藝術(shù)家此在，你在哪兒？

董慧

在一堆雜亂的信函和快遞里收到了一個(gè)陌生人寄來的明信片，這張明信片也是我收過的最簡(jiǎn)單又最誠(chéng)懇的邀請(qǐng)函，最簡(jiǎn)單因?yàn)橹皇且粡埫餍牌?，最誠(chéng)懇因?yàn)槊餍牌嫌兴囆g(shù)家的親筆簽名。

We had so much fun at the BBQ last weekend，we should do it again soon！We hope you can joins to the opening of upcoming exhibition.

——Maurizio和Alessandro

“我只知道他們二位大名鼎鼎的名字，但是真的沒有熟到彼此交流上個(gè)周末如何度過的程度。當(dāng)然，他們用這種很私人化的口吻邀請(qǐng)我去看即將于上海舉辦的展覽，我真的有點(diǎn)小虛榮。明信片上的圖案我也喜歡，說實(shí)話當(dāng)看到海報(bào)上那個(gè)紅衣女人的第一眼，我就知道即將會(huì)有大事發(fā)生?！?/p>

這個(gè)紅衣女人戲稱自己為“行為藝術(shù)的老奶奶”，大家尊稱她為“行為藝術(shù)之母”，她從20世紀(jì)70年代開始其在行為藝術(shù)上的實(shí)踐，被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的行為藝術(shù)家之一。瑪麗娜·阿布拉莫維奇（MarinaAbramovic）40年來的藝術(shù)實(shí)踐與當(dāng)代行為藝術(shù)的發(fā)展史息息相關(guān)。

這次展覽的標(biāo)題“The Artist is Present”直接取自2010年瑪麗娜·阿布拉莫維奇于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art）舉辦的個(gè)展標(biāo)題，這是藝術(shù)史上不可抹去的一筆。2010年5月31日長(zhǎng)髮長(zhǎng)裙的瑪麗娜-阿布拉莫維奇從一把木椅上緩緩站起，宣告了又一件劃時(shí)代行為藝術(shù)作品的誕生。在這716小時(shí)中，她巋然不動(dòng)，像雕塑一般接受了1500個(gè)陌生人與之對(duì)視的挑戰(zhàn)，眾多名人慕名而來，有些人甚至接觸到她的目光不過十幾秒，便宣告崩潰，大哭起來。唯有一個(gè)人的出現(xiàn)，讓雕塑般的瑪麗娜-阿布拉莫維奇顫抖流淚了，那就是Ulay。隔著一張桌案，這對(duì)曾經(jīng)一道出生入死的戀人伸出雙手，十指相扣。在分手22年之后，他們?cè)俣认嘤?，宣告和解?/p>

“這個(gè)作品是我最喜歡的幾個(gè)當(dāng)代藝術(shù)作品之一?！?/p>

這次在上海余德耀美術(shù)館開幕的展覽名為“藝術(shù)家此在”（Artist is Present），由意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）策劃，并由亞力山卓·米開理（AlessandroMichele）執(zhí)掌。這是自亞力山卓·米開理成為古馳GUCCI創(chuàng)作總監(jiān)后，古馳舉辦的第三個(gè)跨界藝術(shù)展覽。2015年，在上海舉辦的“已然/未然”探討了何為當(dāng)代；2017年，在香港、北京、臺(tái)北舉辦的“策展米開理”三城藝術(shù)巡回展帶人們走進(jìn)了米開理的時(shí)尚世界；而這一次，“藝術(shù)家此在”又為時(shí)尚與藝術(shù)的跨界打開了新的局面——邀請(qǐng)當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)家之一莫瑞吉奧-卡特蘭作為策展人，由他邀請(qǐng)了30多位藝術(shù)家，一起討論當(dāng)下創(chuàng)意領(lǐng)域最為敏感卻又無可回避的話題：復(fù)制。

“所以，這是一個(gè)寄給老朋友的明信片?！蓖蝗粏柣腥淮笪?，自己是被作為一個(gè)老朋友相邀，并且相知相守已三年。

“藝術(shù)家此在”在開展前極力保持神秘，因此外界對(duì)于將會(huì)展出什么具體內(nèi)容以及如何展出知之甚少。只是GUCCI官方發(fā)布的展前通告簡(jiǎn)單解釋了一下展覽的主旨：“在這個(gè)所有一切都能被重復(fù)生產(chǎn)的時(shí)代，并沒有任何東西能真正保有原創(chuàng)的光環(huán)；這也意味著我們急需更新對(duì)‘復(fù)制品的陳舊概念，換一種新的視角來看，‘復(fù)制其實(shí)是當(dāng)代社會(huì)不可或缺的工具?！?/p>

此次于上海展覽的宣傳海報(bào)取用了阿布拉莫維奇標(biāo)志性的紅衣長(zhǎng)辮正面照，就是要將“挪用”貫徹到底。所以，當(dāng)天開幕儀式上，我?guī)状魏瓦@張海報(bào)合影。

展覽最終呈現(xiàn)的許多（如果不是全部）作品都能夠與“復(fù)制”的概念扯上關(guān)系。冰島藝術(shù)家拉格納-基亞爾坦松于2018年新創(chuàng)作的表演藝術(shù)作品《我曾曾曾祖母的歌（中國(guó)）》出現(xiàn)在了展覽中，演員菲利普-帕雷諾的舊作《言語(yǔ)氣泡》（金色）布滿了某個(gè)展廳的天花板，一位衣著時(shí)髦的展覽解說員表示一大片一模一樣金色的氦氣球展現(xiàn)了“復(fù)制”這個(gè)概念，吉莉安-韋英的攝影作品《模仿我母親瓊-格雷戈里的自拍像》與《模仿我父親布萊恩·韋爾林的自拍像》平行掛置在墻面，同一個(gè)展廳內(nèi)的地面上鋪陳著一堆灰蒙蒙的可樂罐，這是藝術(shù)家卡里·厄普森的作品《我母親喝百事可樂》。莫瑞吉奧·卡特蘭這樣一位讓人捉摸不透的藝術(shù)工作者這樣解釋他突然決定和GUCCI的創(chuàng)作總監(jiān)亞力山卓·米開理合作在上海舉辦一個(gè)名為“藝術(shù)家此在”的展覽的意義：“亞力山卓邀請(qǐng)我從當(dāng)代社會(huì)文化當(dāng)中‘復(fù)制的價(jià)值這個(gè)重要問題入手來策劃一個(gè)展覽。時(shí)尚行業(yè)在過去的許多年都在與市場(chǎng)上的仿制品做斗爭(zhēng)，但藝術(shù)行業(yè)反而往往將‘挪用視為一種純粹的創(chuàng)意行為?！?/p>

亞力山卓·米開理為GUCCI設(shè)計(jì)的服裝更像拼貼畫，而非服裝。自2015年首次亮相以來，他帶給GUCCI、帶給世界的影響幾乎沒有改變。這就引出了一個(gè)問題：米開理是一位創(chuàng)造性的天才，或僅僅只是一位復(fù)制粘貼的大師？“復(fù)制的終點(diǎn)，你將尋得你自己?！边@次展覽亞力山卓·米開理就是要告訴我們這句話。