布德爾雕塑的藝術(shù)特征

孫銘海

摘要：布德爾出身在淳樸的家庭，其將淳樸性質(zhì)融入到了雕刻之中。布德爾表示：在創(chuàng)作之前，應(yīng)該將不斷的研究創(chuàng)作作品的靈魂，將一切都圍繞著造物的原則進(jìn)行。其布德爾平凡而樸素的背景，讓他能夠更加理解自然的重要性，布德爾對(duì)自然的崇拜，這與他導(dǎo)師有著驚人的相似之處，所以在創(chuàng)作的過程中，布德爾說(shuō)過：“我從不違背自然，否則我一定會(huì)受到懲罰。”這表示，布德爾的創(chuàng)造都已自然造物為中心。

關(guān)鍵詞：布德爾;雕塑藝術(shù);創(chuàng)作

雕塑藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，并非是一蹴即成，而是需要反反復(fù)復(fù)的思考，雕塑藝術(shù)家會(huì)在創(chuàng)作的過程中感受創(chuàng)作無(wú)窮的快樂，這樣的理念促成了布德爾對(duì)雕塑藝術(shù)的提純。他的作品不考慮順從或是違背，而是真正從客觀角度以及理性、感性角度上處罰，讓其充分的貫徹到雕塑當(dāng)中。

一、建筑感紀(jì)念性

布德爾在雕塑創(chuàng)作過程中，大膽創(chuàng)作的作風(fēng)讓他的作品更加的獨(dú)特，并形成了獨(dú)特的雕塑風(fēng)格。布德爾沒有追求羅丹老師的風(fēng)格，而是在創(chuàng)作中挖掘內(nèi)心深處所感受的痛苦、歡樂，所以他的作品令人敬佩，其雕塑作品也擁有非常強(qiáng)烈的形體結(jié)構(gòu)展示空間，無(wú)論是在視覺效果還是在形象上都會(huì)讓人產(chǎn)生一種建筑感。

布德爾個(gè)人非常喜歡哥特式教堂，所以他的雕塑作品很多都是從建筑角度出發(fā)，形象上也展示了哥特式教堂的風(fēng)格。布德爾將建筑感融入到雕塑中，其創(chuàng)作里面就如建筑一樣，思想精密，風(fēng)格突出，在構(gòu)型上讓雕塑作品可以展現(xiàn)的內(nèi)容更加的豐富。

在布德爾擁有建筑風(fēng)格的雕塑作品中，其構(gòu)思的方式主要是以建筑物與周圍建筑或是環(huán)境為參照物，并在雕塑過程中遵循相互之間的關(guān)系。在這種理念下做出的雕塑造型，形態(tài)和空間感上都擁有了一定的含義[1]。

例如：布德爾的《阿維爾將軍紀(jì)念碑》作品。這個(gè)作品創(chuàng)作與1913年，其雕塑自身總高度為33米。作品的主要意義就是為了祭奠阿維爾將軍，整個(gè)作品整體在四方上，在四方臺(tái)下方設(shè)立有四個(gè)6米高的人像，其主要象征了力量、自由、勝利、雄辯。這幅作品展現(xiàn)了布德爾本人最從高的思想，同時(shí)也表達(dá)了布德爾自身對(duì)自由的追求。在雕塑上每一個(gè)線條，每一個(gè)刻畫，都展示了結(jié)構(gòu)的內(nèi)在聯(lián)系，這種空間的構(gòu)成，讓雕塑顯得更加的剛健和凝重，形成了與空間立體的互補(bǔ)形式。這樣更加能夠展現(xiàn)雕塑的整體空間感和線條美，其使人敬仰。

二、悲壯的英雄主義

布德爾的作品有很多都是刻畫的英雄主義，所以很多都是充滿了陽(yáng)光的氣概，但是其中有刻畫了人物的悲觀的靈魂。這種悲觀的英雄主義在紀(jì)念雕像中展現(xiàn)的尤為的明顯。

在布德爾創(chuàng)作的過程中其首要的方式就是通過概括的方式，將比較瑣碎的細(xì)節(jié)刻畫其中，從而在側(cè)面反映出雕塑的精神，這種融合能夠提升雕塑的外部形象，并直達(dá)雕塑所展現(xiàn)的內(nèi)部精神，在此種精神的融合下，雕塑創(chuàng)作的意境更加氣勢(shì)宏大。在布德爾的雕塑作品中，柔美風(fēng)格很少存在，都是粗獷的紋理和雕塑手法，無(wú)論是頭像、胸像其創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)都展現(xiàn)了布德爾的精神面貌，以及終身不渝的英雄氣概。讓看到的人們感受到作品所展示的力量。

例如：布德爾的成名之作《弓箭手赫拉克勒斯》。

《弓箭手赫拉克勒斯》是在西方雕刻歷史上非常著名的杰作，這件作品象征著力量和陽(yáng)剛，曾經(jīng)在2004年的雅典奧運(yùn)會(huì)上被擺放在奧運(yùn)廣場(chǎng)的門口。在布德爾手下的希臘羅馬神話人物，與平時(shí)看見的雕塑人物有著很大的區(qū)別，在雕塑藝術(shù)歷史上，希臘羅馬人物主要的表現(xiàn)形式都是擁有完美健碩的身體線條和形象，但是在布德爾的作品中，赫拉克勒斯則體型瘦小，可卻在雕塑過程中布德爾卻可以的擴(kuò)大了弓箭的形象，一張大大弧線的弓箭包裹著瘦小的身體，表現(xiàn)了一種劍拔弩張并緊張的身體。同時(shí)赫拉克勒斯的左腳向外面邁出的一大步，突破了人體弧線的平衡感，為整體雕塑拓展了一個(gè)空間，這是在雕塑中很少見的方式[2]。

布德爾給與了赫拉克拉斯雕像一種人文精神，赫拉克拉斯的形體和雙手緊張的雕刻感，讓其更像一名巨人，雄偉莊嚴(yán)，不可征服。赫拉克拉斯之所聞名于世，是其展現(xiàn)出來(lái)一個(gè)背負(fù)使命的英雄，豪氣萬(wàn)丈，抑郁深沉。再加上，布德爾非常喜歡貝多芬的交響曲，那種悲愴的音調(diào)，是布德爾在雕塑過程中達(dá)到了一定頂級(jí)的境界。

《弓箭手赫拉克拉斯》這件作品，不向古典雕塑作品一樣擁有完美健碩的身材，沒有雕塑中標(biāo)準(zhǔn)的美，其展現(xiàn)的是一種完全屬于勞動(dòng)者、實(shí)實(shí)在在的人物，沒有經(jīng)過任何的加工，擁有濃重的時(shí)代和現(xiàn)實(shí)感。就是因?yàn)椴嫉聽栠@件作品，讓后世很多的雕塑家受到了精神上鼓舞，并不斷創(chuàng)造更多更好的作品。

三、裝飾性

在布德爾的作品中，經(jīng)常能夠看到作者通過創(chuàng)新的方式將自己對(duì)雕塑上的情感表達(dá)，展現(xiàn)的淋淋盡致，通過對(duì)雕塑表象夸張的手法和裝飾，讓作品更顯獨(dú)特，并傳達(dá)了強(qiáng)烈的作品情感。布德爾在創(chuàng)作的過程中可以回避了對(duì)雕塑對(duì)象的真實(shí)寫實(shí)的方式，采用了更加趣味化的裝飾風(fēng)格和造型手法，利用這樣的方式取代個(gè)體形象，勵(lì)志與讓雕塑作品更加充滿活力。

例如：《奔向阿波羅的女神》這個(gè)雕塑作品與1912年面世，是布德爾所創(chuàng)作的一幅巨型的浮雕，這個(gè)雕塑作品的形態(tài)以及方式構(gòu)圖等元素都與《維納斯的誕生》非常相似。在羅馬神話中，阿波羅所代表的是文藝的神，所以這個(gè)作品也是對(duì)文藝藝術(shù)的禮贊。在雕塑中可以看見奔向阿波羅的男男女女，都是跨步的形式向前奔去，由于動(dòng)作幅度比較大，所以雕塑中的人們衣角都是飛揚(yáng)的狀態(tài)，而布德爾也采用了直線的線條方式，讓視覺產(chǎn)生了一種生動(dòng)雄壯的效果。雕塑的整體畫面效果氣勢(shì)磅礴，展現(xiàn)了人們的激情。

在這幅作品中展現(xiàn)了作者充滿理性的思想，在觀看效果下也非常的醒目，若是建筑物使用這幅雕像則能夠讓建筑墻面更加的生活，賞心悅目。作者為了能夠提高雕塑的裝飾性，使用了更加粗大的線條，讓作品有棱有角，即抽象有立體，在視覺上達(dá)成了人物形象的協(xié)調(diào)性。

布德爾在雕塑藝術(shù)上的追求，不僅是在境界上的理念，同時(shí)也在力量上的和人物的命運(yùn)上給與裝飾，這是布德爾永恒創(chuàng)造的內(nèi)在思想。他將情感和人們的激情聯(lián)系到一起，將雕塑藝術(shù)變得更加的充實(shí)和強(qiáng)大，作者在吸取所方面元素的過程中，將其精華通過創(chuàng)造與藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行融合[3]。作者在長(zhǎng)期對(duì)雕塑的藝術(shù)的研究下，能夠深刻的理解所創(chuàng)作作品的內(nèi)涵，理解創(chuàng)作過程中的思想變動(dòng)。這樣作者在雕塑創(chuàng)作的過程中，通過技巧以及裝飾的展現(xiàn)，更加突出布德爾雕塑作品的藝術(shù)形態(tài)，讓作品在實(shí)際視覺效果中更加單純，所體現(xiàn)的感情也越加的強(qiáng)烈。