非洲的攝影書·攝影書中的非洲

“非洲”這個(gè)復(fù)雜的范疇落到圖像層面，自然存在對(duì)多元視角和相對(duì)客觀性講述的必要需求，這種必要性不止體現(xiàn)在本專題前面展示的非洲攝影者觀照、呈現(xiàn)自己形象的傾向和方式，也表現(xiàn)為世界范圍內(nèi)越來(lái)越多的攝影實(shí)踐者和學(xué)者主動(dòng)以更冷靜、合理的策略介入對(duì)非洲的觀看和討論中；而基于此形成的諸多非洲攝影出版物， 能夠幫助我們（重新）相對(duì)完整地認(rèn)識(shí)、理解非洲和非洲攝影。本文從攝影史論、雜志及展覽出版物、攝影作品集三個(gè)方面為讀者挑選、介紹了一些國(guó)外1960年代以后出版的相關(guān)書籍。青年譯者皮昊結(jié)合國(guó)外相關(guān)資料，經(jīng)過(guò)篩選，整理出這份書單，希望為讀者深入了解非洲攝影提供參考。當(dāng)然，囿于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，書單難免存在疏漏，亦無(wú)法面面俱到。讀者可將本文視為索引，展開(kāi)針對(duì)非洲攝影大量相關(guān)文本的自我梳理與探索。

攝影史論

攝影與非洲 Photography and Africa

作者：艾琳·哈妮（Erin Haney）

Reaktion Books（英國(guó)）出版，2010

如果你想更詳細(xì)系統(tǒng)地了解非洲攝影的發(fā)展脈絡(luò)，這本書絕對(duì)繞不開(kāi)，它涉及非洲攝影的各個(gè)方面，涵蓋了19世紀(jì)中葉到20世紀(jì)初的攝影作品。哈妮在書中采用了主題式的敘述，劃出了特定的分類，例如旅行攝影、戰(zhàn)地?cái)z影、宮廷攝影，甚或特殊的創(chuàng)作方式和“遷徙的攝影師”等。這些分類規(guī)避了以歐美觀看者為主體的、出于獵奇而被狹窄定義的非洲攝影。

正文之前，哈妮先帶著讀者略覽了非洲攝影龐雜的歷史，其中一個(gè)問(wèn)題一遍又一遍被提起：是什么構(gòu)成了“非洲”和“非洲性”？這個(gè)問(wèn)題也許是每一本使用“非洲”這個(gè)詞的出版物都在思考的。在簡(jiǎn)要審視了過(guò)往對(duì)于非洲攝影的研究成果后，哈妮強(qiáng)調(diào)了這本書敘述對(duì)象的范疇：她選擇將包括“出生在或曾在這片大陸上居住過(guò)的人，這片大陸的拜訪者，流離失所的移民”等身份的攝影師或藝術(shù)家的作品都列入自己的研究之中。

這本書的第一章和最后一章分別關(guān)注了非洲早期和最近的攝影發(fā)展，在這首尾之間，哈妮討論了肖像攝影、與殖民相關(guān)的攝影，以及攝影、印刷和繪畫的關(guān)系。她提醒讀者，自己對(duì)于這些話題的呈現(xiàn)和論證更像是為觀眾遞上一張“關(guān)于攝影的發(fā)展和歷程更為深遠(yuǎn)思考的請(qǐng)?zhí)?，而不僅僅是單純點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的、死板的作品分析。

非洲的肖像與攝影 Portraiture and Photography in Africa

編者：約翰·M·佩費(fèi)爾（John M Peffer）、伊麗莎白·林恩·卡梅?。‥lisabeth Lynn Cameron）Indiana University Press（美國(guó)）出版，2013

這本書為肖像攝影在非洲攝影史上扮演的歷史角色提供了新的解釋。從19世紀(jì)的棚拍肖像，到當(dāng)今世界對(duì)非洲肖像的新關(guān)注，12位學(xué)者縱覽攝影史，撰寫的文章涉及“是什么定義了一個(gè)群體的攝影文化”，“肖像的后期制作對(duì)社會(huì)和政治的改變”，“個(gè)人肖像在歷史文化中的持續(xù)性影響”等話題。結(jié)合非洲攝影史去思考這些話題，我們也許終將被帶到肖像攝影之外，更廣泛地去觸碰升華于地理名詞之上的“非洲”和攝影的多種關(guān)系。

攝影決斷：當(dāng)代非洲攝影的新?tīng)顩r

Snap Judgments： New Positions in Contemporary African Photography

編者：奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）

Steidl（德國(guó)）出版，2006

本書是2017年度國(guó)際富克旺根獎(jiǎng)得主奧奎·恩威佐2006年在紐約國(guó)際攝影中心（ICP）策劃的同名展覽的配套出版物，包含了30位非洲攝影師的250余幅作品。對(duì)非洲國(guó)家經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化領(lǐng)域前所未有的變化，這些藝術(shù)家做出了高度個(gè)性化的回應(yīng)?！稊z影決斷》將當(dāng)代非洲攝影的面向分成了四個(gè)主要話題：風(fēng)景、城市形態(tài)、身體和身份、歷史和再現(xiàn)。本書除恩威佐的文章外，還包括一篇由藝術(shù)史學(xué)家科林·理查德（Colin Richard）撰寫的附加文章，參展藝術(shù)家的個(gè)人介紹，以及一份參考書目等。

圖像與進(jìn)步：早期攝影與非裔美國(guó)人的身份制造

Pictures and Progress： Early Photography and the Making of African American Identity

編者：莫里斯·O·華萊士（Maurice O. Wallace）、肖恩·米歇爾·史密斯（Shawn Michelle Smith）

Duke University Press（美國(guó)）出版，2012

本書介紹了19世紀(jì)至20世紀(jì)初非裔美國(guó)人為建立自身身份和種族形象做出的努力。當(dāng)時(shí)一部分精英的非裔美國(guó)人認(rèn)識(shí)到攝影在上述方面的重要價(jià)值，他們?cè)谛麚P(yáng)社會(huì)和政治正義的同時(shí)，也利用攝影這種自我表現(xiàn)作為賦權(quán)的手段。書中主要展示并分析了弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）、伊達(dá)·B·威爾斯（Ida B. Wells）等早期非裔美國(guó)攝影師的理論與實(shí)踐。

雜志及展覽出版物

最近的歷史：沃爾特收藏的當(dāng)代非洲攝影及視頻藝術(shù)

Recent Histories： Contemporary African Photography and Video Art from the Walther Collection

編者：達(dá)尼埃拉·鮑曼（Daniela Baumann）、約書亞·莊（Joshua Chuang）、歐魯雷米·C·歐那巴喬（Oluremi C. Onabanjo）

Steidl（德國(guó)）、Walther Collection（美國(guó)）出版，2017

本書的出版方之一沃爾特收藏館是當(dāng)代非洲攝影和錄像收藏最重要的資料館之一。本書為同名展覽的配套出版物，展覽展出了14位1970年代出生的具有非洲血統(tǒng)的藝術(shù)家的作品，他們關(guān)注著非洲人的身份歸屬、移民、族系，以及殖民主義的遺存等問(wèn)題。

過(guò)去的二十年里，“非洲”在地緣政治上的概念變得更加復(fù)雜和多樣?；诖?，《最近的歷史》展示了兩條線程：

其一為“解構(gòu)空間，記憶調(diào)查”。這個(gè)版塊集合了一系列關(guān)于身份和記憶的作品，其中包括攝影及大型裝置藝術(shù)。藝術(shù)家要么以抽象的目光審視特定的景觀和建筑環(huán)境，要么拒絕此類方式，轉(zhuǎn)而尋求更為精神化、本質(zhì)層面的攝影呈現(xiàn)。第二個(gè)版塊“社會(huì)生活，情緒化的地圖學(xué)”則描繪了身處不同社會(huì)空間時(shí)個(gè)人身份的變化。這一部分呈現(xiàn)的肖像攝影展示了黑人群體在社會(huì)生活中的豐富樣態(tài)。攝影作為調(diào)查和存檔的手段，被這些藝術(shù)家賦予了人道主義的情懷。

尼日利亞策展人、藝術(shù)史研究學(xué)者奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）在介紹這本書時(shí)說(shuō)：“歷史往往會(huì)相互覆蓋、交織、分叉，向不同的方向前進(jìn)。當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代非洲藝術(shù)（尤其是攝影和錄像）的發(fā)展，同樣遵循著一種非編年史的、非線性的模式。就像任何一個(gè)研究領(lǐng)域一樣，新出現(xiàn)的想法和新的研究照亮了我們的信息斷層，激發(fā)起了新的閱讀、思考和修正。”

平臺(tái)非洲（《光圈》雜志第227期） Platform Africa（Aperture 227）

編者：邁克爾·法米蓋蒂（Michael Famighetti）

Aperture（美國(guó)）出版，2017

非洲攝影的平臺(tái)是什么？《光圈》的執(zhí)行編輯布倫丹·瓦滕伯格（Brendan Wattenberg）認(rèn)為，教育平臺(tái)和國(guó)際展覽及攝影節(jié)這兩類平臺(tái)，對(duì)非洲當(dāng)代攝影的發(fā)展至關(guān)重要?！镀脚_(tái)非洲》作為一本小結(jié)式的出版物，呈現(xiàn)了過(guò)去25年來(lái)非洲攝影界的動(dòng)態(tài)，介紹了來(lái)自非洲多地的攝影師和藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

新一代攝影師和攝影策展人在非洲大陸逐漸成長(zhǎng)，從尼日利亞到南非，從蘇丹到摩洛哥，建起了一座座新的攝影培訓(xùn)中心和展覽場(chǎng)館。這種情況是可喜的。這20多年一個(gè)顯著的變化是，越來(lái)越多的青年攝影者傾向于從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)尋找他們認(rèn)為有價(jià)值的攝影體驗(yàn)，而不是依然努力糾正西方世界對(duì)非洲長(zhǎng)久以來(lái)的固有印象。Facebook、Instagram和Twitter這樣的數(shù)字平臺(tái)影響了他們的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，也引導(dǎo)了他們對(duì)圖像的經(jīng)營(yíng)和展示方式。而科學(xué)技術(shù)的提升，教育工作坊、雙年展和更具實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)空間影響力的擴(kuò)大，也助推著新一代非洲攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作態(tài)度和風(fēng)格的升級(jí)。

有益之夢(mèng)：非洲攝影1960-2010 A Useful Dream： African Photography 1960-2010

編者：西蒙·恩加米（Simon Njami）

Silvana（意大利）出版， 2010

1960年至今的非洲，攝影不僅記錄下了動(dòng)蕩的時(shí)代風(fēng)貌，也在重建著這片大陸當(dāng)下的真正面容，為非洲國(guó)家樹(shù)立自身形象上發(fā)揮著重要的職能。2010年，比利時(shí)布魯塞爾美藝廳（Palais des Beaux-Arts in Brussels）以非洲后殖民主義攝影為主題，舉辦了名為《有益之夢(mèng)：1960-2010 紀(jì)念非洲攝影五十周年》的回顧性展覽，本書展示了全部34位參展非洲攝影藝術(shù)家的作品，他們包括魯伊·阿蘇布吉（Rui Assubuji）、那比爾·布特羅斯（Nabil Boutros）、薩繆爾·福索（Samuel Fosso）、大衛(wèi)·戈德布拉特（David Goldblatt）、皮耶羅特·門（Pierrot Men）、茨維勒?qǐng)D·姆特圖瓦（Zwelethu Mtethwa）等。這本圖錄包含了策展人西蒙·恩加米對(duì)展覽的介紹文章，以及一篇由根特大學(xué)教授弗蘭克·范哈耶克（Frank Vanhaecke）撰寫的文章。

人物和故事：當(dāng)代南非攝影 Figures & Fictions： Contemporary South African Photography

作者：塔瑪·加布（Tamar Garb）、馬丁·巴恩斯（Martin Barnes）

Steidl（德國(guó)）出版，2011

倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）為同名展覽出版了這本圖錄，它精選了17位南非攝影師在2000年至2010年間拍攝的作品。這十年，后民主（post-democratic）時(shí)代的狂喜開(kāi)始消退，而盡管“黑與白”這一禁錮南非多年的區(qū)隔名義上不復(fù)存在，但這個(gè)國(guó)家并沒(méi)有被一個(gè)由公民組成的理想的“彩虹國(guó)度”取代。在這個(gè)充滿憂患和挑戰(zhàn)的背景下，新一代的攝影師延續(xù)了南非攝影的優(yōu)良傳統(tǒng)，繼續(xù)為一個(gè)至少在圖像層面更為“真實(shí)”的南非努力著。

攝影作品集

我的馬賽 My Maasai

作者：揚(yáng)·霍伊克（Jan Hoek）、卡蘭加·恩齊薩（Karanja Nzisa）、薩拉·瓦伊思瓦（Sarah Waiswa）、喬爾·盧克霍威（Joel Lukhovi）等

APE（比利時(shí)）出版，2017

在所有對(duì)非洲大陸的刻板印象中，坦桑尼亞和肯尼亞的馬賽人無(wú)疑是被外來(lái)目光審視最多的之一，這種印象建立在無(wú)數(shù)照片和電影構(gòu)建起的蜃景上，內(nèi)容通常是一些人身著色彩鮮明的傳統(tǒng)服飾，手持長(zhǎng)矛，在塵土飛揚(yáng)的草野上騰空而起，舞蹈歌唱。這類強(qiáng)調(diào)異國(guó)風(fēng)情的影像作為一種征服工具，奠定了以西方世界為主的旅游攝影的基本風(fēng)貌。

《我的馬賽》由荷蘭攝影師揚(yáng)·霍伊克（Jan Hoek），常駐肯尼亞的作家卡蘭加·恩齊薩（Karanja Nzisa），以及20位東非攝影師共同完成。這些攝影師呈現(xiàn)出的20種各異視角，將觀眾帶入了現(xiàn)代馬賽人的真實(shí)生活。來(lái)自蘇丹、肯尼亞和坦桑尼亞的攝影師和藝術(shù)家在本國(guó)的攝影和藝術(shù)領(lǐng)域都占有一席之地，他們選擇了自己獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言來(lái)描繪馬賽人當(dāng)下的面貌。照片之外，他們還為自己的攝影作品提供了文字注釋，解釋自己為何要以這種方式來(lái)表現(xiàn)。

非洲的閃光！來(lái)自西非的攝影 Flash Afrique！ Photography from West Africa

作者：托馬斯·密斯岡（Thomas Miessgang）、杰拉德·馬特（Gerald Matt）等

Steidl（奧地利）出版，2002

盡管許多出版物都在贊頌今日非洲的蛻變和與時(shí)俱進(jìn)，但這里真的就成為了時(shí)尚的大陸嗎？舊日殖民的陰影真的散去了嗎？帶著這些問(wèn)題，這本書呈現(xiàn)了一個(gè)掙扎于夢(mèng)和現(xiàn)實(shí)之間的西非：書中的一部分圖片是精心布置并拍下來(lái)的室內(nèi)肖像，展示了西非人觀看自己的態(tài)度和方式；另一些照片則是紀(jì)實(shí)攝影，拍攝的是城市因人口過(guò)多而產(chǎn)生的種種窘狀。從這兩個(gè)角度出發(fā)的攝影師們與這片土地的對(duì)話，能夠幫助我們開(kāi)啟對(duì)于西非的新思考嗎？

另一個(gè)非洲：羅伯特·萊昂斯的攝影 Another Africa： Photographs by Robert Lyons

作者：羅伯特·萊昂斯（Robert Lyons）、奇諾瓦·阿切比（Chinua Achebe）

Doubleday/Anchor Books（美國(guó)）出版，1998

《另一個(gè)非洲》結(jié)合了美國(guó)攝影師羅伯特·萊昂斯的彩色攝影與尼日利亞著名作家奇諾瓦·阿切比（Chinua Achebe）的散文和詩(shī)歌，圖像和文本并列且相互補(bǔ)充。盡管來(lái)自與非洲隔海相望的美國(guó)，但萊昂斯執(zhí)著地試圖在書本這一有限的空間里揭穿外人眼里關(guān)于非洲的流行神話，這一神話可以追溯到約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）1902年的小說(shuō)《黑暗的心》（Heart of Darkness）中將非洲大陸神秘化，并稱之為“黑暗的中心”。這種的黑暗在萊昂斯和奇諾比更為溫和，更為平靜的觀察和敘述視角下被取代了。

奴役之屋 House of Bondage

作者：歐內(nèi)斯特·科爾（Ernest Cole）

Random House（美國(guó)）出版，1967第一版

1967年，《奴役之屋》于美國(guó)出版，次年在英國(guó)出版。這本書甫一問(wèn)世，便在世界范圍內(nèi)引起了震動(dòng)。攝影師歐內(nèi)斯特·科爾完成書中照片之時(shí)年僅26歲，在這185張照片中，科爾從受壓迫者的角度揭示了種族隔離制度是如何規(guī)訓(xùn)和控制大多數(shù)黑人的生活的。迄今，這本書已成為非洲紀(jì)實(shí)攝影史上的一座里程碑。今日再回顧書中的照片，依舊能夠感受到它們?cè)?0年前的力量以及對(duì)受壓迫者和觀看者的煽動(dòng)性。