中西結(jié)合：吳冠中繪畫的特征探析

夏澤曉

摘要：當(dāng)中國各美術(shù)院校廣泛開設(shè)西方古典寫實風(fēng)格為主導(dǎo)課程，導(dǎo)致寫實主義成為國內(nèi)繪畫的主主流時，吳冠中卻以其中西結(jié)合的繪畫豎起寫意風(fēng)格旗幟。在他筆下，油畫、國畫換發(fā)嶄新的審美氣息。他的繪畫至今被國內(nèi)外專業(yè)人士和拍賣行認可，其中西結(jié)合的繪畫風(fēng)格也至今對中國繪畫界具深遠之影響。

關(guān)鍵詞：具表；中西結(jié)合；構(gòu)成

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0157-02

一、吳冠中繪畫作品的中國傳統(tǒng)因素

（一）吳冠中繪畫作品中滲透著道家思想

吳冠中繪畫中蘊含著平淡、寧靜的審美因素?！捌降痹谥袊鴤鹘y(tǒng)的視覺文化中是一種重要的品格，它的思想來源可以追溯到道家和禪學(xué)，人法自然，最終歸結(jié)為天真與天然，是出于性情的自然。在道家老莊思想里具有平淡、寧靜和“自然”因素，冠中繪畫的作品有很平淡寧靜的因素，充分表達出他自己內(nèi)在的審美追求。特別是水墨江南民居繪畫作品里滲透著寧靜淡泊，簡約而不簡單的詩意。

（二）吳冠中繪畫作品的東方繪畫審美因素

利用技術(shù)營造畫面的氣氛為韻味。中國繪畫從宋代始，將似像非像之境，然之境尊為至上的格位，稱“逸格”。所謂逸者，久被俗見和陋習(xí)所曲解。實質(zhì)上，“不守常法”是逸品的重要特征。（清.惲格《南田畫跋》）做到形象的形似和神似之間，似樹非樹，似山非山，如此高格頗難。要做到“無一筆是筆”，必得不守常法，于常法之外，獨辟新法。吳冠中繪畫也是做到如此境界，其油畫作品完全拋棄古典寫實傳統(tǒng)繪畫技術(shù)，開辟平淡又清新的畫面風(fēng)格，用簡約概況的點線面，重新構(gòu)造了繪畫元素，拋棄古典以繁瑣的明暗色彩漸變技術(shù)，采用簡約概括的技術(shù)來表現(xiàn)萬物，呈現(xiàn)出是像非像，“不守常法”的具表技術(shù)。

二、吳冠中繪畫的西方傳統(tǒng)因素

（一）學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)色彩和素描技術(shù)

吳冠中年輕時候就讀國立美專，校長是林風(fēng)眠先生，深受林先生中西結(jié)合繪畫思想的影響。課程就是我們現(xiàn)在的素描課、色彩課、速寫課等。都是留學(xué)法國美術(shù)專業(yè)院校畢業(yè)的華人老師，學(xué)的非常地道的西方美術(shù)課。畢業(yè)后去法國留學(xué)深造，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的繪畫技術(shù)。

（二）吳冠中繪畫的具表技術(shù)

吳冠中是巴黎畫派的重要的組成人員之一，他們共同特點就是具表形式，就是在寫實和抽象之間的一種繪畫表現(xiàn)，貌似中國畫的沒骨和寫意的畫法，西方的佛洛依德的人物油畫，就是具表一種代表作品。吳冠中作品大部分是風(fēng)景，更加概況，畫面趨于平面化，是反寫實主義也是反現(xiàn)代主義，其實是回歸傳統(tǒng)的繪畫一種新嘗試。

三、吳冠中繪畫中中西結(jié)合的獨到之處

吳冠中曾經(jīng)形象地概括了處理出入關(guān)系的訣竅。他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的?！彼囊簧乃囆g(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論指導(dǎo)下一代年輕人。吳冠中主要在油畫和國畫上，油畫平面化構(gòu)成的風(fēng)格上新概念上煥然一新。以虛、靜、明為體驗之心，達到手與心、心與物相融相忘，這始終是中國繪畫高懸在天的創(chuàng)生理念。

（一）吳冠中個人求學(xué)經(jīng)歷

民國時期，我國大量留學(xué)生學(xué)習(xí)西洋科技藝術(shù)，和中國傳統(tǒng)藝術(shù)相融合，走更具有中國特色的藝術(shù)路子，林風(fēng)眠先生就是一位先驅(qū)，是國立美專學(xué)校的校長，師從林風(fēng)眠的吳冠中先生一樣早年留學(xué)法國，致力于中外美術(shù)交流和融合。

（二）借用中國式寫意手法

采用中國畫里的寫意精神，“寫”有“傾注”和“宣泄”情感的意思，寫意在文人畫里至關(guān)重要的美學(xué)原則，吳冠中借用畫筆“使萬象得以自由的表達自己”，正如元代湯墾說：“畫竹梅蘭謂之寫，何哉？蓋花之至清，畫者當(dāng)以意寫之，不在形似耳?！?/p>

寫意是中國畫里特殊的藝術(shù)精神和審美觀念，區(qū)別于世界上其他任何民族繪畫的特征之一，寫意畫只“求不似而似”，逸筆草草等形式技術(shù)和相結(jié)合的畫種。正是這個中國特有的藝術(shù)觀念滲透在吳冠中的繪畫藝術(shù)中，經(jīng)常畫一個物體的大概，求意到筆不到，追求筆墨情趣，或者筆觸情趣，充分發(fā)揮材料性能等。第二，所謂大寫意，所謂意，是指畫作能激發(fā)人的想象力，觸動思想情感，被作者營造的審美形式深深打動。其三，所謂寫其意氣，陳傳席在《中國繪畫美學(xué)史》中認為“意氣”是指性格，情緒，尤其指主觀的情緒。第四，意象，是經(jīng)過作者主觀加工過的意后，的形象，對創(chuàng)作主體來說，更加傾向于寫象。（袁玲《論吳冠中風(fēng)景油畫中的寫意精神》）

（三）更具中國特色

吳冠中與同時期趙無極和朱德群并立為三位國際大師，更具有中國特色。趙無極和朱德群都是抽象繪畫，屬于國際頂級高手，雖然都是應(yīng)用中國元素，并鮮明個性。而吳冠中先生走的是具表藝術(shù)，處于具象和表現(xiàn)之間，或者說具表派的代表人。雅俗共賞，讓所有人都喜歡都接受，也是拍賣行里暢銷作品。

1995年創(chuàng)作了《小鳥天堂》。此件作品正是吳冠中“黑色時期”的作品一反過去那種抒情的銀灰色，愈畫愈濃、愈畫愈滿、愈畫愈繁密、愈畫愈深厚。這中間自然隱含著形式演進的規(guī)律，如由繁至簡再進入新的繁，由具象至半抽象再到純抽象，都是藝術(shù)進程必經(jīng)的過程。這種變化，不是一般的變化，而是一種“質(zhì)”的升遷，是朝向精神領(lǐng)域的邁進，是他的藝術(shù)進入佳境的標(biāo)志。樹林里集聚密匝匝的黑精靈，雖然只是抽離了具象的黑團，你或許感受到是鳥類，它們或啁啾，或飛翔，或依偎，斑瀾具有節(jié)奏的色彩，喻意著春意盎然。

吳冠中的大部分繪畫作品整體都采用灰色調(diào)，多數(shù)繪畫作品中的灰色都會伴隨著臟的感覺，但是他采用的灰就很和諧，比較符合大眾的審美要求，在畫面上抽象的線條表現(xiàn)又比較多，運用點線面的交叉往復(fù)給畫面帶來了動態(tài)的形式美感，又能準(zhǔn)確的傳遞吳冠中的真實情感，這種畫面形式深深地觸動觀者內(nèi)心，實現(xiàn)藝術(shù)語言的共鳴。

吳冠中在他的作品中努力地去追尋和捕捉意境美，他的繪畫作品給人一種素雅的感覺，如春風(fēng)拂面般的清新寡淡，但卻沁人心脾，有一種身臨其境的感覺。透明的畫面，漂亮的灰色調(diào)，白墻上黑瓦的點綴讓畫面不再是那么單薄，黑色與白色的強烈對比，水紋幽美而飄逸，在畫面中產(chǎn)生動感，他并沒有在畫面中做到面面俱到，畫面主次區(qū)分的很清楚，灰色調(diào)畫面上的幾點紅色并不那么刺眼，反而給畫面增加幾分俏色，黑、白、灰構(gòu)成畫面的主體空間，點、線、面勾勒出畫面的框架，抽象的形式表達將畫面的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、吳冠中繪畫的藝術(shù)特征

吳冠中繪畫中具備三個元素：簡約平淡清新藝術(shù)地位的考察由兩個方面決定：第一，藝術(shù)作為現(xiàn)代社會學(xué)和近代史的“表示”來考察，其標(biāo)準(zhǔn)是否具備對歷史時代和地域記錄的程度，是否具有“時代精神”。第二，藝術(shù)作為藝術(shù)本身的發(fā)展存在價值，而不是歷史承載的符號，而是藝術(shù)專業(yè)體系里的評價系統(tǒng)，不是取決于表達“意義”和傳達信息功能的強弱問題吳冠中更多是后者，創(chuàng)新的繪畫技術(shù)和傳統(tǒng)國畫的處理技巧。

林風(fēng)眠法國留學(xué)回國后于1928年任國立杭州藝專校長，開始中西融合藝術(shù)審美理想，他說：“西藝術(shù)是以模仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實一面，東方藝術(shù)，以描寫想象為主，結(jié)果傾向于寫意……”吳冠中作品傾向?qū)懸鉃橹?，無論是國畫還是油畫，都是平淡、簡約、清新的特點。

吳冠中自身文學(xué)修養(yǎng)很高，出個人散文集，他對石濤畫語錄的理解超過一般人，他說“一畫之法”是貫徹語錄的中心思想，在創(chuàng)作中強調(diào)個人感受，先理解而后去感知事物，這樣既不會陷入個人主義和概念化的兩邊偏頗中。繪畫為了達到效果可以不擇手段去表現(xiàn)，必須自己思想情感融入自然，融入作品中，這是古今中外不變的規(guī)律。

五、結(jié)語

縱觀中國繪畫歷史，吳冠中繪畫作出杰出成就有目共睹，無論他的油畫還是國畫，都滲透著東方審美氣韻，同時也隱含著西方繪畫的技法，吳冠中獨到的地方就是他和老師輩們一起完成的中西結(jié)合的繪畫道路。其中林風(fēng)眠、徐悲鴻、趙無極、朱德群等人，都是走東西結(jié)合的繪畫之路，他們都有不同方面的成功。吳冠中是最直接的把國畫意境審美應(yīng)用到油畫里，把素描的直接和概括能力應(yīng)用到國畫里，達到嫻熟自然，而且頗有成就。