江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的整體藝術(shù)特征及其價值解析

南京大學(xué)金陵學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 / 賈成良

【內(nèi)容提要】在傳統(tǒng)深厚的土壤中成長起來的江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)，自然保有傳統(tǒng)藝術(shù)的諸多特征，隨著時代發(fā)展進(jìn)一步呈現(xiàn)出注重“詩性化”“寫意性”“水性趣味”和“逸氣”，以及相對缺乏社會責(zé)任感和藝術(shù)主題等藝術(shù)特征。雖有些許缺憾，但都無損于江蘇在全國乃至世界現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)中所成就的文化價值，它將人與自然之間“詩性化”“意象性”與“和諧性”的良好文化關(guān)系，推向全國乃至世界，為人類文化的可持續(xù)發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

一、江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的整體藝術(shù)特征

江蘇的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)帶著傳統(tǒng)美術(shù)中的諸多類似性特征，在新時代的語境下，又顯現(xiàn)出時代特定的印記?；诖耍旅婕磳ζ渌囆g(shù)特征進(jìn)行盡可能客觀的分析和全面的歸納。具體來說，相對于中國其他地域，江蘇的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)主要有如下特點：

（一）注重詩性化的表達(dá)

江蘇是中國江南詩意文化的代表性區(qū)域，詩性化是江蘇文化的經(jīng)典氣質(zhì)之一，并通過藝術(shù)的諸多方面顯現(xiàn)出來。藝術(shù)家融入山川自然，詩意化的體悟生活萬象，塑造著心中那份可愛的藝術(shù)理想——也借以說明江蘇畫家多文人氣質(zhì)的原因。他們尚個性自由、灑脫的詩性化精神追求，作品中的審美與抒情特征獲得了幾乎最大化的發(fā)揚(yáng)。以國畫家為例，不僅像非常注重傳統(tǒng)文化傳承的新金陵畫派的畫家們個個文氣十足（如傅抱石、亞明、喻繼高等），就連以反傳統(tǒng)自居的“新文人畫派”的畫家也多附有詩性化的氣質(zhì)，如徐樂樂、王孟奇、江宏偉等。江蘇油畫家對詩意力量的汲取也有其經(jīng)典代表，像蘇天賜、沈行工等；還有一個另類就是丁方，他所借鑒的主要是西方和中國當(dāng)代詩歌的營養(yǎng)。版畫方面有著明顯詩意特征的有：黃丕謨、吳俊發(fā)、楊春華等。

詩性化的語言，當(dāng)屬人類創(chuàng)造的最智慧、最具靈性的表現(xiàn)語言，美術(shù)作品對其營養(yǎng)的主動的借鑒與吸收，能很大程度的提升自身的藝術(shù)格調(diào)和豐富性；是十分寶貴的藝術(shù)創(chuàng)作方式。而且從某種角度來說，詩性化特征是江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的核心與基礎(chǔ)性特征，它已經(jīng)滲透于藝術(shù)家的文化思維之中以及相關(guān)藝術(shù)活動的方方面面，影響著其他方面藝術(shù)特征的形成。

（二）追求意象性風(fēng)格

詩性化的審美需要及其表達(dá)方式直接促成了江蘇美術(shù)意象性風(fēng)格的形成。因為詩歌作為人類情感濃縮的釋放，所依靠的主要是“意象”的展開和連結(jié)，而且需要人同自然建立起一定的聯(lián)動關(guān)系——即是說“意象式”思維需要藝術(shù)家與自然之間產(chǎn)生彼此交融與親近和諧的移情效應(yīng)關(guān)系。在這種相互“進(jìn)出”與“進(jìn)入”之間，“意象性”思維與表達(dá)方式則自然成形。意象性風(fēng)格主要由意象性觀察、意象性語言和意象性表現(xiàn)這三個方面共同作用而成。其中意象性觀察的特點是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家在觀察生活時，需融情于景；不必強(qiáng)記對象的現(xiàn)實特征，只要抓住最能“觸動人心”的那些部分或要素，再將其粘合成一個活生生的整體。意象化語言的一般特點是：空間的視覺真實性被弱化；色彩偏主觀和簡括；用筆突出“書寫性”節(jié)奏；畫法上強(qiáng)調(diào)直接性。意象性表現(xiàn)指的是作品最終的效果呈現(xiàn)，多偏向形象所產(chǎn)生的“溶解般”的效果，可以隨時調(diào)整，生動而鮮活。

似乎在國畫山水和油畫風(fēng)景方面最能實現(xiàn)這種旨趣，相應(yīng)的也取得了輝煌的成就。另外在雕塑上也有極為成功的表現(xiàn)，如吳為山的“寫意雕塑”理論及其實踐，將中國書畫藝術(shù)中的寫意性完美地與雕塑技法相結(jié)合，其精髓正是在意象之間快速捕捉人物的富于文化品性的形態(tài)特征。事實上，在江蘇意象性風(fēng)格方面最具創(chuàng)造性當(dāng)屬意象油畫的誕生和廣泛傳承。作為引進(jìn)畫種的油畫，被賦予鮮活的“民族化”的表現(xiàn)方法，成就了典型的東方意象性油畫——它是一種注重個性化、情緒化審美體驗的繪畫類型；是一種介于具象與抽象繪畫之間的繪畫形態(tài)；是西方表現(xiàn)主義的中國化轉(zhuǎn)借。從林風(fēng)眠到蘇天賜再轉(zhuǎn)承沈行工、陳世寧等畫家這一脈，可謂是江蘇寫意油畫的代表。另外，有意思的是作為“新生代”畫家代表的毛焰也逐漸在其作品中加入了類似國畫般暈染的意象效果，這當(dāng)算是江蘇油畫意象化傾向的有力佐證。

圖2 亞明《苗山煙云》國畫

圖3 喻繼高《和平新春》國畫

（三）對“水性”趣味的敏感

水從某種程度上來說是世間最有靈性的存在，“有水則靈”。“水”也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)以及儒釋道思想表述的重要元素之一，主因是水的特性能夠恰當(dāng)?shù)呢?fù)載這些極富靈性的哲學(xué)智慧。江南水鄉(xiāng)，滋養(yǎng)著江蘇的藝術(shù)家，使其對與水有關(guān)的趣味本能的敏感，體現(xiàn)在作品中則多是對水性材料及其技法的主動選擇與探索。在這方面最突出的代表應(yīng)當(dāng)屬國畫了，像中國“水墨”畫常盛不衰的自律更新，最能說明這一點。

圖4 丁方《為不在之魂贊歌》布面油畫

圖5 吳為山《曇曜銅像》

江蘇版畫也是以水印木版畫而著稱于世。在用刀方面特別突出書寫性的特征和筆墨韻致。畫法上以水性化的直接畫法為典型，講究與水色相對的“留白”所帶來的視覺想象和延伸感。江蘇雕塑亦有著對流動性的偏愛，如吳為山的雕塑，他善于將本應(yīng)強(qiáng)調(diào)體量和建筑凝固感的雕塑表現(xiàn)的衣帶飄舉、神姿飛揚(yáng)，給人以風(fēng)卷云動、水流奔涌的昂揚(yáng)之感，足見其對“水性”的敏銳。另外，以“油性”為特征的油畫，在江蘇也是對其仿“水溶性”效果投入了更多的精力。江蘇油畫家多從印象派和表現(xiàn)主義的作品中學(xué)習(xí)油畫語言，畫法直接、技巧簡潔，易于學(xué)習(xí)和傳播。在其民族化的過程中，必然會遇到民族繪畫的表現(xiàn)語言和技法程式的影響與融合需要，而中國畫以水為媒介、以書法為節(jié)奏的特性也造就了油畫的逐漸“水性化”。這種“用水如油”使作品具備了“行云流水”和“水到渠成”的完滿感，然而卻有滑向另一端的風(fēng)險——逐漸喪失油畫語言的本體化和學(xué)術(shù)化。精神需要而求新發(fā)展的新金陵畫派的很多畫家對“逸”趣是情有獨鐘，作品中時有表現(xiàn)，如亞明、宋文治、宋玉麟、范揚(yáng)等等，油畫家有沈行工等。另外以反諷、調(diào)侃為基調(diào)的“新文人畫”派的很多畫家——像王孟奇、徐樂樂、劉二剛等等——多表現(xiàn)出對傳統(tǒng)“逸”趣的隱秘依戀和吸納。

圖6 黃丕謨《太湖漁帆》水印版畫

（四）對“逸”趣的偏愛

在中國漢文字中，“意”與“逸”在讀音上的一致，似乎也預(yù)示著詞義內(nèi)含上的相似?！耙荨币话愫小吧⒌⒆栽?、放達(dá)，順乎自然”等意思，在美術(shù)作品中更多的體現(xiàn)為一種氣息節(jié)奏的從容與暢快。對“逸”趣的偏愛似乎是江蘇藝術(shù)家的專享特權(quán)。我們可以從代表江蘇文化的詩詞、戲曲、園林、器物、歌舞中看到這種超越實用，追求閑適、散淡與精神享受的生活方式和人生觀念。對他們而言，藝術(shù)似乎只是心理宣泄的一種渠道，是一種私密化的個人自語，陶養(yǎng)心靈的“息心”才是藝術(shù)的根本，而非介入社會、安身立命之所在。 總之，“逸”趣多為江蘇現(xiàn)當(dāng)代畫家在作品中追求的一種精神境界與藝術(shù)品格，比如以主張筆墨當(dāng)隨時代

圖7 毛焰《托馬斯肖像——紀(jì)念之一》布面油畫

圖8 陳琦《編年史No.2》水印版畫

不過，有道是“物極必反”， 因為巧合的是，“逸”還有逃逸的意思。即對“逸”趣的過度追求，會造成藝術(shù)中生命的質(zhì)樸感和原初混懵之力的減弱。久之極易導(dǎo)致藝術(shù)家自得其樂，逃離現(xiàn)實生活的心理滋長。首當(dāng)其沖的后果便是藝術(shù)家責(zé)任心的逐漸喪失，重點是其社會責(zé)任感的淡漠。當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展日益多元化，在形式上已經(jīng)打破了架上美術(shù)的局限，同時非?？粗赜^念，藝術(shù)早已不再是書齋里的自娛自樂，更多的是對當(dāng)下社會的介入。在這種時代環(huán)境下，藝術(shù)家已經(jīng)不能一味地尋找傳統(tǒng)意義上的“逸”趣，因為之前的很可能已經(jīng)衰變、喪失了活力；而應(yīng)該多尋找屬于現(xiàn)實生活中新鮮的“逸”趣，或者是將傳統(tǒng)與當(dāng)下的氣息進(jìn)行對接，方可歷久彌新。

（五）缺乏社會責(zé)任感

對“逸趣”的過度偏愛，常會伴隨藝術(shù)家社會責(zé)任感的缺失。優(yōu)美宜居的自然環(huán)境、和平安定的社會環(huán)境造就了江蘇文化含蓄、溫婉、精致、典雅的自然人格。這樣的環(huán)境極易造就有靈性的藝術(shù)，但也造就了藝術(shù)另一種元素的不足甚或缺失——那就是理性和現(xiàn)實精神——往深層次上說是悲劇意識淡漠、悲劇精神缺乏。即江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)在面對現(xiàn)實苦難和超越生活意義的生命價值訴說時，常常呈現(xiàn)出一種“失語”與“無能”的狀態(tài)。如“江蘇油畫家很少探究油畫語言的本體美感，更少思考風(fēng)景畫超越審美意義的精神內(nèi)涵或悲劇力量，所以像丁方這樣對風(fēng)景精神維度的探索很難成為一種主流話語，更難產(chǎn)生像基弗那樣偉大的作品”。

我們不能強(qiáng)求江南文化特質(zhì)濃厚的藝術(shù)家都要具備或者吸納一些北方文化的強(qiáng)悍、硬朗，只是能否在其藝術(shù)中增加一些生命的韌性體驗和責(zé)任厚度，少一些不必要的輕飄和浮夸。

（六）缺少明確的藝術(shù)主題

藝術(shù)主題是藝術(shù)家在其作品中想要表達(dá)的主旨思想，主要通過藝術(shù)作品的題材和形象來實現(xiàn)。它凝聚了藝術(shù)家對社會生活的理解、思考和價值判斷，需要藝術(shù)家主體情感的移入，甚至要帶有時代與問題的針對性。從本質(zhì)上來說，藝術(shù)的主題又是藝術(shù)家們的主動選擇，絕不能依靠某些行政手段或團(tuán)體力量的強(qiáng)行干預(yù)，否則只能是短暫或無價值的徒勞。若想持久，自然需要按照藝術(shù)規(guī)律來進(jìn)行內(nèi)部調(diào)節(jié)。

雖然在江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上有過大規(guī)模的主題性創(chuàng)作活動和階段——如60年代的新金陵畫派和江蘇水印版畫的蔚然大觀——可大部分階段還都是小眾化的探討與交流，或者只是藝術(shù)家抱著自己的那一小塊領(lǐng)域緩慢進(jìn)行的自我邏輯的推演。這樣缺少藝術(shù)事業(yè)上的規(guī)劃，很容易形成“跟風(fēng)搖擺”“抱殘守缺”“隨性而為”的傾向。最終，從整體來看，因缺少相對集中的藝術(shù)主題則會造成藝術(shù)中現(xiàn)實力量的減弱，此外，也不利于藝術(shù)家個人風(fēng)格的成熟和突顯。

二、江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的文化價值分析

通過上述藝術(shù)特征的闡釋，可以看出江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的文化價值，主要體現(xiàn)在“詩性化”、“寫意精神”與“和諧自然觀”這三個方面。

（一）“詩性化”的文化價值

詩歌作為人類文化中最“真善美”的文明形式，永遠(yuǎn)都不會過時或被時代遺棄，只會愈久彌香。更加可貴的是作為和詩性文化骨肉相連的美術(shù)，無論是繪畫還是雕塑，自然會粘結(jié)著詩性的魅力、透染著文化的馨香。對于文化底蘊(yùn)深厚的江蘇，詩性文化已融化進(jìn)它的每一根文化神經(jīng)元之中，會在自覺與不自覺間影響著藝術(shù)家的意識與創(chuàng)作思維，而且通過美術(shù)這種形式的轉(zhuǎn)化，使得詩性化的魅力更加豐富、多元?？傊?，“詩性化”從某種程度上來說成就了江蘇美術(shù)，使其散發(fā)著迷人的芬芳。它為人們提供了一個詩意棲居的家園，讓人們在其中暢游，江蘇的藝術(shù)家們也一直在用情守護(hù)著這朵沁人的“花蕊”。

（二）“寫意精神”的文化價值

寫意是一種東方文化與智慧集中體現(xiàn)的特有表達(dá)方式，它建立在一整套哲學(xué)與美學(xué)文化基礎(chǔ)上，突顯的是東方美學(xué)的神秘魅力，而且寫意精神在新時代的文化環(huán)境里更加顯示出它的價值和意義。因為寫意精神所必備的正是人與自然之間只有通過無阻隔的對話或融合，建立主體與客體的統(tǒng)一、情與景的交融，才能真正實現(xiàn)的精神體驗?？墒钱?dāng)下隨著物質(zhì)財富的不斷積累，人與自然的關(guān)系卻在疏遠(yuǎn)，若想將之進(jìn)行意象式的交融與提升，則越加需要藝術(shù)的力量。江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的“寫意化”一直以來都十分明顯，寫意精神蘊(yùn)藏的十分豐富，稱得上這方面的重要代表，幾十年來已結(jié)出了“累累果實”，并且隨著時代風(fēng)貌與語境的轉(zhuǎn)變，將傳統(tǒng)意象進(jìn)行了多方位的轉(zhuǎn)化， 足以影響世界。

圖9 王孟奇《石為箋》國畫

圖10 徐樂樂《寒山苦吟圖》

（三）“和諧自然觀”文化價值

美術(shù)家對“逸”品的追求，實質(zhì)還是對人與自然之間那種“和諧共生、彼此共榮”關(guān)系的主動追求。在當(dāng)今全球一體化，人類與自然之間的關(guān)系已經(jīng)十分緊張的大背景下，江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)以作品和實踐行動，表達(dá)并傳遞了“人與自然之間”“人與人之間”的和諧觀念，為營造人類的“和諧家園”發(fā)揮了應(yīng)有的作用。它的價值是值得充分 肯定和持續(xù)推廣的。

結(jié)語

江蘇現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)通過幾代藝術(shù)家的共同與持續(xù)努力，顯現(xiàn)出明顯的藝術(shù)特征，有它積極的一面——如重“詩性化”“寫意性”“水性趣味”“逸氣”等；也有其相對消極的一面——如缺乏社會責(zé)任感和明確的藝術(shù)主題等等。但這都難掩江蘇美術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代時期所產(chǎn)生的文化藝術(shù)價值，其中最大的貢獻(xiàn)便是將傳統(tǒng)的“詩意”和“寫意”順應(yīng)現(xiàn)當(dāng)代的文化語境，進(jìn)行了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化與擴(kuò)展。如60年代“新金陵畫派”和江蘇水印版畫的順應(yīng)時代精神呼喚的新篇章，還有“寫意油畫”與“寫意雕塑”的民族化創(chuàng)造，增添了中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)能力，豐富了中國文化的視覺魅力。同時，也有理由相信江蘇美術(shù)在今后的發(fā)展中能夠持續(xù)保持和發(fā)揚(yáng)自身的藝術(shù)特色，逐漸彌補(bǔ)自身的不足，為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展持續(xù)發(fā)揮能量。