音樂心理解碼

鄭茂平　楊稀雯

節(jié)奏與情感的心理對應

編者按：《音樂審美過程中，我到底該聽什么呢？》《我只聽見了音樂的音響，為什么感受不到音樂中的情感呢？》這些在音樂審美中經(jīng)常出現(xiàn)的現(xiàn)象，讓音樂審美者有時無所適從。為了幫助廣大的音樂愛好者及聲樂從業(yè)者更好地理解和感知音樂，本刊特邀請到西南大學音樂學院教授、博士、院長、《音樂心理學》博士生導師鄭茂平教授，開設《音樂心理解碼》專欄，從心理學角度剖析音樂帶給我們的各種情感。音的強弱、長短、輕重、緩急等變化形成有序的組織形式，就構成了節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的基本時間結構，是音樂在時間中的組織形式，是典型的、有規(guī)律的持續(xù)時間模式。典型性主要表現(xiàn)在音樂中的節(jié)奏有別于日常音響的隨機性：規(guī)律性主要體現(xiàn)在音樂中節(jié)奏具有固定比例的約定性。節(jié)拍是周期性的節(jié)奏序列。審美主體對節(jié)奏和節(jié)拍的審美感知，主要表現(xiàn)于對節(jié)奏的模式感和對節(jié)拍的運動感。音樂的運動過程中，節(jié)奏總是成型的，它常常以某一種節(jié)奏為核心或重復、或衍展構成某種節(jié)奏模式，而節(jié)拍則是節(jié)奏序列的周期性運動模式。節(jié)奏、節(jié)拍模式的審美除體現(xiàn)為一種運動性外，還體現(xiàn)為一種對比性，它們的共同作用給音樂形象以鮮明的性格。音樂心理學的相關研究表明，節(jié)奏的運動特性在音樂審美過程中主要通過《心理期待》效應來實現(xiàn)。

在音樂審美過程中，具有規(guī)律性和周期性的節(jié)奏節(jié)拍會使人不知不覺產(chǎn)生對音樂運動效果的期待。譬如，較長時值的音使人不知不覺期待空間廣闊，而較短時值的音使人不知不覺期待空間狹窄。較長時值的音使人感覺到情緒平靜、舒緩，而較短時值的音使人感覺情緒的沖動、激烈：較長時值的音使人感覺平和、安定，而較短時值的音使人感覺活躍、急促。

在音樂審美過程中的節(jié)奏體驗上，舒緩的節(jié)奏使人沉靜，沉重的節(jié)奏使人壓抑。節(jié)奏緩慢、沉重的音樂作品，傳達給審美者的是一種偏向于憂郁、悲傷的情緒，如李斯特的鋼琴作品《梅菲斯托圓舞曲》，這首作品中鋼琴的音響幾乎從多方面再現(xiàn)了梅菲斯托的《魔鬼形象》。整首作品的速度為快板（Allegro），音樂開始由低音區(qū)的音符伴隨著急促的節(jié)奏反反復復地出現(xiàn)，讓人真切地感受到梅菲斯托帶著妖氣猛然出場的樣子，極其生動地表現(xiàn)出了一種恐怖的聲音形象。

另一方面，激越的節(jié)奏使人振奮，歡快的節(jié)奏使人興奮。節(jié)奏輕快、急促的音樂作品，傳達給審美者的情緒就會偏向于歡快、熱烈。儲望華的鋼琴小品《解放區(qū)的天》，開始部分要求歡快地演奏，速度可以被確定為快板，引子部分大量連續(xù)使用短促的十六分音符，用民間曲式《連環(huán)扣》的寫法使旋律模進下行。這樣的旋律和節(jié)奏描繪出一種歡快、激烈的聲音形象，讓審美者產(chǎn)生一種振奮、急促、歡快的情緒和激動人心的審美感受。

而在《解放區(qū)的天》中間部分，曲調改編自陜北民歌《咱們的領袖毛澤東》，要求以中速的中板（Moderato）演奏。這段音樂的速度較慢，且旋律聲部運用了較長時值的四分音符與二分音符，節(jié)奏給人以舒緩、平靜的感覺，表現(xiàn)了一種平靜、舒緩的聲音形象。

節(jié)奏與節(jié)拍是一個不可分割的整體。節(jié)奏、節(jié)拍共同影響著音樂的情感表達，作曲家在音樂作品中會常常運用節(jié)奏、節(jié)拍的不同組合模式，來表達一定強度的情緒情感。節(jié)拍雖然有多種不同的組合方式，但主要的基本節(jié)拍只有兩種類型——二拍子和三拍子。一般說來，二拍子有規(guī)律地一強一弱，容易讓審美者產(chǎn)生一種《前進促動》的審美感覺，因為這種節(jié)拍類型《強》與《弱》間隔的時間較短，動力性轉換頻率較快。如瓦格納的《婚禮進行曲》就使用了典型的進行曲拍子——二拍子，一強一弱有規(guī)律地推動前進，節(jié)奏鮮明，音樂鏗鏘有力，適用于新人步入婚禮殿堂的行進場合，表現(xiàn)出了一個莊嚴肅穆、果斷堅定的聲音形象。

另一方面，三拍子的強一弱一弱進行節(jié)拍規(guī)律則容易讓審美者產(chǎn)生一種《悠揚舒展》的審美感覺，這是由于這種節(jié)拍類型《強》與《弱》間隔的時間稍長，動力性轉換頻率較慢，因而常常用于具有《翩翩起舞》舞蹈性特征的音樂題材。如瑪祖卡舞曲的節(jié)奏，不僅具有三拍子的運動特性，同時強烈地表現(xiàn)出音樂節(jié)奏的多變性，即瑪祖卡舞曲的節(jié)拍重音常常處于不同位置，可以是在小節(jié)的任何一拍，最常見的是重音在第二拍，不過也有重音落在第三拍的情況。這種《強》與《弱》交替的不確定性更增強了音樂的動力性轉換頻率，使得該類型的音樂具有較強的運動感。如肖邦《降B大調瑪祖卡舞曲》（Op.7，No.1）遵循了瑪祖卡舞曲的基本特點——歡樂、熱情和強烈的重音。這樣的節(jié)拍有效地塑造出了一個《熱情、自由》的聲音形象。