淺析藝術(shù)體操與舞蹈的關(guān)系

傅金芬

(浙江外國語學(xué)院體育教研部 浙江杭州 310012)

淺析藝術(shù)體操與舞蹈的關(guān)系

傅金芬

(浙江外國語學(xué)院體育教研部 浙江杭州 310012)

藝術(shù)體操作為我國一項(xiàng)后起之秀的新興體育項(xiàng)目,舞蹈則是十分重要的舞臺表演藝術(shù),歷史悠久、門類眾多。該文通過對藝術(shù)體操和舞蹈之間的關(guān)系研究,發(fā)現(xiàn)兩者在身體姿態(tài)、器械使用、動作構(gòu)成要素、身體素質(zhì)、藝術(shù)表現(xiàn)力方面存在相似之處。相反的,在學(xué)科屬性、音樂選擇、動作編排、教訓(xùn)目標(biāo)方面則存在明顯的差異。因此,科學(xué)合理借鑒將舞蹈的訓(xùn)練方法和手段,運(yùn)用于今后藝術(shù)體操的教學(xué)訓(xùn)練中,提高藝術(shù)體操的教學(xué)、訓(xùn)練的效果。

藝術(shù)體操 舞蹈 關(guān)系

藝術(shù)體操作為一項(xiàng)新興體育運(yùn)動項(xiàng)目，以它的獨(dú)特魅力，吸引越來越多的人們，并在包括奧運(yùn)會等國內(nèi)外重大體育賽事上大放異彩。但縱觀我國藝術(shù)體操的整體發(fā)展現(xiàn)狀，存在諸多不如人意之處。自2008年北京奧運(yùn)會我國藝術(shù)體操獲得銀牌，2013年鄧森悅上獲得藝術(shù)體操世錦賽個人全能第4名歷史最好成績之后，迄今為止，尚未有更好的突破?？梢娢覈囆g(shù)體操后備人才梯隊(duì)建設(shè)仍不完善，專業(yè)化、競技化的培養(yǎng)目標(biāo)以及學(xué)訓(xùn)矛盾仍未有解決，使得學(xué)員數(shù)量流失嚴(yán)重，相比其他體育運(yùn)動優(yōu)勢項(xiàng)目，參與藝術(shù)體操運(yùn)動的人數(shù)相對較少，群眾基礎(chǔ)較為薄弱[1]。藝術(shù)體操是一個難美型項(xiàng)目，對運(yùn)動員各方面能力幾近苛刻，同時對藝術(shù)性、驚險性的要求越來越高，在2013—2016版新規(guī)則中要求運(yùn)動員完成一個舞步組合至少是8s與音樂、節(jié)奏相結(jié)合，可以通過民族舞、現(xiàn)代舞、踢踏舞等舞蹈風(fēng)格表現(xiàn)完成身體動作與器械動作，從而體現(xiàn)出音樂的獨(dú)特性與情感的表達(dá)。因此，藝術(shù)體操與舞蹈的高度融合已是目前藝術(shù)體操發(fā)展不可阻擋的趨勢[2]。眾所周知，兩個事物更好融合的前提，便是理清兩者之間的關(guān)系。通過相關(guān)文獻(xiàn)的查閱，發(fā)現(xiàn)目前對于藝術(shù)體操與舞蹈之間關(guān)系方面的理論、實(shí)踐研究涉及相對較少。因此，該文旨在探究藝術(shù)體操與舞蹈的關(guān)系，發(fā)現(xiàn)其異同點(diǎn)，以期更好地把握藝術(shù)體操和舞蹈教學(xué)、訓(xùn)練的基本規(guī)律，豐富藝術(shù)體操和舞蹈教學(xué)的理論基礎(chǔ)，同時也為今后藝術(shù)體操的競技化或大眾化的教學(xué)、訓(xùn)練提供相應(yīng)的參考依據(jù)。

1 藝術(shù)體操與舞蹈的相似點(diǎn)

舞蹈與藝術(shù)體操是兩個不同的活動類別，它們的美是通過對各種身體動作的提煉和藝術(shù)加工，通過美的形體動作、舞姿、線條及隊(duì)形、音樂等眾多因素而體現(xiàn)出來的，同樣這兩個藝術(shù)項(xiàng)目都需要從小進(jìn)行訓(xùn)練。研究兩者的藝術(shù)規(guī)律，可以發(fā)現(xiàn)兩者有以下相似之處。

1.1 具有相似的身體姿態(tài)

舞蹈與藝術(shù)體操是血緣親近，肢體語言是他們有共同的表達(dá)方式，韻律與節(jié)奏是他們藝術(shù)美的體現(xiàn)，形體訓(xùn)練是它們共同強(qiáng)調(diào)和要求的基本功。藝術(shù)體操的基礎(chǔ)訓(xùn)練，從內(nèi)容到方法、手段，將芭蕾舞、現(xiàn)代舞、爵士舞、中國古典舞等舞蹈的一些基本練習(xí)和舞蹈技術(shù)融入到藝術(shù)體操基本身體姿態(tài)中，用這些姿態(tài)完成的跳躍、轉(zhuǎn)體、平衡動作構(gòu)成了藝術(shù)體操基本的動作難度。同為身體文化，以身體姿態(tài)為基本手段是藝術(shù)體操與舞蹈的一個鮮明的共同點(diǎn)，恰恰是這種無聲的肢體動作成為藝術(shù)體操與舞蹈密切聯(lián)系的紐帶[3]。

1.2 器械與道具使用作用類似

器械的存在使得藝術(shù)體操具有更趨于完美的視覺效果，同時也讓運(yùn)動員的肢體表達(dá)更加多樣化，藝術(shù)體操中驚險性動作的呈現(xiàn)，展示了運(yùn)動員對于器械運(yùn)用自如到了令人拍案稱奇的境界。而道具對于舞蹈而言也有異曲同工之妙。舞蹈中道具的使用關(guān)乎一個作品的成功，首先，它是強(qiáng)調(diào)舞者的角色與身份，烘托舞蹈的主題的重要代表。能夠使舞蹈作品表意更為準(zhǔn)確，讓觀眾更好地理解和把握作品。道具使用的技藝性、技巧性、技術(shù)性是衡量舞蹈表演技藝程度的重要指標(biāo)之一；其次，舞蹈道具在舞蹈作品中是舞者肢體的延伸，具有渲染舞蹈氛圍、增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的作用，使舞臺空間和場面的感覺更富于立體感和層次感。所以，器械和道具對于藝術(shù)體操和舞蹈來說具有類似的使用效果，它們都是藝術(shù)體操和舞蹈存在的重要組成部分，是身體姿態(tài)的延伸部分。

1.3 構(gòu)成動作的要素一脈相通

構(gòu)成藝術(shù)體操動作的要素主要是指對動作時間和空間的掌握，舞蹈動作的演繹亦是如此。這里的時間和空間是指具體動作的存在，如，動作的幅度、速度、頻率、軌跡等。這些動作特征不是單純地表現(xiàn)出時間性特征，也并非孤立地體現(xiàn)出空間性特征，而是時間與空間二者的有機(jī)結(jié)合。

1.4 身體素質(zhì)要求有共通之處

藝術(shù)體操競賽與舞蹈表演，既可謂是運(yùn)動著的肢體表現(xiàn)，又可謂是樂舞相融的藝術(shù)是借助身體姿態(tài)來表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。藝術(shù)體操在身體素質(zhì)方面要求運(yùn)動員具有最佳的綜合能力。例如：跨跳、鹿結(jié)環(huán)等難度動作的完成就必須要求運(yùn)動員具備力量素質(zhì)的同時，兼?zhèn)淙犴g、協(xié)調(diào)素質(zhì)等其他身體素質(zhì)。同樣的舞蹈表演者的身體難度動作也需要舞者從小培養(yǎng)的舞蹈功底，力量、柔韌、協(xié)調(diào)等素質(zhì)同樣缺一不可。

1.5 對藝術(shù)表現(xiàn)力均有較高要求

表現(xiàn)力對于藝術(shù)體操運(yùn)動員和舞者來說是最直接的表現(xiàn)特征。表現(xiàn)力不僅包括是身體的姿態(tài)、動作的幅度，更重要的是舞者的臉部表情，它的喜、怒、哀、樂對于表演和比賽來說都起到了一個畫龍點(diǎn)金的作用。表現(xiàn)力的培養(yǎng)，其一在于自身的天賦，其二在于長期的訓(xùn)練和熏陶。自然的表現(xiàn)力，不僅給藝術(shù)體操提亮了色彩，同樣也給舞蹈作品添加一份感同身受的意境[4]。因此，藝術(shù)表現(xiàn)力對于兩者來說都是不可或缺的重要組成部分之一。

2 舞蹈和藝術(shù)體操的相異點(diǎn)

2.1 學(xué)科屬性和教學(xué)、訓(xùn)練的目標(biāo)不同

藝術(shù)體操與舞蹈雖然存在不可分割的聯(lián)系，但在本質(zhì)屬性上卻存在差異。首先兩者在學(xué)科歸屬上有所區(qū)分，藝術(shù)體操本質(zhì)上屬于體育范疇，舞蹈則屬于藝術(shù)范疇，兩者在目標(biāo)和形式上都有很大區(qū)別。藝術(shù)體操在教學(xué)、訓(xùn)練中更加注重大肌肉群的練習(xí)，以強(qiáng)身為綱，注重身體極限和健康效果的追求，其動作要求有相應(yīng)的規(guī)格和難度要求。舞蹈則以顯志見長，最終目的是表達(dá)感情。舞蹈注重小肌肉群的細(xì)膩活動，注重情感情緒和審美的表達(dá)，追求動作姿態(tài)的創(chuàng)造。

2.2 藝術(shù)體操與舞蹈對音樂的選擇不同

首先，藝術(shù)體操對于音樂的選擇必須根據(jù)其動作風(fēng)格剪輯音樂。藝術(shù)體操要求動作完美、幅度大、速度快、變化多。整套動作對比性強(qiáng)，需要高低、大小、收開、急緩有機(jī)地結(jié)合起來，使動作起伏跌宕，生動鮮明。為突出這一特色，可選用節(jié)奏快變化多的樂曲，也可選用抒情而節(jié)奏自由的樂曲進(jìn)行合理的剪輯和銜接。而舞蹈音樂的選擇則首先要考慮主題的突出，考慮音樂的選擇與舞蹈的整套動作風(fēng)格的一致性。不同的舞蹈種類具有相應(yīng)曲風(fēng)的音樂。例如現(xiàn)代舞、迪斯科為主基調(diào)的舞蹈，其音樂節(jié)奏會比較強(qiáng)烈、狂放和直率。而動作瀟灑、抒情浪漫的華爾茲舞，則應(yīng)選擇優(yōu)美動聽、中等速度的音樂[5-8]。

其次，藝術(shù)體操必須考慮時間的限制，競賽規(guī)則要求每個成套動作必須在1.25～1.5 min以內(nèi)完成，集體項(xiàng)目每套動作在2.25～2.5 min，否則要給予相應(yīng)的扣分。再者，藝術(shù)體操是奧運(yùn)會項(xiàng)目，一般參加國際、國內(nèi)的重大賽事時都會充分考慮其音樂的民族性與地域性，以此表達(dá)了不同國家和民族的精神風(fēng)貌和審美情趣[9]。而舞蹈一般都會選擇一首完整的曲目，以表達(dá)整個舞蹈表演的完整性。

2.3 藝術(shù)體操和舞蹈在動作編排上有所不同

藝術(shù)體操一般根據(jù)器械特點(diǎn)以及運(yùn)動員的風(fēng)格進(jìn)行動作編排，從而達(dá)到音樂、情感、器械與身體姿態(tài)等多元素相一致的效果，以顯現(xiàn)其藝術(shù)特征和文化內(nèi)涵，使其具有更大的藝術(shù)感染力。因此，在進(jìn)行藝術(shù)體操編排時，必須掌握動作、音樂、空間、時間4個基本要素[10]。其中空間要素是藝術(shù)化效果呈現(xiàn)最為重要的因素。空間具有廣度、高度、深度三維性特點(diǎn)。藝術(shù)體操的空間要素主要由個人空間和一般空間組成。個人空間和一般空間均在高、中、低3個不同重心位置運(yùn)動。運(yùn)用身體的高、中、低不同姿勢的變化及器械不同高度、遠(yuǎn)度的交錯變化，體現(xiàn)出人體動作的線條及器械在不同層次、結(jié)構(gòu)、方位的變化。空間主要表現(xiàn)在動作方向、路線和隊(duì)形的變化及移動上。

而舞蹈作品的編排則是先從表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌角度出發(fā)，動作編排要以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為前提，以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧。再從構(gòu)思中把握主題與結(jié)構(gòu)，根據(jù)主題的需要，合理布局故事情節(jié)發(fā)展的過程， 使其整體結(jié)構(gòu)既渾然一體、層次分明、富于變化[11]。一套舞蹈動作要給人留下深刻印象，可能是一串動作的連接，或一串舞蹈設(shè)計(jì)，甚至一個技術(shù)動作在做法編排上的與眾不同，再配合相應(yīng)旋律、節(jié)奏、風(fēng)格的音樂，但其根本任務(wù)則是運(yùn)用舞蹈形象思維，創(chuàng)造出既有真實(shí)思想，又有豐富感情的活生生的各種人物形象。舞蹈藝術(shù)只有著力于揭示人物的內(nèi)心世界，舞蹈作品才有思想深度，才能塑造出真實(shí)，動人的藝術(shù)形象[12-13]。

3 舞蹈元素在藝術(shù)體操教學(xué)、訓(xùn)練中的運(yùn)用

研究舞蹈和藝術(shù)體操的異同，有助于更好地借鑒舞蹈藝術(shù)特征運(yùn)用于藝術(shù)體操的教學(xué)訓(xùn)練。

3.1 科學(xué)借鑒芭蕾和中國古典舞的體姿訓(xùn)練方法

芭蕾基訓(xùn)非常注重身體基本姿態(tài)的培養(yǎng)，它以“開、繃、立、直”為主要訓(xùn)練手段，要求動作伸展、放射、外開以保證身體占據(jù)空間的多維性。在藝術(shù)體操的教學(xué)訓(xùn)練中，可以將芭蕾舞“開、繃、立、直”的訓(xùn)練手段運(yùn)用到藝術(shù)體操的下肢訓(xùn)練中，例如：利用擦地、下蹲、控制、屈伸、小踢腿、大踢腿等把桿練習(xí)來提高藝術(shù)體操練習(xí)者下肢立踵和軀干的力度，加強(qiáng)腿部力量、控制力、穩(wěn)定性和靈活性，提高身體控制力。中國古典舞以上身的“擰、曲、圓、傾”來呈現(xiàn)演員的優(yōu)美線條，更注重內(nèi)聚性和向心性，在藝術(shù)體操訓(xùn)練中，可以借鑒中國古典舞上身姿態(tài)的訓(xùn)練手段來提高藝術(shù)體操的上身表現(xiàn)力[14]。

3.2 大膽借鑒利用舞蹈道具增強(qiáng)藝術(shù)體操的大眾化程度

舞蹈道具中紗巾、綢帶、扇子、紙傘等都可以創(chuàng)新的運(yùn)用到藝術(shù)體操的訓(xùn)練和表演中，增強(qiáng)藝術(shù)體操的表現(xiàn)力，豐富藝術(shù)體操的教學(xué)資源，更好地培養(yǎng)學(xué)生的器械感，提高藝術(shù)體操的課堂教學(xué)效果。同時，使藝術(shù)體操更容易被大眾所接受，更有利于藝術(shù)體操的普及與推廣。

3.3 合理借鑒舞蹈的訓(xùn)練方法提高身體素質(zhì)

藝術(shù)體操與舞蹈之間在身體素質(zhì)與技術(shù)要求具有相似性，可以在藝術(shù)體操訓(xùn)練過程中合理借鑒舞蹈的訓(xùn)練方法。合理開展舞蹈訓(xùn)練，能夠提高藝術(shù)體操運(yùn)動員在彈跳、轉(zhuǎn)體、柔韌、平衡等關(guān)鍵技術(shù)以及學(xué)會控制肌肉的張弛交替，依次或同時的協(xié)調(diào)用力的能力。同時借鑒不同舞種的步伐完成藝術(shù)體操動作鏈接及空間的移動，可以使運(yùn)動員在肢體、軀干的各個關(guān)節(jié)、肌肉群的控制、支配以及重心移動上呈現(xiàn)更加多樣化。所以，有選擇地將舞蹈訓(xùn)練中的方法運(yùn)用到藝術(shù)體操的教學(xué)訓(xùn)練中，不僅有助于學(xué)生對藝術(shù)體操動作的理解和掌握，提高運(yùn)動者的身體素質(zhì)，達(dá)到藝術(shù)體操的教學(xué)和訓(xùn)練中形體節(jié)奏變化與內(nèi)心律動的統(tǒng)一。

3.4 借鑒舞蹈表現(xiàn)手法提高藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈是人類藝術(shù)之母，舞蹈藝術(shù)形神兼?zhèn)?，融會了音樂的動感、詩歌的韻味、哲學(xué)的思想、戲劇的激情極具藝術(shù)表現(xiàn)力?？梢栽谒囆g(shù)體操教學(xué)和訓(xùn)練中，借鑒舞蹈在形體表達(dá)、情感表達(dá)和環(huán)境烘托等方面的表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)藝術(shù)體操的表現(xiàn)力和感染力。形體就是舞蹈動作，包括音樂與舞蹈動作是否和諧統(tǒng)一。內(nèi)心情感的表達(dá)，是舞蹈表現(xiàn)的情感審美，是舞蹈的靈魂。環(huán)境烘托包括服飾、道具、舞美、音樂等背景表達(dá)。這些舞蹈藝術(shù)元素的運(yùn)用，可以大大拓展藝術(shù)體操的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，可以在藝術(shù)體操的教學(xué)訓(xùn)練中，廣泛學(xué)習(xí)舞蹈等不同門類藝術(shù)，提高藝術(shù)體操學(xué)習(xí)者的藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力和高雅情趣，對其今后的多元化發(fā)展大有裨益。

目前藝術(shù)體操舞蹈化發(fā)展趨勢越來越明顯，表明越來越多的舞蹈元素被藝術(shù)體操所借鑒和運(yùn)用。應(yīng)運(yùn)而生的大眾藝術(shù)體操是舞蹈與藝術(shù)體操相結(jié)合的產(chǎn)物，在當(dāng)代中國城鄉(xiāng)正在呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展態(tài)勢，不僅讓徒手操、藝術(shù)體操、現(xiàn)代舞、民族舞找到了他們的群眾基礎(chǔ)，同時與不同形式的器械練習(xí)相結(jié)合，更是將藝術(shù)體操與舞蹈的共同屬性與功能呈現(xiàn)地更為透徹，這表明操、舞結(jié)合的大眾藝術(shù)體操以其強(qiáng)大的生命力為社會所承認(rèn)[15-16]。因此，全面了解藝術(shù)體操與舞蹈之間的異同點(diǎn)，并在實(shí)際的教學(xué)、訓(xùn)練中得以運(yùn)用，讓藝術(shù)體操和舞蹈的發(fā)展更趨于多元化是非常有必要的。

4 結(jié)語

藝術(shù)體操與舞蹈在身體姿態(tài)、器械使用、動作構(gòu)成要素、身體素質(zhì)、藝術(shù)表現(xiàn)力方面都存在相似之處。相反的，他們又是獨(dú)具特色的個體，在學(xué)科屬性、音樂選擇、動作編排、教訓(xùn)目標(biāo)方面都存在明顯的區(qū)別。因此，在今后藝術(shù)體操的教學(xué)訓(xùn)練中，要科學(xué)合理地借鑒舞蹈的訓(xùn)練方法和手段，做到兩者之間的求同存異、健康和諧發(fā)展，從而達(dá)到豐富藝術(shù)體操教學(xué)訓(xùn)練內(nèi)容，提高其教學(xué)訓(xùn)練效果的目標(biāo)。

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