛強來掩飾，是一個更讓我心疼的角色。

Q： 對于自己曾經(jīng)在舞臺上表演過的角色，再次在大銀幕上塑造一遍，感覺上有什么不同？

A： 從表演上來說沒有區(qū)別。不同的是，從話劇的真實，到電影的真實，需要進行人物的再梳理。話劇舞臺是相對概括的真實，而電影的呈現(xiàn)會更貼近現(xiàn)實的真實，所以對情境細節(jié)的梳理需要更加具體。比如馬嘉祺這個人物，拍某一場戲前，我要想清楚在此前她都經(jīng)歷了哪些事情，要用非常具體的細節(jié)把這些填滿，才能更準確地呈現(xiàn)她彼時彼刻的狀態(tài)。

Q： 馬嘉祺最打動你的地方是什么？

A： 她身上那種小人物的自尊吧。面對命運的不甘，一心求死而不得的無奈。馬嘉祺是個性格非?；顫娨獜姷墓媚铮刻於紩钠饋淼哪欠N，還是個攝影師。但她因為一場車禍高位截癱，預(yù)告片里她罵人的聲音有多大，其實內(nèi)心就有多脆弱無助。

Q： 話劇和電影相比，你覺得自己在哪個舞臺更如魚得水？

A： 目前，那當(dāng)然還是話劇了，舞臺對我來說有家一般的情結(jié)。而且和電影相比，舞臺更是演員的藝術(shù)，臺上的那一兩個小時，你的表演完全由自己掌控，每一場與不同觀眾的互動又能激發(fā)表演上新的火花。不過現(xiàn)在，也慢慢發(fā)現(xiàn)電影也有其魅力所在，無論哪一種，對我來說都是把表演份內(nèi)的事情盡力做到最好。

Q：《無名之輩》中你的戲份全都是坐在輪椅上進行的嗎？

A： 幾乎全是在輪椅上進行的。脖子以下不能動，確實對于肢體的表演是有限制的，但也談不上是挑戰(zhàn)，因為這個角色的情境就是這樣，別的角色可能存在另一種情境。生活中就有這樣的高位截癱的人，所以對我來說，首先還是要去相信這個情境。像剛開始找感覺的時候，我覺得要盡量控制，不能動，但發(fā)現(xiàn)控制了2-3個小時就會身體發(fā)麻，后來覺得這個“麻”的感覺也不對 ，“放松”對于她的狀態(tài)來說是更貼切的。

Q：哪一場戲是你表演起來最困難的？

A： 有一場雨中戲吧，因為淋了雨會冷得發(fā)抖，這是我生理上的反應(yīng)，但是對于這個人物來說，她沒有知覺，她不能抖，這時候我可能就需要緩一緩再來，因為我也不能去控制，一旦有意識地控制了，即便出現(xiàn)了微小的差別，也是不準確的。

Q： 從《驢得水》到《無名之輩》，再到參與綜藝節(jié)目，覺得自己有了哪些變化？

A： 主要是心態(tài)上的變化吧，從“閉門造車”到“走出去”，我也想通了這個事情，演員本身是被動的，那為了讓找上門來的劇本更多些，為了能從量變產(chǎn)生質(zhì)變，就必須要走出去讓更多的人認識我，相信我。