謝赫“六法”于當(dāng)代水彩畫之啟示

劉小溪

摘 要：謝赫“六法”，是中國(guó)繪畫史上具有普遍藝術(shù)規(guī)律的理論體系，堪稱是完整而嚴(yán)密的具有獨(dú)特民族精神的藝術(shù)綱領(lǐng)。水彩畫起源于歐洲，雖然是舶來(lái)品，但作為一門造型藝術(shù)，“六法”同樣對(duì)其具有一定的理論和現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。我國(guó)當(dāng)下的水彩畫創(chuàng)作要注重融入這一重要的審美理念，使中國(guó)水彩畫的民族性得到進(jìn)一步彰顯，讓她以獨(dú)特的風(fēng)貌展示于世界繪畫藝術(shù)之林。

關(guān)鍵詞：謝赫“六法；水彩的民族性；水彩畫的發(fā)展。

謝赫是南齊宮廷畫家和繪畫理論家，他在《古畫品錄》中總結(jié)和發(fā)展前代繪畫理論中的法則，提出了藝術(shù)創(chuàng)作之“六法”，一氣韻生動(dòng)，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營(yíng)位置，六傳移模寫。謝赫“六法”， 它作為中國(guó)繪畫史上一個(gè)完整而嚴(yán)密的藝術(shù)綱領(lǐng)，千百年來(lái)，承前啟后，“六法”不僅給中國(guó)繪畫史的發(fā)展以巨大影響，也給我國(guó)的造型藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作和評(píng)論，開創(chuàng)了一個(gè)精密而又具有普遍藝術(shù)規(guī)律的理論體系。此后的各個(gè)朝代，無(wú)論是畫家還是美術(shù)評(píng)論家們都以此“六法”作為藝術(shù)創(chuàng)作和衡量藝術(shù)作品的最高標(biāo)準(zhǔn)，已成為從事創(chuàng)作和批評(píng)的必修課，影響之大直至今天。中國(guó)畫講究水墨交融，如何控制水分，發(fā)揮水的靈動(dòng)性，是作品成功的關(guān)鍵所在。同樣，水彩畫講究“水”和“色”，雖然其真正傳入我國(guó)只有百余年的歷史，但由于同以水為媒介，其在視覺(jué)審美和表現(xiàn)語(yǔ)言方面有著天然的親情性、相似性，尤其是畫面中含蓄、瀟灑、靈動(dòng)等視覺(jué)效果與民族的文化、心理相暗合，因而深得中國(guó)人的喜愛。在中華民族審美背景的浸染下，國(guó)人對(duì)于水彩畫的認(rèn)知和期待便自覺(jué)或不自覺(jué)地受到民族文化傳統(tǒng)的影響，因而，水彩畫作為一門造型藝術(shù)，“六法”同樣對(duì)其具有一定的現(xiàn)實(shí)意義和理論指導(dǎo)意義，它將使水彩畫的審美內(nèi)涵得到進(jìn)一步的延伸和擴(kuò)大，為水彩畫的發(fā)展創(chuàng)造更為廣闊的空間。

1 “氣韻生動(dòng)”令“水彩”寫意更靈動(dòng)

“氣韻”居謝赫“六法”之首，可見其重要性。 所謂氣韻也可以理解為“神氣”和“神韻”，是一種寫意精神，是中華民族審美文化的核心內(nèi)容，“生動(dòng)”二字顧名思義即意態(tài)靈活能感動(dòng)人。所以“氣韻生動(dòng)”最主要是指藝術(shù)形象能以形寫神，能夠描繪出所要表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在的精神氣質(zhì)，達(dá)到“天人合一”，“雖由人作宛自天開”的藝術(shù)境界，是文人為了言志、抒情、達(dá)意而具有的一種文化特質(zhì)?！绊崱奔群小耙繇崱钡幕疽饬x，又指人物具有的才情、智慧、風(fēng)度等超凡脫俗的風(fēng)雅之美。在中國(guó)畫繪畫中，講究氣韻生動(dòng)，以筆墨韻味為最高標(biāo)準(zhǔn)，它突出體現(xiàn)在寫意畫的創(chuàng)作上。就水彩畫而言，氣韻生動(dòng)，來(lái)自于所使用的工具材料有別于其他畫種，形成了具有獨(dú)特風(fēng)貌的水韻、色韻、紙韻以及趣味之韻等韻味。因其美感傳達(dá)的主要途徑是視覺(jué)造型帶給審美主體的直觀感受，這里的“氣韻”就突出表現(xiàn)為對(duì)于具體刻畫對(duì)象的主觀情感化的再創(chuàng)作，也就是通過(guò)對(duì)“意象”的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出包含作者主觀情感的“意境”， “韻”不能離“氣”，“氣”只有與“韻”結(jié)合才具有審美的品質(zhì)。水彩畫作品只有氣韻并舉，才能產(chǎn)生氣韻生動(dòng)之美。因而，水彩畫“氣韻”追求的目標(biāo)是寫意，是畫家主觀之情感或意趣，即以“意象”為媒介、以“寫”為手段，表現(xiàn)事物之神韻。水彩畫 “氣韻”是以“意象”去追求水彩的筆與水彩的語(yǔ)言形式趣味?！皻忭崱笔敲褡逅十嬘^念的理念顯現(xiàn)，基于這種美學(xué)傳統(tǒng)，中國(guó)水彩畫的美學(xué)價(jià)值超越水彩畫本身獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)特征之外，應(yīng)該也必須具有一種以“氣韻”為其內(nèi)核的美學(xué)原則。原因主要有三：一是民族文化土壤的客觀要求；二是水彩畫在藝術(shù)創(chuàng)造形式上所具有的天然條件：三是全球視野下的民族性審美需求。作為中國(guó)水彩畫不論在創(chuàng)作上，還是在審美評(píng)價(jià)上，都必然地會(huì)被以寫意精神代表的民族審美標(biāo)準(zhǔn)所深刻影響，這種影響表現(xiàn)在水彩畫創(chuàng)作中，必將產(chǎn)生出充滿中國(guó)文化之氣韻的水彩畫作品。

2 “骨法用筆”令“水彩”筆法更豐富

“骨法用筆”其中“骨”為一比喻性概念，借指人內(nèi)在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。謝赫的“骨法”也包涵了用筆所表現(xiàn)的骨力、力量美，它是傳統(tǒng)繪畫特有材料工具和民族風(fēng)格所決定的美學(xué)原則。包含有關(guān)于繪畫對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)認(rèn)識(shí)、用筆方法及畫面總體效果三方面的內(nèi)容。不同的畫家，不同的畫面需要不同的骨法用筆，有的陽(yáng)剛，有的陰柔，有的壯美，有的秀麗，有的奇險(xiǎn)，有的平穩(wěn)，有的潑辣，有的含蓄。所以用筆是否能體現(xiàn)畫面所隱含的骨氣，成為品評(píng)一幅作品好壞的一個(gè)至關(guān)重要的標(biāo)準(zhǔn)。在對(duì)水彩畫的表現(xiàn)上，“骨法用筆”，對(duì)畫面精神情感的表達(dá)起著潛在的作用，只有準(zhǔn)確把握用筆的技巧才能使畫面產(chǎn)生鮮明的節(jié)奏感，并從中透射出不同的意境。畫面潛在的魅力很大程度上是通過(guò)用筆的快慢節(jié)奏表現(xiàn)的，筆法酣暢，大塊渲染，大筆揮寫，心情暢快時(shí)，胸中逸氣自然流于筆端，顯于紙上，即畫者情感的“意”就會(huì)很自然地表達(dá)出來(lái)。用筆對(duì)畫面肌質(zhì)紋理效果的體現(xiàn)非常重要，不同的肌理、不同的情感表達(dá)需要不同的表現(xiàn)方法。如斑駁的墻壁就應(yīng)使用皴、擦等用筆，老樹干就需采用較干的筆勾勒，畫水就需用刮、染、浸、接、流、留白等方法，飛白用筆用來(lái)畫干燥的東西，撒鹽用來(lái)畫雪花，干筆分開后用來(lái)畫頭發(fā)，能體現(xiàn)頭發(fā)的肌理，諸如此類很多。綜合運(yùn)用不同的筆觸，會(huì)使得畫面的豐富性得到充分的表現(xiàn)。

3 “應(yīng)物象形”令“水彩”造型更鮮活

“應(yīng)物象形”是指畫家的描繪要與所反映的對(duì)象形似。是指造型要以客觀物象為依據(jù)，正確地、真實(shí)地、有感受地表現(xiàn)出其藝術(shù)形象。值得注意的是，這里面所講的像具有兩層意思，畫家在準(zhǔn)確的，真實(shí)的，客觀的表現(xiàn)藝術(shù)形象的同時(shí)，不僅要追求外表的相似，更重要的是能表達(dá)對(duì)象的特質(zhì)與內(nèi)在的精神，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。齊白石老先生的這句名言“似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間”?；蛟S能高度的概括謝赫的這一理論思想。在水彩畫的創(chuàng)作過(guò)程中，畫家首先具有準(zhǔn)確、生動(dòng)的造型能力，這樣才能使表現(xiàn)對(duì)象達(dá)到“似”與“不似”之間的境界，最終充分傳達(dá)出畫家所抒發(fā)出的主題情感。不論怎樣，沒(méi)有情感、沒(méi)有靈魂、沒(méi)有氣韻的造型。即便再“像”，也絕不會(huì)具有生命感染力，謝赫將“應(yīng)物象形”置于氣韻與骨法之后表明南北朝時(shí)代對(duì)描繪對(duì)象真實(shí)性十分重視的同時(shí)又深刻地把握了藝術(shù)的外在表現(xiàn)與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系，它的位置是很恰當(dāng)?shù)?，這將對(duì)水彩畫創(chuàng)作具有深刻的啟迪，我國(guó)著名水彩畫家王肈民先生說(shuō)，“沒(méi)有形就沒(méi)有神，形似則神必似，形不似則神必不似，” 王肈民先生水彩畫作品優(yōu)美俊秀，既“師法自然”，又“高于自然”，他“以形繪色”，“以色繪形”，“形”“色”完美結(jié)合，創(chuàng)造了高雅的水彩畫藝術(shù)。

4 “隨類賦彩”令“水彩”用色更傳神

“隨類賦彩”可以解釋為色彩與所畫之物象相似。是指繪畫應(yīng)根據(jù)不同的類型、對(duì)象，即根據(jù)不同的審美對(duì)象敷施色彩。謝赫所闡訴的“隨類賦彩”不能理解成看紅即紅，看綠即綠，它當(dāng)然包含畫家的感情用色，畫家通過(guò)繪畫傳達(dá)自己的意圖以及視覺(jué)和心理感受，通過(guò)色彩寄托畫家對(duì)自然景物的理解、表達(dá)畫家的情感。色彩的表現(xiàn)形式通常分為：寫實(shí)性色彩，按照客觀事物的真實(shí)現(xiàn)象，再現(xiàn)客觀事物的面貌。裝飾性色彩，一般用純度較高的顏色，對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，用不同色相排列組合，以較規(guī)范的色塊構(gòu)成一定的秩序感，達(dá)到一定的裝飾效果。情緒性色彩，以色彩感受為主，形體結(jié)構(gòu)、明暗層次要服務(wù)于色彩感受，側(cè)重于情緒的表現(xiàn)。意象性色彩，強(qiáng)調(diào)畫家的主觀意象，客觀物體的色彩僅作參照和啟示，色彩是最具感染力的藝術(shù)因素，通過(guò)色彩的合理應(yīng)用，使其作品更加生動(dòng)，更具感染力。在水彩畫的創(chuàng)作過(guò)程中，不同對(duì)象 、不同環(huán)境、不同內(nèi)容在用色上要深思熟慮，巧妙地應(yīng)用色彩的感情規(guī)律。中國(guó)畫所追求的“不求形似，但求神韻”，畫家通過(guò)夸張、概括的手法用色彩表現(xiàn)物象的精神實(shí)質(zhì)，以主觀、自由、意象的色彩組織畫面，使作品“意境”得以成功的表達(dá)。

5 “經(jīng)營(yíng)位置”令“水彩”構(gòu)圖更完美

“經(jīng)營(yíng)位置”或“經(jīng)營(yíng)，位置是也”。經(jīng)營(yíng)原意為營(yíng)造、建筑，位置是指物象的地位或指安排配置的動(dòng)作，總之指我們通常所說(shuō)的“構(gòu)圖”，古人謂之“章法”，指構(gòu)圖設(shè)計(jì)要有選擇、有取舍、有組織地縝密思考，在法則上強(qiáng)調(diào)主賓、顧盼、開合、聚散、虛實(shí)、藏露、繁簡(jiǎn)、疏密、縱橫、參差、動(dòng)靜等。東晉大畫家顧愷之稱此法為“置陳布勢(shì)”，唐代張彥遠(yuǎn)則稱之為“畫之總要”。這表明布局的重要性。構(gòu)圖是一幅水彩畫寫意性得以完美呈現(xiàn)的關(guān)鍵。認(rèn)真研究中國(guó)畫的構(gòu)圖理念，把安排構(gòu)圖看作繪畫的提綱統(tǒng)領(lǐng)。位置須經(jīng)之營(yíng)之，或者說(shuō)構(gòu)圖須費(fèi)思安排，實(shí)際把構(gòu)圖和運(yùn)思、構(gòu)思看作一體，這是深刻的見解，對(duì)此，歷代畫論都有許多精辟的論述。畫面不受時(shí)間空間限制，倡導(dǎo)人與自然的統(tǒng)一，通過(guò)對(duì)虛實(shí)關(guān)系的情感化處理傳達(dá)意境。這種構(gòu)圖理念能夠?qū)嬅婢唧w表現(xiàn)的內(nèi)容以引向深遠(yuǎn)，從而大大地?cái)U(kuò)展了畫面空間，以此去激發(fā)觀眾的想象力，使其景與情的融合得以完美呈現(xiàn)，達(dá)到完美的藝術(shù)效果。

6 “傳移模寫”令“水彩”傳承更深遠(yuǎn)

“傳移模寫”是謝赫“六法”中的最后一法?！皞饕颇憽笔侵概R摹作品?！皞饕啤被蚪忉尀閭魇凇⒘鞑?、遞送，模為摹仿。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。模寫的功能，一是可學(xué)習(xí)基本功，二是可作為流傳作品的手段，由于它并不等同于創(chuàng)作，故謝赫將其放于六法之末?，F(xiàn)代美術(shù)理論家董欣賓、鄭奇認(rèn)為，“傳移模寫”是中國(guó)繪畫的“創(chuàng)作論”，是通過(guò)傳（傳情、傳形、傳統(tǒng)、傳神、神思）、移（移情、移形、移畫、變移）、模（模仿、模擬、模式、模范），達(dá)到符合寫（繪畫）的創(chuàng)作心理特征、基本法則及具體過(guò)程。不能把“傳移模寫”簡(jiǎn)單理解為臨摹。這就將“傳移模寫”的內(nèi)涵提高到一個(gè)新的“法”的理論高度。我們應(yīng)這樣理解“傳移模寫”，一是畫家通過(guò)臨摹前人的作品，掌握一定的藝術(shù)規(guī)律，技巧技法，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的一些感悟。二是以大自然為師，在對(duì)景寫生中發(fā)展提煉自身的藝術(shù)技巧和素養(yǎng)，并把這些運(yùn)用到日后的藝術(shù)創(chuàng)作中。水彩畫的傳承與發(fā)展就是要善于學(xué)習(xí)、吸收、借鑒民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，汲取精華，剔除糟粕，并運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐中，這樣我國(guó)的水彩畫才能在繼承前人的基礎(chǔ)上得到發(fā)展、創(chuàng)新。

總之，謝赫的“六法論”提出了一個(gè)較為完備的繪畫理論系統(tǒng)，從品評(píng)繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，到具體的創(chuàng)作方法，進(jìn)行了一次從內(nèi)而外的梳理，雖然聊聊數(shù)語(yǔ)，卻是對(duì)藝術(shù)的審美和創(chuàng)作規(guī)律的高度提煉。包括對(duì)于在藝術(shù)中情感的表達(dá)，藝術(shù)的評(píng)價(jià)，以及用筆，結(jié)構(gòu)，色彩，構(gòu)圖和摹寫作品等各方面都有所概括。謝赫“六法”是一個(gè)相互依存的統(tǒng)一體，任何一法都不可能孤立存在。我們只有從本質(zhì)上理解了謝赫“六法”的深刻含義，將其有效地利用在水彩畫的創(chuàng)作上，并以此為指導(dǎo)，這是中國(guó)水彩畫彰顯其獨(dú)特魅力的重要途徑。無(wú)論是中國(guó)畫還是水彩畫、油畫，都不同程度地滲透著謝赫“六法”的理論原則。我們要遵照藝術(shù)規(guī)律，充分利用中國(guó)畫所固有的獨(dú)特精神，使西方的水彩畫藝術(shù)語(yǔ)匯融入這一重要的審美理念，使中國(guó)水彩畫的民族性得到進(jìn)一步彰顯，煥發(fā)出異樣的光彩。

相關(guān)文獻(xiàn)

[1]蔣 躍 ：《水彩畫藝術(shù)的寫意性》 2000年第五期

[2]彭修銀：《中國(guó)繪畫藝術(shù)論》山西教育出版社2011