燕玉涵
一個音樂比賽型節(jié)目,它最核心的看點就是有好聽的歌,然后才是有意思的人。
臨近中午時,陳偉才到達位于工體旁邊的辦公室。最近一段時間,他的睡眠質量決定于《中國新說唱》每期節(jié)目的后期進度,審片和修改經常熬到深夜,但只有修改到滿意,他的心才能踏實下來。
作為愛奇藝高級副總裁、《中國新說唱》的總制片人,陳偉本不用事無巨細地親自去盯節(jié)目的每一個環(huán)節(jié)。然而多年來養(yǎng)成的從業(yè)習慣讓他不想放過任何一個細節(jié),大到節(jié)目框架內容、海報設計,小到宣發(fā)物料中的一個標點符號,陳偉始終扎在節(jié)目的最前線。
繼《中國有嘻哈》之后,這是愛奇藝連續(xù)第二年將自制的S+級超級網綜放在了說唱這個垂直領域。
早在2016年,愛奇藝就誕生了“超級網綜”這一概念。而之前早一年,《奇葩說》火遍大江南北,成為了互聯(lián)網視頻平臺的第一檔現(xiàn)象級自制網綜,由此網絡綜藝開始進入大眾視野。從那以后,各大視頻網站紛紛加大了對自制綜藝的投入,網絡綜藝全面爆發(fā),節(jié)目形式變得越來越豐富,音樂類選秀節(jié)目本是其中最傳統(tǒng)的一類,但,如果是說唱音樂類的選秀呢?
2017年之前,說唱還只是一小部分年輕人的愛好。去年,《中國有嘻哈》的制作團隊曾獲得總共3億的投資,但當確認愛奇藝就是要做一檔專注說唱領域的音樂節(jié)目后,3億的投資幾乎全被撤出——沒人敢在這個未知的領域冒如此大的風險。
帶著僅剩的幾千萬,陳偉堅定地開始了《中國有嘻哈》第一期節(jié)目的錄制,而這個堅定則來源于愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇說過的一句話:“所有的爆款都產生于從來沒有出現(xiàn)過的創(chuàng)新領域和創(chuàng)新品牌上?!?/p>
2017年年初,愛奇藝在原有綜藝節(jié)目的決策基礎上增加了新的考核維度——節(jié)目的創(chuàng)新價值。即便是“零招商”的節(jié)目,只要決策團隊認可其創(chuàng)意,也可啟動。愛奇藝首席內容官王曉暉曾講道,這項決策由創(chuàng)意團隊、銷售團隊的四五位高管討論,根據(jù)題材是否從未有過、模式是否從未有過、是否符合當下的時代社會背景這三點來做出判斷。《中國有嘻哈》便是在這一背景中誕生的,用王曉暉的話說是,“再早一年、再晚一年可能都不行?!?/p>
多年制作音樂節(jié)目的經驗也讓陳偉格外敏銳,他早就了解到在美國和歐洲,說唱文化有廣義和狹義之分。狹義是指在音樂市場里,廣義則是在整個流行文化體系當中的比重和專業(yè)市場中的比重。而在日本和韓國,說唱音樂跟偶像文化、時尚文化結合成功的范例層出不窮。這些都讓他逐漸意識到,在中國這片土地上,說唱文化成為時尚和商業(yè)市場的寵兒只是時間問題。
到了2017年,陳偉覺得合適的時間節(jié)點到了。作為頭部視頻網站,愛奇藝擁有自己的內容制作團隊,內容生產和運營能力已經完全可以駕馭兩億以上體量的節(jié)目。萬事俱備,只欠東風,但這個“東風”不僅要吹到,還要吹得徹底,有點像賭局中的“all in”。節(jié)目的投資金額從最初立項的幾千萬到最后超過2.5億,是目前純網絡綜藝平均成本的4~5倍。
可陳偉卻并不認為這是一場豪賭,因為賭局是毫無規(guī)律可言的,而這次“all in”說唱題材節(jié)目,他相信自己的判斷?!叭绻衲瓴蛔觯覀兙蜁蠡?。后悔不是機會的喪失,而是我們可能做了一件對這個文化不好的事情?!痹陉悅タ磥?,如果別人也嗅到了這個風口,但投入的力量資源是中小型投入,以比較低的工藝水準來運作,那么這個題材很有可能被做壞。當它被做壞之后,整個市場的信心會往下走,它會延緩這個文化成為主流文化的時間。
當時陳偉跟團隊說了四個字——舍我其誰,“就是這個時間節(jié)點賦予你的使命,當我們有能力做這件事情,我們沒有做,我們就是錯的。同時我們愛奇藝平臺擁有的招商能力和運營能力,也很有機會把這件事情做好?!?h3>《中國新說唱》的野心
去年夏天,隨著《中國有嘻哈》的大熱,說唱文化第一次走入了大眾視野。事實上,在歐美音樂市場,說唱音樂一直是市場的主流。但在中國的土地上,說唱卻一直是個“舶來品”。如果說去年《中國有嘻哈》實現(xiàn)了大眾對于說唱的啟蒙,那么今年的《中國新說唱》則展現(xiàn)出了更大的野心——讓說唱音樂在中國找到可以繁榮生長的土壤。
這個野心從海選就已經開始顯現(xiàn)。《中國新說唱》采用的是多點海選模式,除了國內的五大說唱城市,還在北美、澳洲等地設置了海外賽區(qū),吸引了大批國內外中文說唱愛好者參賽,而在全國百所高校舉行的預選賽又直接瞄準了年輕化群體。最終報名參賽的選手超過了10000人,是去年的十幾倍之多。
節(jié)目的總導演車澈曾去高校預選賽當評委。在總決賽現(xiàn)場,他看到了年輕群體對于說唱文化的熱愛,“實際上那些高校預選賽選出來的選手,他們并不是明星,也不是圈子里很有名的說唱歌手,但你會發(fā)現(xiàn)臺下的同學在高喊他們的名字,他們也在各自學校里受到了非常多的支持和喜愛。這說明說唱這種音樂形式是符合他們的審美和價值取向的,也是現(xiàn)在年輕人潮流的大勢所趨,所以做《中國新說唱》也是我們在這個潮流當口最應該做的事情?!?/p>
而談及新說唱之“新”,龔宇說道,“去年,作為一檔純網綜藝,《中國有嘻哈》的投資規(guī)模和制作品質并不亞于電視節(jié)目,它的火爆是我們追求創(chuàng)新的一個特別好的回報?!吨袊抡f唱》是中國青年華語說唱的新節(jié)目,用五個更來形容,是更加陽光,更加多元,更加青春,更加時尚,更加中國?!毕啾葎?chuàng)造一個綜藝爆款,推廣一種青年文化,龔宇希望《中國新說唱》能引領一種新的娛樂方向和新的生活方式。
中國風似乎是《中國新說唱》從一開始就奠定的基調。今年除了繼續(xù)在節(jié)目中擔任明星制作人,吳亦凡又多了一重身份,作為音樂總顧問,他專門創(chuàng)作了主題曲《天地》,并親自執(zhí)導歌曲MV,在節(jié)目開始前就發(fā)布出來,而這首歌從歌詞、曲風到MV畫面,每一處都蘊含著濃濃的中國風。
選手們仿佛也像商量好了一樣,都以各自的方式詮釋著中國風說唱。60s個人晉級賽中,王齊銘的《Watch Me》和李佳隆的《月兒圓》都以川渝方言演繹,王以太的《打個總結》更是全程四川話展現(xiàn),方言說唱早已成為節(jié)目中的一大特色。而1v1淘汰賽中,馬俊和P.Q的《東成西就》、陳梓童和于嘉萌的《起范兒》、楊曉川和鄧云峰的《功夫》,則直接將“一帶一路”“絲綢”“功夫”等唱進歌詞里,用中文說唱講述中國故事。
車澈說,節(jié)目組從沒刻意要求選手這么做,“他們將中國元素融入到創(chuàng)作中,我覺得這是年輕說唱歌手的文化自覺,也是他們對中國傳統(tǒng)文化的致敬和理解,他們把這片土地上正在發(fā)生的事情真實地反饋到自己的音樂里,這就是中國說唱音樂需要的態(tài)度?!?h3>新賽制,新故事
《中國新說唱》的第一期一共重剪了11遍。乍一看,今年的賽制似乎跟去年大同小異,但實際上卻有明顯的區(qū)別。全新的賽制和選手,節(jié)目的敘事邏輯也會完全不同,而陳偉對于鏡頭的把控近乎苛刻。
在錄制節(jié)目時,車澈在節(jié)目前臺,是導演兼主持人的角色,陳偉則在總控室,同時面對著二三十塊屏幕,實時觀察著現(xiàn)場狀況,記錄著每一個鏡頭細節(jié)?!氨热缢氖植坑袥]有特別緊張地握在一起,他的腳有沒有在踢話筒桿,這些都是作為創(chuàng)作者需要觀察到的人物心理狀態(tài)的一些外化形式。所以其實我不是在看流程,而是在看這個時間線發(fā)生的過程當中,每一個人物主體在發(fā)生著什么樣的變化,他們之間又有怎樣的交互?!?/p>
這些鏡頭全部像印在他腦海中一樣,“我有個才藝,我記鏡頭是直接用背的”,陳偉說。錄制已接近尾聲,然而回憶起前面某一期后期剪輯時對于鏡頭的調整,陳偉依舊能夠把修改前后一共40多個鏡頭的具體內容按照順序一個不落地講出。
錄制第四期時,陳偉發(fā)了脾氣,他把手中的對講機狠狠摔到墻上,接連砸壞了三個對講機——對講機在測試時出了問題,他臨時想更改賽制,卻怎么也聯(lián)系不到在前臺的車澈。
這不是陳偉第一次臨時更改賽制了,1V1淘汰賽之后的搶位賽就是陳偉臨時起意增加的,而通過這個環(huán)節(jié)復活的選手ICE最終走到了總決賽,當初恐怕沒人能夠預料到,這么一個小小的環(huán)節(jié)能夠徹底改變后面的故事走向。
此外,今年1VS1對決出現(xiàn)了很多組強強對決,也是互選規(guī)則變化的結果。選手只能在認為“有信心挑戰(zhàn)你”的候選人當中選擇對手來PK,這樣的強強對決自然也會產出更加優(yōu)秀的作品,大受歡迎的熱門歌曲如艾熱&李佳隆的《星球墜落》和王以太&法老的《懸崖華爾茲》都是在這一環(huán)節(jié)誕生的。
隨著《中國新說唱》的熱播,每期節(jié)目過后都會有幾首說唱歌曲一躍成為音樂排行榜的前幾名。不少歌曲剛剛上線4個小時,評論就已經破萬。《飄向北方》《兒子娃娃》《王牌冤家》《烏云中》等歌曲在各大音樂平臺長期霸榜,《目不轉睛》《3PASS》《星球墜落》早已火遍大街小巷,“星球墜落教程”“星球墜落手勢舞”“星球墜落表情包”等UGC內容層出不窮。
早在節(jié)目開播前,陳偉和車澈就一致表示,節(jié)目是把音樂性放在第一位的。除了邀請到創(chuàng)作歌手鄧紫棋作為制作人,節(jié)目第九期還專門邀請了四大音樂平臺站在用戶需求的角度進行評估,“這就讓流行化和大眾化在整個比賽當中得到一定體現(xiàn),而這種體現(xiàn)其實是在解決中國說唱音樂和大眾流行文化如何結合的問題”,陳偉說,“一個音樂比賽型節(jié)目,它最核心的看點就是有好聽的歌,然后才是有意思的人。這不是一個說唱技巧大賽,技巧再好但是歌不好聽也沒用。”
當看到身邊原本不關注說唱的人都開始用著“笑skr人”“我勸你skr而止”的表情包,或是發(fā)著“摘下星星給你”的抖音視頻時,我們才真正意識到,在中國,說唱正逐漸成為大眾流行文化的一部分。
一直以來,愛奇藝都對年輕群體和流行文化有著超前的敏銳洞察,從《奇葩說》到《中國有嘻哈》,再到《偶像練習生》和《熱血街舞團》,每一檔節(jié)目的播出都在引領著當下青年文化的潮流。而根據(jù)百度指數(shù)數(shù)據(jù)顯示,今年《中國新說唱》的最高峰值已經超過24萬,年輕年齡層用戶關注節(jié)目的比重高達85%,在29歲以下的年輕群體中,關注說唱音樂的群體更是高于民謠和搖滾的群體。
“我們做創(chuàng)作的人一定要比趨勢早感知一步,我們其實就是早感知到了一年,這一年可能也就相當于我們多走了半步。當愛奇藝做完了《中國有嘻哈》的時候,中國的說唱音樂在音樂市場、時尚文化和商業(yè)當中的比例變成了一個指數(shù)級飛躍。而今年《中國新說唱》還沒做完時,市場已經又變了一個樣,它的整個比例讓人感覺到這不再是一個小眾文化了,這個時候你說我們得有多高興?!标悅ブv道。
今年的《中國新說唱》繼續(xù)沿用了“R!CH”的標志,對于陳偉來說,這不僅僅是因為節(jié)目的英文名字沒有更換,而是在新的一年,他想賦予這個親手設計的標志一個新的意義,“很多rapper都是從底層開始生活,我希望參加節(jié)目后,他們不僅讓自己的生活變得更加富裕、更加體面,也讓自己的精神變得更加富有,當然這也需要大眾對這種文化的理解?!?/p>
如果中文說唱真的有一本史冊,那么《中國有嘻哈》和《中國新說唱》這兩檔節(jié)目一定會被記錄在冊,而“愛奇藝”作為真正的幕后推動者也必將出現(xiàn)在其中的某一頁,盡管“他”可能一句說唱都不會。