秋情秋景潤丹青

張立峰

在歷代中國繪畫作品中，以秋為題的畫作不勝枚舉。

秋季的山水可以遼遠宏闊，如何浩的《萬壑秋濤圖》、宋旭的《萬山秋色圖》，也可以小景清賞，如趙令穰的《秋塘圖》、趙佶的《池塘秋晚圖》。有些畫家鐘愛秋山晚翠，如關(guān)仝、王時敏的《秋山晚翠圖》，有些畫家喜愛秋季山林，如弘旰的《林麓秋晴圖》、任熊的《萬林秋色圖》。唐人楊升的《秋山紅樹圖》詮釋了“霜葉紅于二月花”，宋人佚名的《秋花圖》繪就了“秋花慘淡秋草黃”。

秋季的天氣，既有雨過天晴的高遠，如郭熙的《溪山秋霽圖》、謝時臣的《林巒秋霽圖》，也有霧靄秋嵐的迷蒙，如卞文瑜的《溪山秋藹圖》、鄒薔的《鄉(xiāng)郊秋霧圖》。在金色的秋季，《秋林群鹿圖》《秋庭乳犬圖》《秋渚浴禽圖》《秋林聚禽圖》《秋塘蟹肥圖》里描繪的烏獸魚蟲，正是豐足與安適的象征。

秋高氣爽的天氣里，古人的活動也是十分豐富的。宋人韓拙《山水純?nèi)酚涊d：“秋畫以人物吹簫、玩月、采菱、浣沙、漁笛、搗帛、夜春、登高、賞菊之類也?！?/p>

事實上，秋季里畫家們忙碌的范圍遠超于此。裴寬在“秋郊散牧”，巨然在“秋山問道”，李唐在“秋林觀泉”，盛懋在“秋江垂釣”，沈周在“秋林靜釣”，仇英在“秋江待渡”，藍瑛在“秋山清話”，文伯仁在“秋山游覽”，尤求在“秋窗博弈”，沈貞在“秋林觀瀑”，李遠修在“策杖秋山”，石濤在“秋江泛舟”，焦秉貞在“秋庭放鷴”……

秋居的文人雅士們，或住在王蒙的“秋山草堂”，或住在董邦達的“秋江雅居”，或住在朱耷的“秋林亭子”，他們“可以調(diào)素琴，閱金經(jīng)”，也可以詩歌酬唱、評鑒書畫、茶會品茗。在他們的眼中，秋季的景致是如此可愛，秋天的情味是如此深濃。

秋山晚翠圖 絹本淡設(shè)色 140.5×57.3cm 五代 關(guān)仝 臺北故宮博物院藏

江山秋色圖 絹本大青綠設(shè)色 55.6×323.2cm 南宋 越伯駒 故宮博物院藏

秋之景致

在《江山秋色圖》里，金燦燦的秋日景象是如此壯美瑰麗。重巒疊嶂在畫卷上奔騰起伏，懸崖峭壁間或瀑布飛濺，或行云繚繞：山下的河川里，有碧水漣漣、蜿蜒回轉(zhuǎn)，有輕舟蕩漾、漁人垂綸。郭熙在《林泉高致》中說：“山之樓觀以標勝概，山之人物以標道路，水之津渡橋梁以足人事，水之漁艇釣竿以足人意?！碑嬛芯毜孛枥L著廟堂、樓閣、回廊、水榭、橋梁、棧道等建筑，它們錯落有致地坐落于蒼山碧水間。在舟船建筑或古道小徑之中，上至文人雅士、下至販夫走卒，三五成群，或立，或坐，或臥，穿插著放牧、打柴、垂釣、閑坐、郊游、待渡等活動，既豐富了畫面意趣，又給清冷的山水增添了生活氣息。

趙伯駒的《江山秋色圖》是現(xiàn)存南宋青山綠水畫杰作，畫面場景宏大、氣勢壯闊，用筆工致而灑落，賦色妍麗而雅致，渲染酣暢而有度，整幅畫面繁而不亂、虛實相間，壯麗江山盡收眼底，正如明人朱標題跋所說：“蓋為既秋之景，兼肅氣帶紅葉黃花，壯千里之美景?！?p>

秋林群鹿圖 絹本設(shè)色 114×63.8cm 遼 佚名 臺北故宮博物院藏

深秋時節(jié)，徐徐展開《秋林飛瀑圖》那沉淀于古絹上的墨色，竟是那么凝重、渾厚，攝人心魄。畫中一峰高聳，山頭與山腳密布叢林，有城樓、茅舍隱約其間;由遠而近、曲折而下的山泉將畫面分割成疏密有致的左右兩個空間，近景中有木橋連岸，與茅舍、山路融于一體。在意趣盎然的山光水景之中，經(jīng)過霜降的叢樹一片緋紅，秋色明艷，秋景如詩，令人陶醉。

范寬擅于描繪北方大山大水，他用水墨依明暗分層積染山石，以赭石、朱砂敷色草木，將這幅《秋林飛瀑圖》中的秋山列岫、瀑布流泉和樹木巖石勾勒得古雅瑰麗、凝練精到，展現(xiàn)出典型的宋畫風采。

越過范寬的“秋林飛瀑”，我們將目光投向更為遙遠的北國秋日。在《秋林群鹿圖》中，一群鹿正嬉游、棲息于紅楓與白樺交錯的秋林中。林木茂密，丹黃掩映，鹿群或立或臥，或隱于林內(nèi)，或立于林際。畫面中部，一只頭角崢嶸的健碩雄鹿似聞驚警，群鹿也都側(cè)首注視一方。不知名的畫家應用雙勾技法繪鹿，其筋骨肌膚暈染而成：樹木部分先以墨畫枝干，再勾勒層疊密聚的樹葉，并依樹種分別填染深淺朱紅、白粉、赭黃、淡墨、淡螺青，斑斕色彩幾乎遍布滿幅，極富裝飾效果。

《秋林群鹿圖》畫風古意盎然，韻味風格獨特，繪畫技法與用色方式明顯異于漢地，該畫與另一幅《丹楓呦鹿圖》不但風格相同，尺寸也極為接近，屬于同一組畫作。據(jù)宋人郭若虛《圖畫見聞志》記載：“皇朝與大遼國馳禮，于今凡七十載。繼好息民之美，曠古未有。慶歷中，其主以五幅縑畫《千角鹿圖》為獻，旁題年月日御畫。上命張圖于太清樓下，召近臣縱觀。”據(jù)此推斷，《秋林群鹿圖》與《丹楓呦鹿圖》應是遼國進呈宋帝的五幅《千角鹿圖》中的兩幅，是10世紀后半葉遼代繪畫代表作。

秋林飛瀑圖 絹本設(shè)色 181×99.5cm 北宋 范寬 臺北故宮博物院藏

鵲華秋色圖（局部） 紙本設(shè)色 28.4×93.2cm 元 趙孟頫 臺北故宮博物院藏

從厚重的北方轉(zhuǎn)到秀潤的江南，畫僧巨然《秋山問道圖》里的秋色，另有一番韻味。高遠幽深的秋日山景中，一峰高聳云霄，中部重巒疊嶂、兩山合抱;一道溪水從山麓奔流而下，屈曲縈帶，溪流較窄處有木橋橫架，曲徑通幽;山麓溪畔的山林間有茅屋數(shù)間，主人、客人端坐于堂前，其景象之超塵脫俗、幽深靜謐，令觀者肅然，故有“秋山問道”之意。

畫中的山水草木皆由潤筆出之，得江南山巒真趣。畫家用淡墨長線畫山，山坡多用披麻皴法，以大披麻長條皴筆，具有明潤蔥郁之趣，與北方山水畫家所畫之山有較大的區(qū)別，更顯江南山水草木蓊郁，是南宗文人山水畫的重要特點。

《鵲華秋色圖》是一幅飽含著鄉(xiāng)情與友情的畫作。在一次文人聚會上，元代大畫家趙盂頫察覺好友周密有些悶悶不樂，而后得知周密久居杭州，自幼在江南長大，從未去過故鄉(xiāng)濟南，思念之情也無處排遣。周密的思鄉(xiāng)情懷觸動了趙孟頫，于是他創(chuàng)作了這幅《鵲華秋色圖》贈予好友，希望借此讓周密一覽故鄉(xiāng)的優(yōu)美風光，以慰思鄉(xiāng)之情。

該畫描繪的是鵲山和華不注山之間秋日的景象。華不注山為青藍色，尖俏秀麗;鵲山偏紫黑色，渾圓低平。兩山之間林木高低錯落，有的枝繁葉茂，有的枝葉稀疏，有的樹葉火紅，有的微微泛黃。幾間橙紅色的屋宇、幾個辛勤勞作的漁人以及三五成群的山羊掩映在林木里，展現(xiàn)出田園牧歌式的生活場景，給人一種秋日午后的明媚感覺。

在仇英的筆下，秋季的山水顯得更加寫實且富有變化。《秋江待渡圖》以秋季山水為背景，描繪江邊數(shù)人等船待渡的情景。畫中青松紅樹，崇山環(huán)抱，山中自云繚繞，變幻莫測。江邊輕舟數(shù)葉，即將啟航，近岸數(shù)人坐于石磯待渡，隔岸登舟者二人，一人岸邊荷擔而來，一舟子正立篙相招。

秋山問道圖 絹本設(shè)色 77.2×156.2cm 五代 巨然 臺北故宮博物院藏

秋江待渡圖 絹本設(shè)色 155.4×133.4cm 明 仇英 臺北故宮博物院藏

這幅畫筆墨精工，設(shè)色妍麗，無論是山水林木，還是人物表情，都刻畫得細致入微，展現(xiàn)出一種如詩的意境：一泓茫茫秋水，將遠岸山巒分隔開來，縹緲的白云江霧之下，散落著茅舍、樹林。不大的畫幅，卻顯得境界開闊，有咫尺千里之妙，繪出了秋天無限寥廓的季節(jié)特色。

秋之情味

在潺潺的流水、幽幽的蟲鳴聲中，《月色秋聲圖》里的秋夜緩緩鋪展開來，馬和之截取一個小景特寫，虎皮之上一位高士臨流獨飲，沉吟幽思，一童子侍立在旁。在這個清朗靜謐的夜晚，月光灑在岸邊白沙堤上，那株老樹在秋風中輕輕搖曳，溪水流淌出舒徐澄澈的旋律，在悠然回望的那一瞬，畫中的高士似當年站在水邊的孔夫子一般，在感嘆著“逝者如斯夫，不舍晝夜”。

畫中人物、坡石、樹木皆是馬和之的“柳葉描”筆法，該畫不僅在技法上獨樹一幟，意境亦是如此。畫面左上方有趙孟頫行書李白五言詩《題宛豁館》：“白沙留月色，綠樹助秋聲?！边@一完美的概括，平添幾分詩情畫意。絢麗多姿總是一時，寧靜平淡才是生活的本色，我們的日子就在這一代代月色秋聲中度過。

月色秋聲圖 絹本淡設(shè)色 25.9×60.5cm 南宋 馬和之 遼寧省博物館藏

兩宋以來的山水畫崇尚水墨，如巨然的《秋山問道圖》極盡空寂幽秘的禪意，但似乎少了點秋色瑰麗的天趣。元代以后漸興淺絳淡彩，在墨骨上薄敷赭石、朱砂、花青等色，淡雅秀逸之間頗見絢爛。

王蒙的《秋山草堂圖》繪有秋山水岸，水面遼闊，山林連綿，蓊郁深秀，是典型的江南丘陵景色。岸邊蘆荻蕭瑟，臨水的草亭前有人支網(wǎng)捕魚;山林間紅葉絢爛，有茅屋草堂掩映其中，茅屋內(nèi)有村婦勞作、稚童嬉戲，草堂上高士踞坐榻上展卷閱讀，一派生活場景。

秋山草堂圖 紙本設(shè)色 54×123cm 明 王蒙 臺北故宮博物院藏

秋窗博弈圖 絹本設(shè)色 31.5×201cm 明 尤求

該畫以“草堂”為名，畫中的民居也幾乎一色的草屋。元代受異族統(tǒng)治，漢族文人不受重視，王蒙雖也曾做過一個閑官——“理問”，隨后便棄官歸隱，攜妻張氏隱居于杭州東北的黃鶴山，長達20多年，過的就是竹杖芒鞋、臥云望山的清貧生活，這幅畫正是元代文人隱居山林的真實寫照。

雅集也是文人們不可缺少的生活方式。凡琴、棋、書、畫、品茗、賞古、清談、晏坐，皆為文人雅事?！肚锎安┺膱D》就是一幅展現(xiàn)秋季文人棋會雅集的作品。

在“明凈如妝”的秋日江南山水環(huán)抱之中，草堂中身著高冕寬服的文人雅士圍坐在棋桌旁。弈棋二人對坐，旁圍觀棋之客，童子三人或侍茶，或立視，一場國手之間的對弈正進行得酣暢淋漓。在堂外，湖渚、坡樹相映成趣，展現(xiàn)出鄉(xiāng)野小景的秀麗風光。占據(jù)畫面絕大部分的景物是茅亭、屋欄以及院落背倚的山林，唯在草堂中下棋、觀看者占的位置相當小，看似喧賓奪主，實則通過虛實相生的藝術(shù)手法來突出“圍棋”的雅趣。

圍棋成為明代文人詩詞唱和、書畫鑒賞、品茗訪古之外的又一大雅聚樂事。在圖后還有“圍棋歌”“品奕”“長歌”等作跋，或品議或贊頌圍棋雅事。作者巧妙構(gòu)思，用精謹細膩而又輕松淡雅的筆墨，將士人優(yōu)游閑適的生活情趣表現(xiàn)得淋漓盡致，展現(xiàn)了吳中文人“博雅”的傳統(tǒng)。

漢宮秋月圖 絹本設(shè)色 129×61.3cm 清 袁耀 故宮博物院藏

秋山行旅圖 絹本設(shè)色 122.7×213.8cm 明 張復 臺北故宮博物院藏

“秋風起兮白云飛”，一場持續(xù)千年的行旅正在中國繪畫中行走。自北宋郭熙的《秋山行旅圖》開始，“行旅圖”是歷代畫家青睞的山水繪畫題材，他們將畫中旅人置身于或高峻邈遠，或蓊郁燦然的山水自然之中，闡發(fā)出對人生的種種思考。

在明代張復的《秋山行旅圖》中，一隊旅人踏進了一片秋山凈水。他們或戴著斗笠、騎乘馬匹，或背負行囊、徒步跋涉，時而輕踩枯草，沿著岸邊坡上的山徑前行，慢慢踏遍這一片秋季山野，時而脫掉草鞋，趟過明凈透徹的溪水，讓秋水洗濯一下疲足。畫面遠處，在山腳林間有茅屋散落，闊遠的江河里有漁舟漂蕩于秋水長天之間，將人們的視線與思緒引向畫外。

“漢宮秋月”是古畫中常見的歷史題材之一，內(nèi)容以昭君出塞為背景。王昭君是漢元帝時的宮女，貌美且有志氣，自愿遠嫁匈奴和親。在她的影響下，匈奴與中原之間得以和平相處，“三世無犬吠之警，黎庶無干戈之役”。

在清人袁耀的《漢宮秋月圖》中，所繪宮殿華美，如同寫生一般展現(xiàn)不同植物在秋天的姿態(tài)，層疊錯落，曲廊掩映，更好地營造出禁宮深苑的氣氛。在宮門緊閉的秋夜，月光似水，將庭院籠罩在一片蒼茫的夜色中，淡淡的凄涼情調(diào)正符合王昭君即將遠離故鄉(xiāng)和親人的離愁別緒，這使得原本精工華麗的樓閣也蒙上一絲哀婉的色彩。

《高宗御筆秋花詩圖》是另一幅清人描繪的宮禁秋色圖，畫家以乾隆皇帝的《秋花詩》為題，創(chuàng)作內(nèi)廷臺閣花園景致。園中有“一枝濃艷對秋光”的雞冠花、“開了原無雁，看來不是花”的雁來紅、“幾穗臨波艷夕陽”的紅蓼、“更饒深淺四般紅”的鳳仙，眾花怒放，繽紛絢爛，展現(xiàn)出一派頗具皇家氣象的明媚秋光。

高宗御筆秋花詩圖 絹本設(shè)色 188.5×100.2cm 清 張若靄 臺北故宮博物院藏

畫上端有乾隆御制詩《種秋花》：“先秋種秋花，秋色侵尋入。因思為學方，凡事豫則立?！泵枥L的是乾隆在御園里指導園吏種植秋花的場景。最后由種花聯(lián)想到為學之道，即《禮記·中庸》所云：“凡事預則立，不預則廢?！?/p>

因為是一幅應制作品，張若靄在描繪時必須強調(diào)“秋花”的主題，“秋花”自然在整幅畫中居于核心位置。為了強調(diào)群芳爭妍的盛況，畫家筆下的花卉較真實比例略大，應用傳統(tǒng)界畫筆法和西洋透視方法繪就的亭臺樓閣反倒成為襯景。全畫描繪出一派秋花競放的景象，爛漫于階前，呈現(xiàn)在園林，達到了以小見大、“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)效果。

秋稔，意為秋季里莊稼成熟、豐收在即。在《山莊秋稔圖》里，袁耀運用精到的工筆墨彩，為我們描繪出山莊農(nóng)家秋季豐收的生活情景。畫中遠山高聳，突兀奇絕，煙云繚繞。村舍被環(huán)抱于綠色山樹中，茅廬內(nèi)有婦人紡紗、農(nóng)人喂雞、挑水，門外有戴著斗笠的農(nóng)夫正趕著牛在曬谷場上碾谷，村頭溪水邊有一處利用水力碾谷的草棚，棚內(nèi)兩個赤膊的農(nóng)夫正在加工剛剛收獲的谷物，一派豐足安適的景象。

在畫家的筆墨下，秋季可以是絢爛的、瑰麗的，也可以是蕭索的、寂寥的，秋天的意象、秋季的美，可以有很多種。但是，在普通農(nóng)家百姓眼中，收獲的秋季才是最美的。

山莊秋稔圖 絹本設(shè)色 182.5×96.8cm 清 袁耀 故宮博物院藏