奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前音樂教育中舞蹈動(dòng)作方面的運(yùn)用價(jià)值

孫盼盼

【摘 要】結(jié)合動(dòng)作的教學(xué)并不始于奧爾夫，而是整個(gè)歐洲在本世紀(jì)初的一種思潮。奧爾夫過曾說過：“那是在二十年代的時(shí)候?qū)θ梭w、對(duì)從事體育、體操和舞蹈的一種新的感覺。支配著歐洲的青年。”達(dá)爾克羅斯、拉班、維格曼是這個(gè)潮流的代表人物。特別是達(dá)爾克羅斯作為一位音樂學(xué)院的教師，創(chuàng)造了體態(tài)律動(dòng)的音樂教育體系風(fēng)靡歐洲。奧爾夫是在前人的基礎(chǔ)上發(fā)展和創(chuàng)造了自己的新體系。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫 教學(xué) 運(yùn)用價(jià)值

奧爾夫的結(jié)合動(dòng)作的教學(xué)方法是在吸收達(dá)氏的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。但二者主要區(qū)別在于達(dá)氏動(dòng)作使用的音樂只限于鋼琴，但奧爾夫擴(kuò)大到一切聲響首先是敲擊樂器和音條樂器，另外把嗓音方面也包括進(jìn)去了。奧爾夫在音樂語言體系上更開放些。特別是由于要求與動(dòng)作結(jié)合的音樂是由學(xué)生親自參與演奏的，不可能在藝術(shù)性上要求那么高。

經(jīng)過約一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，關(guān)于動(dòng)作的訓(xùn)練人們大致可以分為以下幾個(gè)內(nèi)容。1.身體各部位的認(rèn)知及獨(dú)立運(yùn)動(dòng)形式。2.平衡的感知與控制。3.空間的認(rèn)知和運(yùn)動(dòng)方式。4.放松與緊張的活動(dòng)。5.大運(yùn)動(dòng)量活動(dòng)的熟練，“做”的技巧中最重要的。6.身體各部位動(dòng)作組合與協(xié)調(diào)能。7.反應(yīng)練習(xí)（對(duì)聲響作出動(dòng)作反應(yīng)）。

在“古典聲勢(shì)”中，奧爾夫和凱特曼是根據(jù)四部合唱設(shè)計(jì)的捻指（女高音）、拍手（男高音）、拍腿（女低音）、跺腳（男低音）四個(gè)聲部，它們的記譜是這樣的：符干朝上為右（指、腿、腳），符干朝下為左（指、腿、腳）。聲勢(shì)是動(dòng)作教學(xué)的最基礎(chǔ)方法，它可以從拍手開始，發(fā)展到四種方式，對(duì)訓(xùn)練節(jié)奏感、反應(yīng)能力、身體的諧調(diào)能力及即興有非常好的效果，也深受孩子們的歡迎。聲勢(shì)作為一種聲響加入敲擊樂合奏之中，這對(duì)于我國(guó)人數(shù)眾多的班級(jí)教學(xué)非常合適，樂器不夠，就輪流奏樂與做聲勢(shì)，同樣可以人人參與。真正體現(xiàn)唱、說、動(dòng)、奏融為一體的綜合性教學(xué)。

聲勢(shì)是即興表演最方便、最容易的一種手段。即興一般是從模仿進(jìn)入，這里面又分為以下五種：

（1）“問答”，如老師做一個(gè)四拍子氣勢(shì)學(xué)生摸仿。

（2）“接龍”有接尾和接頭兩種，接尾容易，即教師拍四拍，學(xué)生重復(fù)后兩拍，自己創(chuàng)造兩拍不同的節(jié)奏。接頭是學(xué)生要摸仿教師關(guān)兩拍節(jié)奏，再創(chuàng)造兩拍自己的節(jié)奏。

（3）“卡農(nóng)”，這是有一定難度的練習(xí)，教師拍四拍開始，然后不斷四拍一組的拍下去，學(xué)生則在老師拍第二組的同時(shí)，拍出前一組，他們必須邊聽新的一組節(jié)奏，而又同時(shí)把前面一組拍出來。

（4）問答句即興，教師（或?qū)W生）拍四拍至八拍的節(jié)奏，學(xué)生回答自己即興的節(jié)奏，這種問答要有樂句的起與答的感覺。

（5）小回旋曲即興，四人一組（分A、B、C、D），每人四拍，教師可臨時(shí)請(qǐng)其中一人如C，那C就做主部，即興做四拍，變成C A C B C D C。其他三人即興自己不同節(jié)奏，但B必須在別人拍后回到自己原來即興的那個(gè)節(jié)奏上。這就在即興的基礎(chǔ)上增加記憶練習(xí)，同時(shí)開始初步接觸音樂結(jié)構(gòu)。

對(duì)空間方位及運(yùn)動(dòng)形式（行動(dòng)的線路和方式）的練習(xí)也是動(dòng)作訓(xùn)練的一個(gè)基本訓(xùn)練方式，從這里我們可以看到對(duì)幼兒全面地開發(fā)和精心地培養(yǎng)，許多家長(zhǎng)從小到大除了學(xué)走路，給予關(guān)注之外，從來對(duì)孩子的動(dòng)作發(fā)展不予理采，把人類的這方面潛能浪費(fèi)不說，還養(yǎng)成許多壞動(dòng)作習(xí)慣。

前面大多數(shù)是動(dòng)作本身的基礎(chǔ)訓(xùn)練，除聲勢(shì)外，與音樂結(jié)合的還不緊密。下面主要介紹動(dòng)作與音樂結(jié)合的一些方法。音樂的基本要素就是音高、音長(zhǎng)（節(jié)奏、速度）音量、音色。四個(gè)要素，作為基礎(chǔ)入門還要包括簡(jiǎn)單、小型的曲式、結(jié)構(gòu)。音樂的這些要素，通過動(dòng)作使其音響外化為看得見的，又通過動(dòng)作深入肌體變?yōu)楦畹母杏X、體驗(yàn)，正象斯特拉文斯基說的“音樂必須被看見，這樣才能得到恰當(dāng)?shù)暮粑?。”加登納教授在講到音樂智能和身體動(dòng)作智能關(guān)系時(shí)說：“在某種程度上說，音樂本身最好還是被看成一種延伸的手勢(shì)，一種由身體（至少是含蓄地）所執(zhí)行運(yùn)動(dòng)和方向?！?/p>

在奧爾夫教法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映，根據(jù)身體動(dòng)作用音樂的音響來表現(xiàn)的教學(xué)。比如音的高低，根據(jù)格式塔心理學(xué)分析，幼兒的認(rèn)知感覺總是從大到小的，所以他們對(duì)孤立的音那個(gè)音高那個(gè)音低辨別起來要比音區(qū)作起步難的多。一首歌在高八度和低八度唱，他們立即可以用身體表現(xiàn)出來，在一段比較簡(jiǎn)單，明顯的曲調(diào)高低起伏中，他們可以隨音樂用動(dòng)作表現(xiàn)其高低變化。同樣當(dāng)一段音樂中有快與慢不同變化時(shí)，要求他們用動(dòng)作表現(xiàn)是比較容易的，或反之，一位小朋友用自己的動(dòng)作表現(xiàn)快慢、強(qiáng)弱，其他同學(xué)用打擊樂把看到的敲出來，在音條樂器上把高低音敲出來，用嗓音把動(dòng)作所要表達(dá)的意思唱出來。這里既有即興能力的發(fā)揮，又有聽力和反應(yīng)能力的訓(xùn)練。這種用動(dòng)作反應(yīng)要素的練習(xí)用在聽力訓(xùn)練和欣賞教學(xué)是最好的方法了?！奥牎边@個(gè)東西是他人最無法控制的了，你不讓他看，把眼睛蒙上即可，你想讓他聽，他坐在那兒腦子開小差，你是很難去把握的，但如果讓學(xué)生用身體動(dòng)作去參與，即可以一目了然：誰聽的認(rèn)真，誰聽的更好，聽懂沒聽懂，都看到了，尤其在幼兒和幼兒期，讓他們聽時(shí)不動(dòng)，簡(jiǎn)直就是折磨生靈。

同時(shí)音樂與體態(tài)律動(dòng)的結(jié)合在奧爾夫的音樂教學(xué)理論中也是很突出的形式之一。通過律動(dòng)的表現(xiàn)可以將聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)，能夠讓學(xué)生通過律動(dòng)的表現(xiàn)看到卡農(nóng)的聲部進(jìn)行、賦格的相互交織、曲式的變化。比如律動(dòng)中出現(xiàn)A、B兩組學(xué)生，在某一個(gè)音樂主題的時(shí)候有A組出現(xiàn)，當(dāng)?shù)诙€(gè)主題出現(xiàn)的時(shí)候B組出現(xiàn)；如果AB組同時(shí)在舞臺(tái)上表示音樂此時(shí)兩個(gè)聲部都在進(jìn)行。同樣的通過動(dòng)作的變化和重復(fù)也可以表達(dá)音樂的結(jié)構(gòu)。當(dāng)然表達(dá)音樂細(xì)微的情緒或是音色的變化都可以通過律動(dòng)來達(dá)到。律動(dòng)中還存在大量的即興。美育中心奧爾夫音樂課程的律動(dòng)活動(dòng)就正如達(dá)爾克羅茲提出的是根據(jù)聽到的音樂作出的第一反應(yīng)，進(jìn)行對(duì)一些形象特點(diǎn)鮮明的角色的動(dòng)作創(chuàng)作與表現(xiàn)。如在美育課程中的每節(jié)課的最后一個(gè)環(huán)節(jié)都會(huì)有一個(gè)小小律動(dòng)操，每個(gè)律動(dòng)操都是為了表現(xiàn)某一角色的形象特點(diǎn)所設(shè)計(jì)。

總之，結(jié)合動(dòng)作與舞蹈進(jìn)行的音樂教學(xué)，讓我們通過肢體的表現(xiàn)去表達(dá)對(duì)音樂的理解與感受，同時(shí)也可以利用做動(dòng)作對(duì)音樂的把握有更深層次的理解。