華陰老腔與流行音樂融合創(chuàng)新研究

摘要：民間音樂藝術(shù)形式與現(xiàn)代流行音樂的結(jié)合，已然成為了目前音樂流派發(fā)展和延變的重要方向，在目前很多流行音樂中就包含著豐富的民俗音樂元素，本文章將以華陰老腔在流行音樂中的融合表現(xiàn)進行分析，并對目前流行音樂與華陰老腔的融合創(chuàng)新進行論述。

關(guān)鍵詞：華陰老腔；流行音樂；融合；創(chuàng)新

一、華陰老腔

老腔是一種板腔體形式的戲曲劇中，可以歸為皮影戲的類別。但華陰老腔與皮影戲還有些許區(qū)別，即皮影戲的唱戲人在后臺，而老腔的唱戲人會在前臺吼唱，華陰老腔流傳于陜西省華陰市。根據(jù)史料記載，老腔又稱拍板調(diào)，清代乾隆年間盛行于華州地區(qū)。華陰市的地理位置很獨特，西華縣、東潼關(guān)、南秦嶺、北渭水，這種獨特的地理位置也造就了華陰老腔獨特的唱腔，即融合了秦腔等地域唱腔特色的綜合唱腔形式。華陰老腔，自漢代就開始，最早為征戰(zhàn)時期鼓舞士氣的歌唱，因早期華陰市為京師的重要糧倉，守倉士兵就以老腔作為鼓舞士氣的方式，后傳入民間結(jié)合了船工號子及秦腔逐漸的演變?yōu)楝F(xiàn)如今的華陰老腔。

華陰老腔的歷史價值十分重要，其體現(xiàn)在劇史的本源性及傳承的封閉性等方面，從劇種上來看，其還具有取材風格張揚，取材方式獨特的表現(xiàn)，從音樂體系上來看，其具有自律性和廣泛性，風格多以原聲為主。目前在對華陰老腔的研究中表明，華陰老腔其主旋律為船夫號子，取材于歷史戰(zhàn)爭，具有唱腔亢奮，陽剛之美感，因此其不論是從審美還是從民族精神上來價值都很高。

二、華陰老腔與流行音樂的融合

華陰老腔與流行音樂的融合中最具代表性的就是譚維維的《華陰老腔一聲喊》，這首歌從在華語樂壇上有著較高的知名度，并榮登我國央視春節(jié)聯(lián)歡晚會。從《華陰老腔一聲喊》這首歌中，我們可以感受到譚維維的音樂創(chuàng)作的多元性，并且從這首歌中我們也可以感受到華陰老腔的亢奮與激情。

從傳承和發(fā)展角度上來看，華陰老腔與流行音樂的融合將華陰老腔這種戲劇形式展現(xiàn)于現(xiàn)代舞臺之上，讓當代的年輕人了解和認識華陰老腔，對這種民俗戲劇形式的傳承而言有著十分重要的意義。就目前我國華陰老腔的現(xiàn)有演唱者隊伍來看，年輕人群基本沒有，多為一些上了年歲的老者，隨著時間的推移，華陰老腔很容易就在歲月下消失，但在其與流行音樂進行融合之后，隨著年輕人對華陰老腔的興趣的提升，華陰老腔的傳承將受到關(guān)注，對華陰老腔的發(fā)展而言意義重大。

從流行音樂發(fā)展角度來看，目前流行音樂的發(fā)展勢頭很猛，但缺乏與我國傳統(tǒng)民俗文化的有機結(jié)合，作為現(xiàn)代藝術(shù)體系的重要組成，流行音樂與傳統(tǒng)民俗音樂的碰撞將為流行音樂的藝術(shù)底蘊和藝術(shù)價值提升提供保障。

從我國中華民族精神建設(shè)角度來看，流行音樂的受眾人群多為青少年，是祖國發(fā)展的未來棟梁，但目前我國青少年缺乏民族精神的問題也比較突出，因此，通過將流行音樂與傳統(tǒng)民俗音樂進行結(jié)合，來進行民族文化的宣傳，對推動我國中華民族精神建設(shè)而言有著十分重要的意義。

三、華陰老腔與流行音樂的融合創(chuàng)新表現(xiàn)

華陰老腔與流行音樂的融合下，在華語樂壇中形成了一股濃郁的“西北搖滾風”。這種風格將人們對文化尋根的訴求帶往了西北地區(qū)，讓人們想起了曾經(jīng)西北地區(qū)傳唱的經(jīng)典。西北民歌的內(nèi)容加上搖滾的火熱，兩者的融合和碰撞迸發(fā)出了新的火光，展現(xiàn)出了更震撼人心的力量。

從上世紀九十年代至今，流行音樂的中國風氣息越發(fā)濃郁，但這一階段的中國風多以“南方派”為主，從歌曲的意向和曲風上來看多為一些精致和典雅的東西。相比較而言，西北地區(qū)的華陰老腔，這種不加修飾的“原聲”顯得比較突兀，此外，華陰老腔對于演唱者的嗓音條件的要求較高，這也使得很多歌手不愿意或者不想來開發(fā)西北民歌。而在如今的時代發(fā)展下，快速發(fā)展的時代使得人們的生活壓力越來越高，人們迫切的需求一個突破口來進行嘶吼，讓自己得到宣泄，這時搖滾這種音樂形式?jīng)_擊了人們的心理，并迅速的發(fā)展起來。而到了一段時間后，人們對于搖滾的熱情逐漸削弱，對于藝術(shù)追求開始朝向于中國風的建設(shè)。在這一時期，將華陰老腔與流行音樂的結(jié)合，無疑是給搖滾一個重新發(fā)展的活力，并讓其以更加深厚的文學底蘊和文化價值來進行表現(xiàn)。隨之也形成了獨特的民族風的流行音樂種類，“西北風搖滾”，將傳統(tǒng)文化、民族元素作為新的配方，讓人們在感受搖滾激情的同時感悟民族音樂的震撼。

華陰老腔與流行音樂的融合，其產(chǎn)生和孕育的并不是簡單的新鮮感也不是單純的激憤情緒，其給人更為真實的感受是一種面對現(xiàn)實直言不諱的態(tài)度，是一種能夠在焦慮時代，表達精神的態(tài)度，同時也是一種時代、社會、自然與人們心靈的共振表現(xiàn)。其創(chuàng)新的體現(xiàn)正在于將人們心靈的追求與靈魂的訴求進行凸顯，讓流行音樂不再是為了流行而演唱，讓華陰老腔走出空間的限制，讓地域文化走向民族和世界。

結(jié)語：

在本文章的研究和論述中，筆者就華陰老腔與流行音樂的融合創(chuàng)新進行分析。華陰老腔與流行音樂的結(jié)合迸發(fā)出的火花將為我國傳統(tǒng)民族文化傳承和民族精神建設(shè)提供保障，基于此，未來的華語樂壇必將更加重視流行音樂與傳統(tǒng)民歌的結(jié)合，“一吼老腔思壯飛，一段唱腔傳永恒”，在兩者的結(jié)合下，華陰老腔必將獲得更好的傳承與發(fā)展。我相信未來，我國的華語樂壇將表現(xiàn)出更輝煌的一面。

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作者簡介：

張遼艷（1984年—），女，漢族，陜西臨潼人，碩士，副教授，渭南師范學院，研究方向：高校音樂教育教學方向，音樂理論方向。

基金項目：

陜西省社會科學基金項目（立項號：2017J018）

陜西省教育廳科研計劃項目資助（立項號：17JK0260）