從“打開門縫”到“逐鹿全球”

劉佳璇 李瀟瀟

新的課題已不是和海外片在中國影院里“逐鹿”，而是將改革開改四十年來中國電影的發(fā)展成果轉(zhuǎn)化為更大的國際影響力

1979年，一位新西蘭女教師跟隨教師聯(lián)合會代表團來到中國訪問。在中國的大街上，她偶爾會看見因不久前引進的日本電影《追捕》而改變行頭的中國男青年：他們將長風(fēng)衣領(lǐng)子立了起來，表情冷峻地戴著蛤蟆鏡。

那是改革開放伊始的中國，隨著外交環(huán)境的變化，中國電影院打開一條門縫，引入了包括《追捕》在內(nèi)的一批海外電影。

將近四十年后。這位新西蘭女教師的女兒施安蓓（Annabelle Sheehan）作為新西蘭電影委員會新任首席執(zhí)行官。參加2018年上海國際電影節(jié)，與來自全球29個國家的31個電彤節(jié)機構(gòu)代表一起。簽署了關(guān)于建立“一帶一路”電影節(jié)聯(lián)盟的備忘錄。

此時，中國不僅有著更加開放的電影市場，也有更加開放的電影合作政策。四十年中每個相關(guān)歷史節(jié)點都影響著中國電影的發(fā)展。正在發(fā)生的“逐鹿全球”，對中國電影人來說更是一個挑戰(zhàn)。

如中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光對《瞭望東方周刊》所言。當(dāng)前的問題是：“如何用全世界都能聽懂的方式講好中國故事，從人類命運共同體出發(fā)來構(gòu)建國際傳播交流的價值體系，進一步鞏固中國電影的市場份額。提升文化軟實力。”

合作浪潮初起

1978年冬天在中國上映的《追捕》，此前在日本市場并未引起多大波瀾，卻給當(dāng)時的中國觀眾帶來巨大的審美震撼，在引發(fā)“杜丘式風(fēng)衣”搶購風(fēng)潮的同時，也為中國的普通觀眾展示了除蘇聯(lián)電影之外的海外電影樣貌。

當(dāng)時沒有人會料到，《追捕》后來會作為一個具有懷舊情懷的經(jīng)典IP，被內(nèi)地、香港以及日本的電影人合作翻拍。

“毫不夸張地說，當(dāng)時至少有4億人不止一次觀看了這部電影?！?017年，香港導(dǎo)演吳宇森翻拍《追捕》時。主演張涵予回憶起原版日本電影《追捕》風(fēng)靡中國的情形。

1979年《追捕》余熱未了之時，也是改革開放后中國內(nèi)地與港臺、其他國家和地區(qū)進行電影合作的開始。

一個重要的背景是，十一屆三中全會召開后，在改革開放的氛圍中，中國內(nèi)地向外界展示改革開放姿態(tài)的訴求尤為強烈。這形成了跨地區(qū)、跨國別電影合作的基本語境。

當(dāng)時。香港電影已在亞洲地區(qū)形成了巨大影響力。而香港特殊的地理位置、雜糅的文化環(huán)境，亦有利于與內(nèi)地的合作。中國藝術(shù)研究院電影電視藝術(shù)研究所研究員趙衛(wèi)防說：“內(nèi)地積極重啟60年代中期即與香港左派電影中斷的合拍，更以此為橋梁，開啟了與香港電影的全面互動，以達到彰顯改革開放姿態(tài)的訴求?！?/p>

1979年，中國電影年產(chǎn)量達到50余部，其中便有內(nèi)地香港合拍片《絕境逢生》，之后又有1980年的《忍無可忍》。兩片并未在兩地形成太大反響，但具有較大轟動效應(yīng)的合拍項目不久便誕生了，如內(nèi)地和香港新昆侖影業(yè)公司合拍的《垂簾聽政》《火燒圓明園》，由香港中原電影公司出品、內(nèi)地協(xié)助拍攝的《少林寺》。

內(nèi)地票房1.6億元，香港票房1616萬港元，《少林寺》一舉打破香港功夫片的賣座紀錄，1983年，該片在日本和韓國分別創(chuàng)下了40億日元和51億韓元的票房紀錄。

趙衛(wèi)防認為，這一階段內(nèi)地與香港的合拍，既影響了內(nèi)地影人的創(chuàng)作觀念，也啟蒙了內(nèi)地觀眾的娛樂觀念，從而形成了電影創(chuàng)新的內(nèi)生動力，開啟了國產(chǎn)片創(chuàng)作的娛樂化與商業(yè)化之路。

20世紀80年代初。內(nèi)地電影在創(chuàng)作上開始嘗試動作片等商業(yè)類型，就與這種影響不無關(guān)系，例如北京電影制片廠拍攝、由劉曉慶和葛存壯主演的《神秘的大佛》。

中國藝術(shù)研究院副研究員劉藩在《改革開放四十年的中國電影制片業(yè)》一文中寫道：“雙方合作中，內(nèi)地學(xué)習(xí)了港臺的制片經(jīng)驗和拍攝技術(shù)，緩解了經(jīng)濟上的壓力，也為港臺制片公司帶來了更廣闊的電影市場?！?h3>海外大片來了

《追捕》與同期引進的日本影片《望鄉(xiāng)》能在改革開放初進入中國，更多與外交環(huán)境的變化有關(guān)，引進方式在本質(zhì)上和過去的譯制片也沒有區(qū)別。

到20世紀90年代初，中國觀眾在電影院仍然只能看中影公司（今中國電影集團公司）以較低價格買斷的海外老片，而看不到海外新片。

1994年1月，主管部門批準中影公司每年引進10部“基本反映世界優(yōu)秀文明成果，基本表現(xiàn)當(dāng)代電影藝術(shù)技術(shù)成就”的海外影片。

中影公司經(jīng)過數(shù)月籌備，和美國華納公司達成協(xié)議：按世界電影通用的票房分賬發(fā)行方式，在中國6座城市上映該公司影片《亡命天涯》。

1994年11月中旬。《亡命天涯》作為首部采用票房分賬形式發(fā)行的海外影片，在上海、天津、北京、廣州等6個城市進行首輪放映，后續(xù)觀影人次達139萬，票房收入1127萬元。

此后，《獅子王》《阿甘正傳》《拯救大兵瑞恩》《偷天陷阱》《完美風(fēng)暴》《珍珠港》《泰坦尼克號》等好萊塢巨制接踵進入中國影院，1998年上映的《泰坦尼克號》3.6億元的國內(nèi)票房紀錄，更是維持了11年之久。

引進政策為好萊塢大片來華打開了大門，但也帶來巨大爭議。從1994年6月開始，電影媒體相繼發(fā)表文童，形成了“10部大片”的討論高潮。

當(dāng)時不乏這樣激烈的反對聲音：“讓美國的影片占領(lǐng)我們的電影市場，用中國的票款養(yǎng)肥外國的片商，不利于穩(wěn)定整個電影行業(yè)的軍心。”

中國電影制片業(yè)此時面臨體制改革的陣痛、市場開放帶來的競爭、電視節(jié)目等新興娛樂內(nèi)容的沖擊。在商業(yè)化電影起步較晚的情況下，國產(chǎn)片難以抗衡給中國觀眾帶來感官刺激的“10部大片”，國產(chǎn)片自身的薄弱讓“10部大片”更顯得“如狼似虎”。

電影學(xué)者戴錦華在同顧這一階段時說，好萊塢大片的進入是“壓倒中國電影制片業(yè)這頭大象的一根巨椽，中國電影制作一時間‘兵敗如山倒，到1998年終于跌至年產(chǎn)僅30余部影片的歷史‘冰點?！?/p>

2001年，中國加入世界貿(mào)易組織（WTO）。分賬片數(shù)額由每年10部增至20部。此后，中國電影市場進一步開放，2012年中美雙方簽訂《中美雙方就解決WTO電影相關(guān)問題的諒解備忘錄》，分賬片名額增至34部。

為了扶植國產(chǎn)片，2004年主管部門曾口頭下達希望全國各院線支持國產(chǎn)片的通知，即每年六月到七月（或七月到八月）不鼓勵引進海外分賬大片。業(yè)內(nèi)人士將這一不成文的保護做法稱為“國產(chǎn)電影保護月”。

不過，與彼時面對“好萊虎”的情形不同。進入21世紀第二個十年，中國電影市場迎來爆發(fā)增長期。到2017年，中國電影市場規(guī)模穩(wěn)坐全球第二。國產(chǎn)片亦屢次刷新票房紀錄。

近兩年來，有越來越多的業(yè)內(nèi)人士提出這樣的觀點：“國產(chǎn)電影保護月”很可能逐漸退出歷史舞臺，在更加開放的市場中，質(zhì)量逐步提升的國產(chǎn)片，必將與更多海外電影正面對抗。

逐鹿全球

根據(jù)中國票房數(shù)據(jù)庫的數(shù)據(jù)，2016年中國內(nèi)地票房排名前十的影片中，國產(chǎn)片有7部。2017年有6部，其中第一名為國產(chǎn)片《戰(zhàn)狼2》，總票房56億元，第二名為海外片《速度與激情8》，總票房26億元。

“算上幾十部批片，我國如今每年引進片大概在100部左右。這是很大的進步，說明中國市場需要更多片子來滿足觀眾需求，也說明國產(chǎn)片競爭力更強。能夠與100部外片抗衡了?！眲⒎f。

北京師范大學(xué)教授、電影學(xué)者周星對《瞭望東方周刊》表示：“改革開放進入現(xiàn)在這個階段。中國電影已面對世界，不懼怕與好萊塢競爭。同時，中國電影中的一大部分與世界電影采取同樣的規(guī)則，即‘生產(chǎn)由市場決定?！?/p>

更加開放的市場，亦帶來更為繁榮多樣的電影創(chuàng)作。劉藩說：“開放政策讓中國影人得以借鑒世界優(yōu)秀的電影文明成果和制片經(jīng)驗，師法美國、日本、歐洲、韓國、印度等國，這是開放帶來的學(xué)習(xí)效應(yīng)和追趕效應(yīng)，讓我們生產(chǎn)出更多更好的電影?！?/p>

這種學(xué)習(xí)效應(yīng)，便催生了21世紀后勃興的“高概念”電影?！队⑿邸贰兑寡纭返葒a(chǎn)大片的陸續(xù)登場，開啟了中國電影工業(yè)化征程。

這一方面來自當(dāng)時好萊塢大片“虎狼環(huán)伺”的倒逼。另一方面也是全面市場化后中國電影在制作升級上的必然，更隱含著中國古典美學(xué)符號電影化、以電影形式向海外輸出的意圖。

改革開放四十年來，由市場開放、電影人才交流合作所積蓄的創(chuàng)作能量，以電影美學(xué)新創(chuàng)造的方式爆發(fā)出來，中國電影開始對傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)精神實施積極的“現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化”。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授陳旭光對《瞭望東方周刊》舉例說：“《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》便以對色彩與畫面造型的強調(diào)，營造出一種繁復(fù)奇麗、錯彩鏤金、濃墨重彩的視覺景觀，形成一種大眾文化背景下兼具艷俗和奢華的雙重性的新美學(xué)?！?/p>

2017年上映的《妖貓傳》，則匯聚了內(nèi)地、港臺和日本的電影創(chuàng)作力量，營造了華麗堂皇、錯彩鏤金的中國美學(xué)和具有詩意精神的電影畫面.更重新包裝了在東亞地區(qū)廣為流傳的楊貴妃故事。

該片在日本上映后，累計票房超過16億日元.觀影人次超過134萬，創(chuàng)下近十年華語片在日本電影市場的票房新高。

2016年以來，中國電影產(chǎn)業(yè)進入提質(zhì)增效的冷靜期，在這樣的局勢下，中國電影更面臨新的全球競爭課題。

新的課題已不是和海外片在中國影院里“逐鹿”，而是將改革開放四十年來中國電影的發(fā)展成果轉(zhuǎn)化為更大的國際影響力，從電影大國真正走向電影強國，在全球市場上“逐鹿”。

饒曙光表示，在面臨未來的全球化競爭時，中國電影有必要重新審慎思考“走出去”的戰(zhàn)略安排。在他看來，非英語電影在進入美國市場時都要面臨障礙，目前中國電影可依托“一帶一路”提供的戰(zhàn)略性空間，構(gòu)建新的全球電影市場格局。有效改變世界電影的文化版圖。

事實上，近年來上海電影節(jié)建立的“一帶一路”電影節(jié)聯(lián)盟、在成都舉辦的金磚國家電影節(jié)、在青島舉辦的上合國家組織電影節(jié)等，都和國家的整體戰(zhàn)略性布局聯(lián)系存一起，指向擴大國際影響力這一目標。

從拼貼到融合

陳旭光表示，改革開放四十年來，電影合拍方面最為有效的是與港臺的合作，這對文化融合發(fā)揮了巨大作用，“形成了獨特的合拍片新美學(xué)。”

港臺與內(nèi)地合拍真正意義上的突飛猛進。開始于2003年CEPA協(xié)議的生效。趙衛(wèi)防認為，由香港電影人導(dǎo)演的新主流電影如《建軍大業(yè)》《湄公河行動》《紅海行動》，尤其體現(xiàn)了合拍片的最新成就：有民族情結(jié)、軍事械斗、動作武打。存文化上多元共融，在類型上兼容并包，更借由香港電影人的商業(yè)化電影思維，將國家文化形象展示與較成熟的敘事融合為一體。

在合作中，香港電影文化與內(nèi)地電影“你中有我。我中有你”，由此創(chuàng)作出來的一大批合拍片，更成為改革開放四十年中國電影的重要成就之一。

進入21世紀后。中國電影在與港臺合作的基礎(chǔ)上，逐步升級全球化合拍戰(zhàn)略，這是中國電影“走出去”擴大國際影響力的一個步驟，以期“借船出?！?。

2018年上海國際影視節(jié)上，施安蓓便談到了中國與新西蘭近年來的電影合作：“新西蘭的視效公司維塔數(shù)碼近年來就經(jīng)常與中方合作，《戰(zhàn)狼2》的后期制作也是在惠靈頓一家音效剪輯和混合工作室完成的。”

迄今為止。中國已與全球21個國家簽署了電影合拍協(xié)議，也完成了與美國、韓國、印度、澳大利亞、英國、法國、日本等二十多個國家和中國香港、澳門、臺灣地區(qū)的合作制片。

不可否認。這個過程里也出現(xiàn)了不少“水土不服”、難以獲得市場認可的合拍片。

在從電影大國走向電影強國的關(guān)鍵性階段，在依托全球化合拍戰(zhàn)略的同時，更重要的是思索如何爭取內(nèi)容主導(dǎo)權(quán)，在文化融合中尋找講述中國故事、輸出中國價值觀的方法。

趙衛(wèi)防認為：“合作雙方要進一步加強溝通，在制片模式、創(chuàng)作理念、文化表達等方面應(yīng)該互通互融，對中國元素的嵌入應(yīng)該合理、自然；另一方面，雙方在創(chuàng)作層面應(yīng)該對等，充分發(fā)揮各自的主動性。且合拍片的市場定位不能僅限于中國，而應(yīng)該努力拓展全球市場?！?/p>