唱念做打話靈動

中國元素

三尺水袖，只輕輕一甩，便風情萬種。那么多癡情男女，目送你走上舞臺，再看你走下舞臺，同你一起進入角色。動情處，或把喉嚨喊疼，或流幾滴熱淚。

不論是英雄美人，還是名臣草寇，不論是精忠報國之士，還是禍國殃民之君，他們靠著大紅大白的臉譜，咿呀的唱腔從鑼鼓聲中走出，在小舞臺上演繹著大生活。

京劇，被譽為中國的“國粹”。清朝乾隆五十五年，四大徽班進京后與北京的昆曲和漢劇等劇種經(jīng)過56年的融匯，衍變成現(xiàn)今的京劇，到如今已有200余年的歷史。20世紀三四十年代為盛行期，時有“國劇”之稱，是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達“喜、怒，哀、樂、恐、悲”等思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。人物形象鮮明，栩栩如生。京劇表演虛實結(jié)合，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g境界，表演上要求精致細膩，唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂。武戲不以火暴勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

2010年11月16日，京劇被列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》，說明京劇藝術的水準、品位、價值、地位、意義在世界范圍內(nèi)得到認可。這對于京劇藝術的挖掘、繼承、創(chuàng)新，無疑是兼得天時、地利、人和的重大好消息。但并不等于進了博物館，存入保險箱，從此就可以束之高閣，永垂不朽了。如果今后保護不好，傳承不力，有名無實，隨時都可能被從其中淘汰除名，將有損于民族尊嚴、國家信譽。所以，列入名錄，不僅是一種崇高的榮耀，更是一種莊嚴的承諾，一種無法推卸的責任。為此，我們必須滿懷強烈的使命意識，遵循京劇藝術的發(fā)展規(guī)律，不斷開掘博大精深的京劇藝術寶藏，譜寫京劇藝術的新篇章，為人類文化傳承做出新的貢獻。

最早接觸戲曲，還是孩童時代。母親是個戲迷，那時候光閶門石路就有兩三家戲館，小孩子不需要戲票，于是，母親看戲常帶著我。舞臺上長長水袖的美麗女子、揮刀舞劍的披甲武生，當時，對一個年幼的孩子來說，全然不懂。

隨著年齡的增長，看戲開始變得一知半解了，后來，慢慢便懂得了劇情和人物，再后來，就會為“私訂終身后花園”而羨慕不已，也會為“落難公子中狀元”而倍感勵志。

直到從事了宣傳文化工作，特別是親自參與了戲曲社團的組織后，才對“戲曲”有了較為全面的了解，才知道戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術，才認識了戲曲之美。戲曲之美，不僅有外表之美，更有內(nèi)涵之美。

戲曲之美，美就美在唱詞唱腔。《牡丹亭》中唱：“姹紫嫣紅已開遍，似這般都付與斷井殘垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”唱腔含蓄典雅，長句與短句對比，形成落差，又疏密相間，纏綿悱惻，輕重緩急，委婉悠長。戲曲的唱腔，強調(diào)抒情性，或?qū)捀咔辶?，或圓潤脆甜。那一字一句的念白，也是美極了。

戲曲之美，美就美在表演形態(tài)。戲曲的表演是一種端莊嫻雅的古典美。比如那旦角，那青衣，配合輕薄、淡雅的服飾，慢搖花扇，飄然如楊柳輕飏，柔美萬千。如在《貴妃醉酒》中的繡扇舞、《霸王別姬》中的雙劍舞、《天女散花》中的綢帶舞、《情探》中的水袖舞等優(yōu)美的戲劇舞蹈中，一招一式都使人眼花繚亂，目不暇接，盡展女性的柔美風姿。

戲曲之美，美就美在音樂旋律。戲曲音樂與戲曲表演緊密結(jié)合，為戲曲表演服務。清羽之音撥云端，深沉渾厚入深淵。玉碎塞空隱隱意，凡心起落失迷亂。舞臺上的音樂豐富多彩，音符將人帶入一個又一個意味深長的境界。在清寂的月夜有如一曲天籟，“錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。此曲只應天上有，人間能得幾回聞。”

戲曲之美，美就美在服飾、舞臺。那柔美的身段舞動著精繡的戲服，還有那雪白如云的長袖、閃耀在燈光下布滿珠寶的頭飾。戲曲的服飾，那淡色，素而不貧；那繡花，花而不艷，和諧而美，更顯清秀。燈光下，那絲線綻放的繡花，在纖柔的肢體上扭動，頭飾的亮片、花的色斑，行云流水，若隱若現(xiàn)，伴著舞蹈的婀娜多姿，真是美不勝收。

戲曲之美，更美的卻是潛移默化的教化功能。我們看戲、品戲，解讀戲劇告訴觀眾的故事，它會帶給我們：茅塞之時的頓悟、傷感之時的自省、惆悵之時的靜思、繁華之時的沉靜。這才是戲曲文化真正的魅力所在！

提到京劇，你的腦海里是否會浮現(xiàn)出端莊亮麗的舞臺、彩帶飄舞的靠旗、濃墨重彩的臉譜、扣人心弦的翻打，耳旁似乎激蕩著鏗鏘嘹亮的唱念？常言道“絲不如竹，竹不如肉”，意指人的歌唱乃為世間最美妙的聲音。舞臺上，京劇演員通過富于強弱、高低、快慢、濃淡美感變化的吟唱，高亢處聲震屋瓦，氣壯山河，低緩時聲如游絲，如泣如訴。觀者的心靈在美的無數(shù)次撞擊中，那充溢于胸間的感情終于在席間嘹亮高叫的一聲“好”中噴薄而出，臺上臺下、戲里戲外的情感瞬間得以酣暢淋漓地融合。

這就是最易讓觀者和演者互訴衷腸、引為知己的藝術——京劇。它淵博精深，韻味渾厚，兼收并蓄，自信包容，從誕生之日起，血脈中就流淌著不斷創(chuàng)新與發(fā)展的“基因”。京劇如今式微，原因很多，做好傳承與發(fā)展才能振興京劇，已成為業(yè)內(nèi)外人士的共識。

怎樣才能傳承發(fā)展京?。烤﹦〈髱?、四大名旦之首梅蘭芳先生很早就說過：“一句話為總，都得變，變才有進步?！笨v觀京劇發(fā)展史，更是一部無數(shù)劇界同仁不斷發(fā)展創(chuàng)新的奮斗畫卷。梅蘭芳本人也是鼎力革新、銳意進取的先鋒，他對京劇藝術的創(chuàng)新發(fā)展貫穿了自己藝術生涯的始終。

如今京劇舞臺傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲并重，是一種保持京劇內(nèi)在張力的較好方式，更與京劇史上老戲與新戲同演的成功經(jīng)驗不謀而合。維護好這樣的格局十分有利于京劇的傳承與發(fā)展。追憶當年，“四大名旦”繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時爭先創(chuàng)排新戲，吸引了無數(shù)觀眾，新老戲同臺爭艷屢見不鮮。加工老戲，創(chuàng)排新戲，不斷形成自己的藝術風格，成就自身的藝術流派，使得彼時的梅蘭芳“新式古裝戲”，程硯秋《春閨夢》《荒山淚》《鎖麟囊》等新戲過目難忘。圍聚在梅程身邊的齊如山、羅癭公等更是共同摸索出叫好叫座、傳承創(chuàng)新的最佳模式。

我們應堅持用多演、精演老戲，創(chuàng)排、打磨新戲的“兩條腿走路”。京劇只有依靠精湛的老戲才能鞏固自身歷史地位，依靠成功的新戲才能有所提升，這是京劇奔向未來的“鳥之兩翼，車之兩輪”。當然，對于京劇，無論是從業(yè)者或是觀眾，應保持一顆豁達的平常心，追求“和而不同”的藝術心境也十分必要。此“和”既指舞臺藝術上的多元和諧，又有同業(yè)齊心聚力、和衷共濟之意。著名京劇表演藝術家袁世海曾說，京劇這艘大船，如果船工各有打算，互不配合，就經(jīng)不起風浪。

京劇的傳承與發(fā)展離不開觀眾群體的培養(yǎng)，更離不開自身的人才儲備與磨煉。原國家京劇院院長吳江認為，要繼承好就必須創(chuàng)新；要創(chuàng)新，必須要有繼承做基礎。年輕演員要多學老戲，打好基礎，有一定成就的演員可以嘗試創(chuàng)排新戲。國家京劇院近年來在京劇的傳承與發(fā)展方面做了較多卓有成效的探索嘗試，出人出戲是始終不變的目標。新編京劇《曙色紫禁城》《浮士德》更以其鮮明的時代性、深刻的思想性廣獲贊譽。

近年來，國家不斷出臺扶持戲曲事業(yè)的文化政策，京劇藝術走進校園、走進中小學生課堂等，都收到了良好的社會效益。京劇藝術乘此“東風”，著眼自身創(chuàng)作規(guī)律，不忘初心、不改本色，傳統(tǒng)與創(chuàng)新并重，做到有本、有源、有根，必將永葆藝術青春。

京劇藝術家的澎湃情感雖然呈現(xiàn)在舞臺之上，其背后的功夫卻下在日常訓練中。無論是平日的練功、臨演前的排練，還是劇目演出之前的化妝、走臺，每一個瞬間都珍貴萬分。攝影師用鏡頭記錄下這些瞬間，使更多的人能了解京劇藝術的臺前與幕后，戲迷朋友也能從多個角度觀看、品味自己鐘愛的京劇藝術。