基于“四感三層”學理的多感官體驗歌唱教學實踐研究（下）

高 峰

（二）局部探索，多層次展開

在學生整體聆聽、體驗和感知的基礎(chǔ)上，圍繞音樂要素，尤其是節(jié)奏、旋律、和聲與音色四大要素進行作品局部的探索，是歌唱教學深入進行的重要環(huán)節(jié)。在教學中，教師需要將這四大要素的核心內(nèi)容做局部的細節(jié)解讀，使學生對作品有更加深刻的認知和理解，從而具備更好地表現(xiàn)作品的能力。

1.節(jié)奏引領(lǐng)，關(guān)聯(lián)符號

“人音版”音樂教科書所依據(jù)的設(shè)計理念是節(jié)奏領(lǐng)先的歌唱教學，而節(jié)奏教學最終要和節(jié)奏符號建立聯(lián)系，因此在認知音符之前需要先把節(jié)奏解決好。這樣，學生才會在感知、認知和理解節(jié)奏符號的基礎(chǔ)上學唱歌曲，使歌曲教學更加具有音樂性。

案例6《小巴郎，童年的太陽》

教師緊緊抓住新疆歌曲中切分節(jié)奏的特點，在穩(wěn)定、鞏固切分節(jié)奏之后，先后加入兩條節(jié)奏型，進一步豐富節(jié)奏色彩。同時，按照歌曲的節(jié)奏分別加入聲勢，如低音木琴、中音木琴、高音木琴以及手鼓等小型打擊樂器。此時，最為關(guān)鍵的是學生在練習中既要關(guān)注音樂，又要關(guān)注節(jié)奏；既要認識節(jié)奏，還要在音樂中準確地運用身體或小型打擊樂器敲擊出固定的節(jié)奏，使之與符號關(guān)聯(lián)，同時還要唱出歌聲，使節(jié)奏、樂器和人聲層層疊加，豐富表現(xiàn)效果。這當中如何操作變得尤為重要。我們要求每一件樂器逐次加入，都在演奏兩遍之后加入一件新樂器。以下是漸進和淡出的過程：紙箱↑低音木琴↑中音木琴（歌聲進）↑高音木琴↑聲勢↑手鼓↑同步進行（歌聲反復(fù)）↑聲勢出↑手鼓出↑高音木琴出↑中音木琴出↑低音木琴出和紙箱節(jié)奏減弱、淡出。

2.旋律走向，豐富表現(xiàn)

旋律在歌曲學唱中是最重要的，記住旋律也就記住了歌曲。旋律除了包含樂句、樂段之外，還包括旋律的走向——上行、下行、平行和波浪進行等。因此，尤其要解決的就是學生對音準和旋律流暢性的把握。圍繞旋律的走向開展歌曲教學，可以提升學生的音準，豐富歌曲的表達方式。

案例7《愉快的夢》

① 教師合著氣球飄動的路徑唱出第一樂句，問：“樂句的旋律走向是向上還是向下？”

② 揭示講解概念：旋律下行；

③ 教師帶領(lǐng)學生演唱第一樂句，要求合著氣球飄動的路徑；

④ 學生單獨演唱第一樂句，要求唱得連貫、有流動感；

⑤ 師生接唱第一樂句，師生接唱第二樂句；

⑥ 教師用木琴伴奏，學生完整演唱第一、第二樂句；

⑦ 教師用木琴伴奏，學生邊唱邊畫旋律線。

3.和聲融合，建立音程

和聲是多聲部音樂的音高組織形態(tài)，是音樂的基本表現(xiàn)手段之一。如果和聲切入是為了建立音高，那么和聲融合就是為了建立音程概念。因此，我們要在教學中發(fā)揮好和聲的結(jié)構(gòu)功能和色彩功能。小學階段的多數(shù)合唱作品均以三度音程開展鋪陳，學生需要充分建立三度音程關(guān)系并不斷融合，同時能夠辨別和運用不同的音色來表現(xiàn)歌曲，使合唱的聲音更加融合、更加統(tǒng)一。

案例8《愉快的夢》

教師在解決旋律進行的教學之后，進入到建構(gòu)三度音程的二聲部教學中。首先，師生接龍進行單音認唱游戲，教師唱，學生唱、、，依次建構(gòu)——、——、——、——的三度音程。接著，教師用木琴標準音帶領(lǐng)學生認唱音符和旋律，學生在教師的幫助下，逐步唱出二聲部旋律。教學步驟如下：聽木琴演奏，學生默唱↑跟木琴唱骨干音↑木琴一聲部，教師一聲部↑木琴一聲部，學生一聲部↑木琴雙音，學生二聲部↑兩架木琴分別伴奏，學生二聲部。

4.音色統(tǒng)一，提升音感

統(tǒng)一的音色、和諧的和聲以及豐富的聲音表現(xiàn)力是合唱的魅力所在。在能夠辨別、運用不同音色的基礎(chǔ)上，進一步統(tǒng)一演唱的音色，并運用在不同的作品中，這才是真正的合唱教學質(zhì)量的體現(xiàn)。教師需要通過音色的統(tǒng)一與聲音表現(xiàn)力的豐富，進一步提升學生的音感和樂感。同時，教師對很多作品都應(yīng)該有演唱音色方面的要求，不論是單聲部歌曲還是合唱歌曲。如《搖籃曲》要用輕柔的、暗淡的音色演唱；《種太陽》要用跳躍的、明亮的音色演唱。而在合唱中，要取得兩個聲部的和諧、統(tǒng)一，就必須要協(xié)調(diào)好聲部間的音量、音色與音質(zhì)，使之互相依存。

（三）多元綜合，全方位表現(xiàn)

經(jīng)過整體感知與局部探究，教師最后要將之前教過的所有元素進行綜合，通過不同的組織方式、表演形式、拓展方式，全方位地生成或展示本節(jié)課實時的教學效果。美國曼哈頓音樂課程計劃（簡稱MMCP），又稱美國本土音樂教學法或綜合音樂感教學法，研究發(fā)現(xiàn)該教學法在中小學音樂教育中使用效果更好，因此被從專業(yè)領(lǐng)域推廣到非專業(yè)的音樂教育領(lǐng)域。具體到音樂學習環(huán)境中，它最重要的著眼點不是教學方法，而是學習者在與音樂的相互作用中所產(chǎn)生的音樂體驗，這是個人進入深層次音樂學習的通道。比如，歌唱教學通過聽、看、思、唱、念、拍、打、奏、舞、寫、畫、評等多種途徑的綜合，達成學習目標。

1.多種表演形式綜合表現(xiàn)

音樂的表現(xiàn)形式很豐富，教學中教師應(yīng)該合理地進行規(guī)劃和取舍。在歌唱教學中，除了演唱之外，還有樂器伴奏和肢體表現(xiàn)等多種表現(xiàn)形式。同時每一種表現(xiàn)形式都可進行細分，如演唱可分為獨唱、齊唱、合唱等；伴奏樂器有鋼琴、奧爾夫樂器和小型打擊樂器等；肢體表現(xiàn)有聲勢、律動、舞蹈等。教師只有結(jié)合具體作品的特點，進行有效的組合，方能取得最優(yōu)的表現(xiàn)效果。如《一只鳥仔》一課最后的綜合表現(xiàn)部分，教師用鳥鳴聲、流水聲模擬大自然的聲音作為引子，接著鋼琴前奏慢慢進入，速度漸快，同時，學生用聲勢邊做邊唱，用小型打擊樂器、響舌作伴奏和節(jié)奏補充，豐富了聲音效果，讓人仿佛置身于大自然中，流水潺潺，翠鳥鳴鳴，好一派生機勃勃的景象！

2.多種組織方式綜合表現(xiàn)

由于中小學音樂課堂教學是以班級授課制的形式開展的，因此多樣的課堂組織方式也可以為我們的教學服務(wù)。教師可采用兩人面對面、四人小組、六人小組、馬蹄形、內(nèi)外圓圈、星星狀散落等組織方式，如《一只鳥仔》一課運用內(nèi)外圓圈的方式邊唱邊跳；《小巴郎，童年的太陽》一課用星星狀散落的方式將樂器演奏、舞蹈律動、演唱等多種表現(xiàn)形式融為一體。這就是一種以教學集體性為出發(fā)點的合作學習，將合作性的團體結(jié)構(gòu)納入課堂教學之中，構(gòu)建了生生互動、師生互動為基本特色的課堂教學結(jié)構(gòu)，促進學生的個性與群體的協(xié)同發(fā)展，調(diào)動學生的多種學習能力。

3.不同音樂形式拓展表現(xiàn)

音樂有不同的體裁和形式，這是眾所周知的。因此，在教學中教師一定要有開闊的教學視野，要盡可能地在完成主體教學之后，適當?shù)剡M行拓展性教學，以豐富學生的感官體驗。這是在無形中告訴學生音樂表現(xiàn)手法的多樣性和豐富性，同時也是在教學過程中為學生埋下了音樂創(chuàng)作的種子。如在《癩蛤蟆和小青蛙》教學的最后環(huán)節(jié)，教師通過播放爵士版《癩蛤蟆和小青蛙》的方式與學生一起體驗、辨別。在學生用動作表現(xiàn)爵士版本后，師生共同用動作和歌聲表現(xiàn)爵士版本的三個步驟，讓學生體驗不同的“癩蛤蟆”和“小青蛙”，拓展和延伸了教學體裁，進一步豐富了表現(xiàn)形式，不失為一種好方法。

筆者以“四感三層”學理為理論支撐，運用多感官體驗、感知和表現(xiàn)的方式，展開整體感知，多感官體驗↑局部探索，多層次展開↑多元綜合，全方位表現(xiàn)的教學過程，以節(jié)奏領(lǐng)先、旋律行進、和聲融合及音色和諧為策略，展示了如何在歌唱教學中培養(yǎng)學生的四感——節(jié)奏感、旋律感、和聲感和音色感，以及通過這四感的交互作用，培養(yǎng)學生的樂感，進而提升歌唱素養(yǎng)乃至音樂素養(yǎng)。

當然，我們在歌唱教學中僅僅注重“四感”的培養(yǎng)是遠遠不夠的，還需要把握好學生的學習起點，尊重音樂學習的科學序列，并提供給學生充分的學習空間，關(guān)注學生的自我音樂體驗，這樣才能真正意義上提升學生的音樂素養(yǎng)。

把握學習起點，固本培元。建構(gòu)主義理論認為，發(fā)現(xiàn)學習是以舊有經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)新經(jīng)驗的過程。音樂學習也是如此，原有起點是學生一切音樂學習活動的基礎(chǔ)，也是多感官體驗歌唱教學應(yīng)遵循的從已有經(jīng)驗中發(fā)現(xiàn)和積累新經(jīng)驗的過程及規(guī)律。同時，關(guān)注起點一定要注重邏輯起點（教材序列）、現(xiàn)實起點（現(xiàn)實需求）、大眾起點（群體基礎(chǔ)）、個體起點（個性差異）等，這些是根本也是基礎(chǔ)，更是中國古老的哲學思想——固本培元的重要體現(xiàn)。

尊重學習序列，螺旋提升。學習序列是基于學生的學科知識和能力的科學序列，是知識和能力在整個學科體系中所處的位置以及所擁有的梯度和層次序列。音樂學科由于屬于人文學科范疇，自身學科知識體系和序列性本身就不強，同時教材的序列體現(xiàn)和呈現(xiàn)也不夠清晰。因此很多教師，尤其是新入職教師對于教材體系和學習序列往往缺乏系統(tǒng)認知，無法科學、系統(tǒng)與循序漸進地開展教學，這是個非常嚴重的問題。某些音樂知識或音樂能力有時會被教師反復(fù)且簡單地重復(fù)提起，更為嚴重的是，由于教師對教材體系和學習序列缺乏系統(tǒng)認知，很多應(yīng)該出現(xiàn)在高年級的音樂知識與能力被提前納入教學中，并要求學生掌握。而一些低年級該掌握的知識技能到了高年級還在被反復(fù)、機械地“炒冷飯”，毫無增量。這在很大程度上是音樂要素學習序列模糊、缺失甚至斷裂導致的后果。因此，我們在教學中要進行有變化的重復(fù)，要在教學中有序地進行疊加進而產(chǎn)生增量，從而使學生的音樂能力得到螺旋式提升。

提供學習空間，關(guān)注學生。音樂學習一定要還學生一定的學習空間，在關(guān)注學生自主學習的同時，構(gòu)建起學習空間生態(tài)圈，使學生發(fā)現(xiàn)并運用自己學習不同內(nèi)容和過程中的優(yōu)勢學習空間。一方面把握自我，體驗各類音樂學習空間，并嘗試走進每一種音樂學習空間，了解每一種學習空間對自己個性化學習與發(fā)展的影響和價值，實現(xiàn)富有個性的發(fā)展。另一方面要因需而異，選擇優(yōu)勢學習空間，更好地體現(xiàn)個性化學習的過程，實現(xiàn)全面而富有個性的發(fā)展。

三、結(jié) 語

誠然，音樂是一門藝術(shù)，音樂教學更是藝術(shù)中的藝術(shù)。歌唱教學要以聽覺為基礎(chǔ)，以現(xiàn)有音樂經(jīng)驗為起點，以“四感三層”學理為理論支撐，有效調(diào)動學生的多種感官去感受、體驗和表現(xiàn)音樂。因此，教學中應(yīng)把全體學生的普遍參與和個性發(fā)展結(jié)合起來，以學習為中心，提供感受音樂、體驗音樂、探索音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的機會，為提升學生的音樂素養(yǎng)，為學生終身學習音樂和提高音樂審美能力奠定基礎(chǔ)。