邢多多
2014年4月底,“天后”王菲在微博上為一首名叫《作曲家》的歌送上了“鮮花”,并大方表達愛意,直呼是“帥歌”。循著“天后”發(fā)出來的鏈接去聽,搖滾風的鼓點中,帶著靈魂樂感的慵懶聲音流瀉入耳,“作曲家寫一首我們一生最平凡的歌,作曲家告訴我們,你愛的人有多真多深刻?!笔孢m的聲線哼唱出音樂人真實的情緒,讓聽眾心頭一動,忍不住追問:“這是誰唱的?”
就在王菲點贊的20天后,5月20日,第25屆臺灣金曲獎公布了入圍名單,大陸歌手李榮浩在2013年9月推出的首張個人原創(chuàng)專輯《模特》,接連入圍最佳國語專輯、最佳作詞、最佳專輯制作人、最佳新人和最佳國語男歌手五項大獎,并眾望所歸斬獲“最佳新人獎”,這是大陸歌手首次在金曲獎中斬獲“最佳新人獎”的榮譽,成為當年最大的一匹“黑馬”。這個人,正是被王菲大贊的《作曲家》的詞曲作者。
喜歡音樂的人都知道,不同于港臺的創(chuàng)作型歌手,大陸創(chuàng)作型歌手一直都處于一個青黃不接的尷尬境地。一門心思玩民謠或者搞獨立音樂的音樂人,基本上都將自己封鎖在了小的音樂會、音樂節(jié)與豆瓣上。玩搖滾的,除了汪峰、崔健、鄭鈞、樸樹等音樂人之外,基本上都處在半隱退的狀態(tài)。流行音樂領域更是混亂不堪,到處充斥著各種洗腦神曲,真正想要找出一個創(chuàng)作有水準、歌曲有內(nèi)容的音樂人實在是難。
2014年臺灣金曲獎公布入圍名單,瞬間震驚了整個樂壇。以五項提名領跑金曲獎的不是臺灣本土的“天王”“天后”們,名不見經(jīng)傳的李榮浩,更是引爆了整個臺灣音樂圈,就連臺灣綜藝主持咖納豆都在節(jié)目上忍不住叫起了他“榮浩哥”。陳奕迅更是稱自己是他的歌迷,把他的第二張專輯聽得滾瓜爛熟。李榮浩的作品,也真正成為了國內(nèi)流行音樂圈最值得關注的新氣息,他的出現(xiàn)無疑給了一直期待樂壇再現(xiàn)精彩的人一針強心劑。
音樂界流傳著這樣一句話:每位歌手的一生只能有一次機會得“最佳新人獎”??上攵?,這個獎的分量到底有多重。從歷史的角度來看,凡是得過臺灣金曲獎“最佳新人獎”的音樂人,都能在華語樂壇取得一定的成績,像孫燕姿、陶喆、林俊杰等音樂人正是從金曲獎最佳新人走出來的。當然,伴隨榮譽而來的,還有人們對新鮮事物的質(zhì)疑。
獲得金曲獎之后,李榮浩面對的質(zhì)疑可謂相當多,有人說他的唱腔像陳奕迅,音樂風格像方大同,長得像周杰倫,也有人稱李榮浩的歌是在山寨美國知名創(chuàng)作歌手約翰·梅爾。但在我看來,這才是李榮浩做音樂的高深之處,他的音樂可以讓你聽起來像任何人,但他又不屬于任何人,這才是李榮浩式風格。
2017年參加娛樂節(jié)目《我是歌手》時,李榮浩又選擇了《模特》這首歌比賽,節(jié)目組有人建議他把這首歌“改編得更炫一些”,他堅持己見,“我知道有很多人會聽到這首歌,即使贏不了,我就要那么唱。我何必要去為了一些東西改變它,你改了就能贏嗎?我只做自己喜歡的事情?!?p>
只做自己最喜歡的事情,始終是李榮浩身上最閃亮的標簽。在專輯《iTunes Session》中,李榮浩就一口氣翻唱了王菲的三首歌,在他的翻唱歌單中有不少令人感到“不可思議”的歌,比如崔健的《快讓我在雪地上撒點兒野》、蔡依林的《大藝術家》、梁靜茹的《如果有一天》、那英的《出賣》、陶喆的《流沙》……無論是搖滾還是流行音樂,誰也不知道他會選擇哪種風格,更摸不透他下一首要改編誰的歌。
每次上臺,李榮浩都是一身休閑裝扮,雙手緊握麥克風,身體會不經(jīng)意間四十五度前傾,無論對方是老板還是歌迷,他都堅持在最重要的舞臺上唱一首冷門的歌,任性地把經(jīng)典老歌改成“李氏”風格?!拔姨焐粣垤乓?,但太多藝術細胞,華麗得無法低調(diào)”,用《喜劇之王》里的這句臺詞形容眼前這個音樂玩家,再合適不過了。
2017年,李榮浩迅速推動了轟動華語樂壇的“浩計劃”,并被譽為華語樂壇的“全能唱作大神”。2018年6月,他推出首張迷你專輯《王牌冤家》,單曲《王牌冤家》與《念念又不忘》結合上世紀80年代復古電子節(jié)拍,新穎的概念再次震撼大家的聽覺,懷舊風情更是讓人一聽便上癮,仿佛穿越時空回到充滿霓虹色彩的時代。
迷你專輯同名單曲《王牌冤家》,歌名來源于李榮浩對2004年由金·凱瑞主演的經(jīng)典電影《王牌冤家》的致敬,他以詼諧的語句,描寫在愛情中每個人既愛又恨的矛盾,愛情中的摩擦也總是一再地重演。歌曲開頭第一句“芒果冰加了空氣變成綠色”瞬間把人拉入到歌曲的情境中。這不是常規(guī)的情歌,但很多繽紛的、詭譎的、復古的、迷幻的情感色彩,在這首歌當中都聽得到。
在設定好了“相愛相殺”的一對主角角色后,《王牌冤家》這首歌已然有了有趣的故事框架?!皻⒘思拍拍芑?,饒了我你又難過?!本幥械碾娂玩I盤,在歌曲中漸次循環(huán)出現(xiàn),就好像你一句我一句的“拌嘴”,讓歌曲的形式更貼近了畫面所呈現(xiàn)的內(nèi)容。這樣相愛相殺的關系,也一如電影《王牌冤家》中引用尼采所說:“祝福健忘的人,因為忘記錯誤會過得比較好?!蔽⒚畹匾徽Z道破情感的維系之道。
迷你專輯中所收錄的另一首歌《念念又不忘》,則是李榮浩與導演韓寒所合作的歌曲,兩人因為電影《乘風破浪》而結緣,歌曲也唱出相關記憶的浪漫,讓聽者一不小心就沉入回憶的漩渦。“我為什么會念念又不忘,你用什么牌的箭刺穿我的心臟?!闭赘璧那佑忠淮握宫F(xiàn)出李榮浩一貫精準的創(chuàng)作功力,流暢但不流俗。韓寒的詞像是大跳筆,從“排檔喝湯”的日常細節(jié)出發(fā),蒙太奇式地寫到對于感情的念念不忘,配合李榮浩“好似丟魂”般的聲音表情,凸顯出一個男人失戀后黯然神傷的生活細節(jié)。
聽李榮浩的歌,能敏銳捕捉到都市人的頹廢感、焦灼與寂寞,那是生活原本的狀態(tài)。但是,李榮浩并不絕望,帶著幾分自嘲,還有幾分倔強,就像他以往的歌曲名一樣,《不說》《不搭》《不將就》《有理想》,是一種完全忠于自我的勇氣和魅力。我想,有趣的靈魂大概都不會為自己設限,才會將歌聲唱到聽眾的心里。